從事Digital Marketing的工作可謂五花八門，雖然我個人主打的是創意部分，但我向來對某些表面上看來不太Sexy，但卻是非常實用的範疇，份外有興趣，而且，我亦對進攻這些實用範疇的專家，份外尊敬有加，業界好友Ivan So是其中一位。 Ivan除了積極推動WordPress的應用，他個人亦是一名SEO(Search Engine Optimisation)專家，經常幫不少客戶，甚至是博客網友如我等解決難題。 顧名思義，SEO就是要提高你的網站在搜尋器上的排名，讓更多潛在客戶或讀者找到你。在這個人人只顧著在Facebook開Page的年代，經常備受忽略。 如果你都是和我一樣，相信長尾效果的重要性，除了Social Media策略，你其實更需要一個SEO策略。 Ivan向來很願意把自己所累積的經驗和大家分享，點擊以下SEO課程連結，填寫你的名字及電郵，你就可以免費獲得由Ivan主講的SEO課程短片，聽他分享7個SEO貼士。 SEO課程
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eason and the duo band – L.O.V.E. 上天真的是會份外眷顧某些人，他/她們除了得天獨厚，天生條件甚好，凡事更好像不費吹灰之力，就可以輕易做到，而且還要獲得萬千寵愛。 當然，這可能只是我等凡人在圍城外看著看著，一廂情願以為的事實。 話說有朋友見我在臉書分享了Eason新專輯的報導，我大讚好聽，但她卻忿忿不平地說，其實唱得比陳先生好的，尤其是現場演出，大有人在，大家就是沒有他這麼好運。 我覺得，始終音樂不是競技賽呢，論技巧及現場演出，看過大陸不少的音樂真人騷，有不少參賽者都隨時比Eason厲害。 Eason不是神，但Eason始終就是Eason，在他現場演出水準最高峰的時候，一開聲就具有攝服聽眾的魅力，而他的聲音，亦和無數聽眾經歷過一段美好日子，累積下來，現在真的可能修成正果了。 但人始終會老，Eason現場演出大不如前是個事實，可是我們沒可能期待他，永遠會擁有一樣的體力和唱力，譬如，他不可能再像十年前般現場唱浮誇。 2010年的《DUO》世界巡迴演唱會的香港站，慶幸也有在場，除了主角Eason，我更欣賞的，其實是背後這隊duo band的精彩演出，除了位位都是絕世音樂高手，所有成員的熱情投入與默契，才是讓作為現場觀眾的我，看得無比投入的主要原因。 聽說當時這個跨越兩年的《DUO》世界巡迴演唱會，演出多達66場。大家可以想像，事後，eason and the duo band成員之間，相信已孕育出工作以外的非一般友情。於是，演出結束過後，他們已暗地裡盤算，將要以同一音樂班底的樂隊名義，並由成員各自交出作品，一起製作一張專輯能夠記載這段關係的專輯這概念。 這概念沉澱六年後，《eason and the duo band – L.O.V.E.》專輯姍姍來遲，而令人感到婉惜的，是其中一位樂隊成員，結他手盧凱彤已經離開人世，只是，音樂精神，始終不滅。 專輯中的Eason，無需要再唱得聲嘶力竭青筋暴現，全程都展現出一副從容不逼的平實態度，也不用特別賣弄唱功技巧，雖然，他還是間中會很頑皮，還是會反斗叫囂。 《破壞王》 Horn section的unison咆哮，一開首就來個先聲奪人，既funky又鬼馬的節奏，是監製王雙駿的拿手好戲，他充滿彈跳力的bass guitar，撩起了整隊樂隊人人都想動起來的氣氛，再加上這個歌名及歌詞，老早就猜到是充滿佻皮的玩味。Eason的演繹也刻意來得不修邊幅，全曲以高能量的節奏推進，像個音樂遊樂場，每位樂手、和音歌手都一起瘋狂地投入，中段突如其來一段小提琴獨奏，你以為斯斯文文的小提琴不會投入這大癲大肺的氣氛？她就是要來殺大家一個措手不及。這首歌，樂手玩得，聽眾也覺得好玩。 《海裡睡人》 搖曳蕩漾中的7/8拍子，聽起來時，舒服得像在半睡半醒之中。盧凱彤加上孫偉明四手同創的這組合實在罕有，verse旋律簡約得只有寥寥三、四顆音符，進入chorus時，也依然是簡約優美得可以，正正就是愈簡約，演繹的難度就愈高，Eason在每顆音符內，以柔和歌聲貫注入一百匹馬力的感情，與清脆密集的鋼琴伴奏相映成趣，像在淡如止水的湖畔中央(Eason)，泛起波光粼粼(鋼琴手孫偉明)。 《漸漸》 6/8拍子的旋律，在淡淡然中，暗藏無比傷感，這類傷感情歌，向來都是Eason的拿手好戲。作曲人是和音成員中的張傑邦，編曲在起承轉合間，滲入了很多細節，horn section與Eason的音樂對答，像把歌手的痛楚一下一下陷入心裡，全曲在後半部推至高潮後，突然把spotlight回落在鋼琴手與Eason身上，首尾呼應一下之後，音樂又旋即再次邁向另一個感情高峰，歌者離開後，樂隊還是要繼續下去，像是遙遙看著他的背影，反而令人倍感寂寥。 《敬菸》 有小飛俠之稱號的結他高手蘇德華，算得上是Eason的前輩了，這首由華哥創作的歌，發揮了不可思議的化學作用，歌曲以一闋country blues slide guitar的獨奏展開，像在荒蕪的美國高速公路上，兩位音樂高手，坐在pickup truck的後面，點起一支煙，互敬一口，騰雲駕霧中，開車著走過漫無邊際的滄海桑田。Eason亦把自己的聲音，放到最毫不修飾的狀態，最後，他更索性把自己的聲音變成一把blues guitar，與和音歌手即興互jam。 《蠢》 the duo band突然間像70年代的溫拿樂隊上身，與Eason來一首懷舊青春流行搖滾，曲風好像刻意向60、70年代的樂隊致敬，歌詞也明顯是想告訴大家，做人有時輕鬆一點，笨一點又如何？何必下下這麼「精」？蠢其實並非「精」的反義詞，在這首歌裡面的世界，只是叫大家不要太過「宮心計」。 《瘋狂的朋友》 沒想到，鼓手恭碩良交出了的，居然是一首輕輕鬆鬆的中板作品，拉丁節奏亦充滿喜感，各人都像處於飲大了兩杯半醉半醒的狀態中，懶洋洋的感覺之間，笑聲亦不絕於耳。恭碩良的鼓擊濺起無數浪花，節奏”chok”到副歌尾聲，outro部分，敲擊樂手Chris Polanco以他半鹹半淡的普通話，衝出來加入和唱，令歌曲的歡樂氣氛，推到更高峰。 《Run》 和音成員岑寧兒曲詞包辦的英語作品，她以如天使般的歌聲，讓歌曲注入了一股空靈的氛圍。樂曲主線只靠一支acoustic guitar伴奏獨擔大旗，男女聲同步吟唱，高音中音兩個聲部，產生出奇妙的化學效果，像兩個截然不同的平行時空，有兩個人在對話。中段弦樂的間奏，帶大家飛往天上翱翔，是個神來之筆，但驀地裡，音樂最後又回到凡間，然後再次進入空靈的氛圍。 《龍舌蘭》
一個既定事實，就是社交媒體的光環已逐漸消失，無論是廣告客戶或者是用戶們，對社交媒體的熱情亦驟減，熱鬧情況，明顯不及三、四年前。 可是，單憑宏觀數字看，2018年全球數碼廣告仍然持續向好，收入更首次超越電視廣告，高達2,203億美元，佔全球廣告媒體支出38.3%(Dentsu Aegis Network Ad Spend Report)。其中社交媒體廣告冒起，大大話話已有超過十年光景，過去五至六年，正式踏入了一個引爆點，廣告收入飆升，根據eMarketer報導，預料Facebook 2018年全年營收將達544.4億美元，升幅高達36.3%，明年預料升勢放緩，但依然可威脅到數碼廣告界一哥Google的領導地位。與此同時，這兩個新世代廣告媒體市場的天之驕子，不少問題亦隨之出現。 廣告圈也風起雲湧，集團WPP創辦人兼CEO Martin Sorrell 突然下馬，引發了集團旗下多家廣告公司及部門的整合風潮，新任CEO Mark Reed銳意令整個廣告集團走向數碼化，揚言今後集團要禁止使用「數碼」二字，因為這個年頭，廣告不應再以數碼或非數碼(傳統)之分，所有Commerce亦應該是e-Commerce。但新老闆磨拳擦掌之際，卻先宣布將要來個全球瘦身勁炒3,500人，WPP是廣告界的龍頭，此舉具備示範作用，Winter Is Coming絕非危言聳聽，人心惶惶在所難免。 雖然最後在WPP走得不太風光，但Martin Sorrell始終不是省油的燈，廣告沙皇已立即另起爐灶，搖身一變轉型為數碼廣告人，新公司S4 Capital主攻Programatic Media Buy及大數據策劃的Digital Content Marketing兩大範疇，還要擺明車馬說不會再染指盈利屢創新低的傳統Creative Agencies，並且狠批那些老字號傳統廣告公司已死，某程度上，這亦可能是對業界未來發展的重大啟示。 《社媒數碼 多事之秋》 事實上，2018年的社交媒體及數碼廣告界，負面消息多籮籮。YouTube網紅拍攝並上載自殺遺體影片，被猛烈抨擊之餘，亦引發新一輪網絡廣告安全憂慮；網絡假新聞繼續纏繞整個數碼媒體界，英國劍橋分析公司事件，更是牽連甚廣，引發連串訴訟風波；Google及Facebook兩大數碼媒體龍頭CEO，先後被美國國會聽證會傳召質詢；歐盟推出GDPR個人資料保護法辣招，直接威脅到歐洲數碼廣告市場的發展；Facebook影片數據篤數疑雲，繼而引發連番集體訴訟，期間被逼令一些內部「黑心」電郵曝光，進一步影響該社交網絡之形象；2018年踏入第四季，Google旗下社交網絡Google Plus終告關門大吉、執筆之時，Facebook又再次傳出被黑客盜竊個人用戶資料，篇幅有限，不能盡錄。 可是，Google及Facebook這兩大互聯網廣告界龍頭，依然壟斷了2018年全球數碼廣告收入過半江山。當中，多番涉及個人私隱事件訴訟的Facebook，尤其被各地政府窮追猛打，更有政客揚言，建議應考慮透過反壟斷法，逼使Facebook分拆旗下業務。可是，即使負面新聞不絕於耳，這寡頭壟斷之局面，在可見未來繼續是牢不可破，原因只有一個，就是目前為止，還沒有被他們做得更合乎成本效益，正所謂更高「性價比」的社交及數碼廣告產品。 這一邊廂，用戶們終於發現，社交及數碼網絡服務並非免費午餐兼且問題多不勝數；另一邊廂，廣告客戶亦開始質疑數碼廣告數字上的真確性，大家開始對社交及數碼媒體出現信心危機，過去十年的天之驕子，剎那間，會否隨時被打落凡間？ 說穿了，社交及數碼媒體已經與大部分人的生活息息相關，沒可能回到從前，但正所謂變幻原是永恆，2019年相信會是整個社交及數碼廣告界的梳理整頓期，在賺取豐厚廣告費用之餘，各大社交及數碼媒體平台，首要條件，就是要重拾用戶及廣告客戶的信心，同時要承擔起保護公眾利益的責任，最後，就是要提供更佳的用戶體驗(包括廣告客戶)。 《信任為先 其餘免談》 因為出現了信心危機，因此，除了媒體平台，這亦是一個是整個數碼廣告業界需要正視的問題。從前，因為社交網絡的病毒性傳播效果，在網絡上吹風、放煙幕、甚至是放誤導消息，都是不少廣告或甚至是媒體中人常用的傳播伎倆，更嚴重的是，當這些不道德的操作，再加上數碼廣告極之有效的廣告推送，所能達到的傳播效果，可以隨時倍增，這亦是過去一年備受爭議的不少個案所在。 英國劍橋分析公司事件令這爭議白熱化，部分用戶及廣告客戶，亦開始對網絡個人私隱略略提高了警覺(雖然，我覺得大部份普羅用戶還是會繼續懵然不知或不聞不問)，美國國會聽證會上議員們對各大社交及數碼媒體CEO咄咄迫人的質詢，其實也反映了位高權重的議員們，一方面對網絡世界的無知，另方面亦對數碼科技持不理性的惶恐態度，兩個世代人所產生的矛盾，一時間不易解決。 各大社交及數碼媒體平台的高層們終於明白到，不可能再以為自己是上帝，其中，被首當其衝的Facebook，對廣告埋單客戶亦訂下了更嚴謹的審查制度，尤其是政治廣告。同時，他們亦大舉招聘人手(2018年第三季財報顯示，其人力資源支出較去年多了40%)，輔以人工智能工具，追查及打擊假帳號、假新聞等不良訊息傳播。 Facebook品牌專頁的organic reach的演算法，亦進一步被收緊，事實上，去年大家在Newsfeed上所見到的廣告，數量已大幅減少，操作品牌專頁亦愈來愈困難，廣告商亦不再會是「有錢就可以任性」，未有能提供令用戶有興趣的廣告內容，曝光會被進一步的自動減低，此舉一定會對Facebook的廣告收入有短期影響，但長遠而言，這才是以用戶體驗優先，讓用戶重拾對社交網絡廣告信任的正途。 預料在2019年，廣告商將減少在Facebook上盲目追Like，除了成本愈來愈高之外，因為再多的Engagement，似乎亦未必能兌換成實質的生意，對廣告商而言也開始愈來愈沒意義。 香港區的Facebook用戶，吝嗇派Like冠絕全亞洲，看完內容不派Like是主流文化，這是難以扭轉的社會現實。再加上，用戶口味的轉變，能否靠一個Facebook Page經營社群，開始意義不大，反正網絡世界資訊流量太高，一般用戶已經不會有閒情刻意走進品牌的Facebook Page閱讀內容。 不再糾纏於建立社交社群，直接為用戶提供個別有用資訊或娛樂、高水平經反覆測試的Branded Content，串聯直效廣告，將會成為一個更有效的廣告模式。 但奉勸各位品牌話事人，在部署任何廣告攻略前，永遠要把品牌網頁及客戶數據放在重點首位。花錢做廣告前，先好好經營網頁和CRM(Customer-relationship management)。 《電商廣告 乘勢崛起》 上述廣告審查上的轉變，整體而言，會對以電商主導的品牌或企業可能較為有利。所謂廣告的質量，除了見仁見智的創意，沒有實際得過，當用戶看到合眼緣的產品、又有合理的價格或甚至是特別優惠後，可以直接點擊選購。純粹為了譁眾取寵而獲得大量網絡流量的廣告，娛樂至上，依然會是網絡世界的主流風氣，但我覺得，電商賣貨推貨的廣告，或甚至是能為用戶提供服務的廣告，將會陸續在不同的廣告平台中更加成形。 2018年的Black Friday、Cyber Monday、雙11購物節等等，除了在世界各地都看到整體數字繼續上升，此外，值得留意的是，用戶透過手機直接訂購的趨勢，亦同樣在各地市場飆升。如何透過優化的手機用戶體驗，以及互動內容吸引消費者，將會是2019年的重點。 說到底，因為網絡世界人人可發言的特質，電商也必須要好好經營口碑，提高用戶對他們的信任，昔日單純靠一方面唱好的廣告模式，將會愈來愈難做，亦未必可行。用戶對看到的廣告是否有信心，相信廣告內容的真實性，這方面將會是2019年網絡廣告界的一大課題，除了社交平台的日常操作，廣告商也要承擔起一定責任。 但廣告始終不可能一味硬銷產品，要提高消費者對品牌的信任，先令大家加深對產品及品牌的了解，用故事打動人，然後才用產品和合理的價格吸引消費者，在不同的接觸點進行整合式的游說，才是廣告的不二法則。 著名網絡分析師Mary
江湖規矩，先旨聲明，本文不含劇透。 互動電視劇不是什麼新事物，但掛著Netflix「黑科技警世神劇」Black Mirror這牌頭，這齣刻意在聖誕假期後、新年前推出的互動電視單元劇，甫一推出，即成為網絡界的熱門話題。 譬如，大家都在爭相比較，究竟那誰可先把整套劇的所有結局都看完？ 故事的主人翁是一個遊戲程式員，他所撰寫的電子遊戲，與本故事情節一樣，其中有多條人生交叉點，每次都會給你於10秒內，作出A或B的決定。 所以，此劇開始前，序幕會先提醒大家，劇情進行期間，你最好把遙控器放在身旁。 於是，我就是如是者，坐著沙發差不多兩個小時，傻兮兮地，看著這齣電視劇的期間，一直遙控器不離手。 生命有Take Two嗎？ 其實又可能會有，因為，主角死了的話，試問這套戲有怎能繼續下去？所以，不要怕選錯，因為，劇情需要的話，故事可能會逼你重新再來。 因為故事情節有分歧路線，螢幕前的你，每次作出的抉擇，都會產生連鎖效應，影響劇情進展。 於是，忙碌的Reddit 網民們，第一時間便試勻所有人生選擇，並且把分歧路線圖分享在網絡。 如果你已經看完此劇，可以參考一下。 作為Black Mirror的首齣互動神劇，雖然極具綽頭，但我覺得這齣單元劇未算是最精彩之作，情節只是還可以。 莊周夢蝶好、蘇菲的世界也好，都只不過是一種說故事的手法，說穿了，故事的內容，才是重點。 再說，人生時間有限，我實在不想如故事中的主角般，被困在劇中劇的死胡同之中，如果可以選擇的話，我情願選擇可以一口氣看完一整集的Black Mirror。
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自從進入手機取替DC這時代，大家買手機時，「相機」質素已成先決條件，我想，這已經是常識吧。 (但話說回來，我還是鼓勵大家拿部相機出街拍攝哦，拜託不要放棄用相機拍攝。) 專業照片分享網站Flickr，長期都會發表一個排行榜，統計上載照片中最多所使用的「相機」品牌，這麼多年來，排頭兩位的，第一位就是iPhone，第二位才是Canon。 可想而知，手機當相機，已經不是一個潮流，而是一個事實。 這也難怪，近幾年，不少朋友出門旅行(尤其是短途的)，一部手機當相機就起行，早已經成為了常態。 可是，為了增強照片顏值，高像素的手機以外，有些朋友更會配備強殖裝置，而其中，又會以替iPhone量身定做的外掛鏡頭為主。 由好幾年前的olloclip開始，我先後還試玩過不同牌子的外掛鏡頭，但大部分都是真真正正的「外掛」，有點似「晾衫夾」，突兀地夾在電話外邊，間中亦有對不準手機鏡頭位置這類問題。 ShiftCam是一家專為iPhone設計外掛鏡頭的Kickstarter公司，2018摘下REDDOT DESIGN AWARD大獎，它的特色，就是把外掛鏡頭設計成手機保護殼的組件，可以隨意置入不同款式的外掛鏡頭，極之聰明。 2018年ShiftCam已經推出到2.0版本，其中有一個6-in-1 Travel Set，內藏六組小鏡頭，適合平日使用。此外，還有一個ProLens系列的五支「大」鏡。 6-in-1 Travel Set的優點，就是讓你隨身配備六組後備鏡頭，既輕便，又方便。 我每次把電話拿出來，總會引來身邊的朋友注意，感覺上，大家覺得我好像Inspector Gadget上身。 但男性用家要留意，如果平時習慣把手機放在褲袋，每次把手機拿出來的時候，你會發覺，這組6-in-1鏡頭，隨時已經黏滿衣物毛粒與塵埃。 所以，這組6-in-1鏡頭，使用前，最好不要舉機就拍，先稍稍清潔一下，才進行拍攝，就可避免不必要的矇矓效果。 六組鏡頭中，廣角鏡拍攝出來的變形效果頗為明顯，照片邊緣位置，成像亦不夠銳利。 至於那兩組10x 與 20x 的macro lenses，對焦時，雖然要有多一點耐性，難度是有的，但仍屬可用。 整體而言，使用體驗是相當不俗的，但不要對成像質素期望太高，在手機看還可以，放上大電腦屏幕，就會看到銳利度不足。 但ShiftCam這組6-in-1鏡頭的真正賣點，是在於其輕便性及多樣性，隨身攜帶可即使用，平日貪方便的話，還算是相當可取的。 相反，其餘幾支稱為ProLens的外掛「大」鏡，以拍攝質素而言，與6-in-1 Travel Set相比起來，就有點像成年人與小學雞的對比。 拿上手，除了看得出的精細做工，你還會立即體會到它們的「份量」，感覺絕不兒戲，十分專業。 將鏡頭推入Shiftcam的手機套裡，就可立即使用，簡單直接，毫不費勁。一如Shiftcam的廣告標語，SHIFT、POINT、SHOOT，就是這麼簡單。 此外，每一支鏡，都有一個磁吸式鏡頭蓋，保護鏡頭之餘，拿出來使用亦很方便。 我第一支試玩的，是Wide-Angle ProLens，用這支18mm的廣角鏡來拍攝，目測其變型絕不明顯，官方數字是少於1%，是一支外出旅行，用來拍攝風景的理想隨身鏡頭。 其次在出外旅遊時時可大派用場的，便是這支60mm Telephoto ProLens，作為一支補iPhone原有鏡頭不足的「長」鏡頭。 那個我去了油塘某Live House的星期五晚上，我在陰暗的燈光下拍攝，用「長」鏡捕捉了演出者的神韻，色調柔和，但我拿在手上的，明明只是一部手機，感覺實在奇妙，這的確是一支實用性頗高的人像鏡頭。 但各位要留意，和上述的6-in-1 Travel Set一樣，使用這支外掛Tele鏡的時候，假使想同時啟動iPhone內藏的Tele鏡，iPhone內置的影相app並不可行，你需要使用其他3rd party的影相app。 我的個人選擇，是由iPhone 3時代已經開始使用，目前已經推出到第二代的Camera+ 2，此外，我還使用較早前App Store免費下載的Obscura影相app。 除了上述兩支用途較廣的常規鏡頭，我還試用了230° Full Frame Fisheye，以及75MM Long Range
後手機攝影時代 | ShiftCam 2.0 Read More »
上星期我有幸獲香港電台邀請，參與《日常8點半》的直播環節，與三位主持討論網絡惡搞及抽水文化如何影響廣告業。 的而且確，有不少專業廣告人都經常批評惡搞及抽水廣告只反映出低級趣味；但老老實實，學廣告界大師林俊明話齋︰「廣告無真理」，廣告只有觀眾喜歡或不喜歡之分，無論惡搞抑或抽水，都只不過是眾多達到廣告效果（引起觀眾注意，從而採取行動或改變行為及觀點）的手段之一，沒有絕對的好壞之分。 說時遲那時快，今年聖誕，為了宣傳智能家居的聲控技術Google Assistant，網絡巨人如Google也製作了一支惡搞荷里活經典聖誕電影《Home Alone》的廣告。現時已經30多歲、當年只有幾歲大的男主角再次粉墨登場，翻炒《Home Alone》的經典橋段多一次，食正聖誕節這個時機。此片不單止在網絡，就連傳統電視媒體也引起了廣泛討論，人人樂此不疲，認為惡搞有理。 事實上，近年不少香港政府部門，由廉政公署、消防局以至天文台，都似乎一改昔日嚴肅古板的形象，對網絡文化盛行的惡搞及抽水廣告更持開放態度。雖然，我覺得部分作品只有一味譁眾取寵之嫌，但當然也有例外，譬如在節目中也有討論到，抽水抽出名堂的清潔龍阿德，我就覺得算是一個雅俗共賞的好例子。節目中又訪問了負責創作的團隊，他們亦意識到不能獨沽一味靠抽水出位，抽水之餘也要不忘原創；又或者，即使是抽水，也不要一窩蜂隨大隊去抽。 惡搞也好，抽水也好，都只不過是一種借力打力、緊貼潮流文化的即食手法，正所謂來得快，去得更快，但凡任何即食產品，始終多吃無益。所以作為廣告創作的手段，偶爾為之是可以，但只靠借題發揮這一招的話，實在很難為品牌樹立一個屬於自己的個性形象；說到底，即使是政府部門，也需要樹立屬於自己的品牌形象。 但話說回頭，當這個年頭，廣告公司與客戶的關係都同樣是來得快去得快，當即食手法變成了常態時，這個惡搞及抽水氾濫的廣告現象，亦是不難理解的。
除了歐美主流電視台的脫口秀、內地地方電視台的真人騷，還有無數網台及素人製作的娛樂資訊內容，YouTube就像一個有無數頻道的電視台。 YouTube的影片質素愈來愈高（在畫質及內容上），從前我主要只會在手機或平板電腦上看，但最近，除了慣性收視的Netflix，YouTube已經成為我家中大電視的主打電視台。 好節目這麼多，難怪近期在YouTube上看片時亦發現，廣告出現的頻率高了，一些受歡迎的節目，播放期間插播廣告亦已成常規。 本地節目方面，我個人近期常看的就有《杜汶澤喱騷》，還有意想不到地精采的《港台節目》。 同一主題的影片廣告，更被製作成不同的版本，包括常見的30秒、15秒和六秒等，實行長短兼施。而且，除了”You need a website”或手機遊戲一類的網絡廣告常客外，據我觀察，也開始多了主流品牌的廣告入場。 請教過一些媒體採購的專家，聽說近期Facebook的影片廣告已經淪為用錢買流量的等價交換，廣告表現大不如前，因此部分廣告客戶亦開始轉移陣地，作分散投資，實屬正常不過。更何況YouTube已幾乎等同是Y世代及Z世代的電視台，收視率毋庸置疑。 最近讀了一篇Think With Google報告，文中指出，2019年的YouTube廣告市場將會有進一步的蛻變，由昔日只是擔綱大聲公角色（Awareness）到近期的Call-To-Action，而消費者亦已養成一個看片後即行動的習慣，譬如點擊了解更多、立即購買、登記報名等；當配合關鍵字廣告後，更能夠瞄準對產品有興趣的潛在目標消費群。 其中一個創意案例，就是在影片中正好出現了觀眾曾經在該購物網瀏覽過的產品（Retargeting），影片更提供特別優惠，但優惠會在廣告片的25秒後消失，觀眾必須及時點擊。能夠讓消費者立即行動的YouTube影片廣告，相信能夠殺出一條新血路。
70年代末，在我母校培正附近的窩打老道山YMCA，門口有兩部電動遊戲機，有一部同學們戲稱為「嘭蕉嘭蕉」的電動遊戲機，畫面背景是一個馬戲團帳幕，當中有兩個玩雜耍的火柴人，左右交替跳著搖搖板彈高，遊戲目標，是要跳上頂頂撞破上面的氣球。 那時都只是站在其他小朋友後面，看著人家打電動，但我對這個電動的背景音效卻印象深刻，除了搖搖板上火柴人一上一落的「嘭蕉嘭蕉」，還有就是火柴人失手直墮地面身亡一刻所奏起的哀樂。 這段我印象深刻的聲效，後來居然在一隊樂隊的唱片中出現，那就是YMO(Yellow Magic Orchestra)，這首音樂，叫《Firecracker》，話說此曲旋律原作人是Martin Denny，是有名的美籍Exotic音樂作曲人，這首歌的旋律充滿外國人眼中的東方味道，原曲是用類似東南亞的竹片琴演奏，很有原始的民族特色。 但《Firecracker》到了YMO手上，卻像變魔術般，把當時小朋友流行的電動音樂，變成有型有格的電子音樂，中段更來一段像協奏曲華彩樂段的古典鋼琴。當時的YMO，可能已有把音樂直接輸往英美市場的雄心，有點刻意要把外國人眼中帶著「土氣」的東方元素，來個嚇你一跳的華麗轉身，成為了樂隊橫空降世的第一首單曲。 今年是YMO成軍的40週年，低音結他手細野晴臣、鼓手兼主音歌手高橋幸宏，以及鍵琴手坂本龍一，三位師兄弟都開始陸續歸位，包括好些即興現場演出。 《Yellow Magic Orchestra》(1978）：回帶40年前，YMO第一張與樂隊同名的專輯，網上找到的初代日本版黑膠唱片的封面圖，封條上是大大隻字寫著細野晴臣。顯見當時樂隊剛成立時，名氣最大的，就是細野晴臣，事實上，除了作曲編曲彈奏低音結他，細野同時亦身兼此專輯的監製及混音。 每次提起YMO，大部分人都會聚焦於坂本龍一，但其實，樂隊成立初期，三人中最年長的細野晴臣，才是樂隊的靈魂人物兼召集人。 事實上，細野晴臣亦可能是最早意識到，電動遊戲將會影響一代人的音樂人，《Yellow Magic Orchestra》這首張專輯中，亦注入了一些電動音樂元素作音樂前奏及間場，包括《The Circus》及《The Invader》這兩款電動遊戲，回想當年，作為中學生的我，第一次聽到這種音樂，實在感到異常興奮和震撼。 當其時，參與《Yellow Magic Orchestra》這專輯的重量級音樂人，還有開創Jazz Fusion先河的結他手高中正義，至於為樂隊電子合成器程序編排及編曲的松武秀樹，更加可以稱得上是YMO的第四號人物。 首張專輯以純音樂的電子搖滾及舞曲為主，細野晴臣一人包辦了《Simoon》、《Cosmic Surfin’》、《Mad Pierrot》三首各具電子前衛色彩的作品，是他尋找新音樂風格，實驗意味較強的階段；《Tong Poo東風》則是坂本龍一漸露頭角的大規模電子樂曲，編曲有點像管弦樂般豐富，是日後最常被演出的YMO曲目之一；樂隊亦試驗流行曲演唱的作品，《La Femme Chinoise中國女》是由高橋幸宏操刀。 《Solid State Survivor》(1979)：是YMO乘勝追擊的傑作。唱片封面上，各人身穿紅色的疑似解放軍裝束，和一個模特兒人形攻打四方城。延續了上張純音樂為主的東方電子曲風，高橋幸宏作曲的電子純音樂舞曲《Rydeen》，幾乎成為了日後YMO的主題曲。坂本龍一和高橋幸宏合寫的《Behind The Mask》亦衝出國際，被Michael Jackson(事隔多年後才公開推出)及Eric Clapton改編。 《Public Pressure》(1980)：雖然是一張現場演出專輯，、卻是YMO的一個里程碑，因為這是樂隊首次出國到英美等地巡迴演出的實況記錄，YMO三子之外，演出樂手，除了電子合成器主腦松武秀樹，還有坂本的前妻矢野顕子擔綱鍵琴手與和音，不得不提，還有Jazz Fusion電子結他手渡邊香津美。當年第一次聽，令我意想不到的是，一隊我本來以為是錄音室樂隊的冰冷電子樂團，現場演出，居然可以這麼充滿樂隊默契的火花，每首歌曲的能量感亦大增。專輯除了收錄了YMO首兩場專輯的多首重點作品，也出現了坂本龍一個人首張專輯內的名曲《The End of Asia》的YMO版本。 《×∞ Multiplies》(1980)：單單是封面就已經充滿劃時代意識，YMO三子人像無限重複出現，個人認為是眾多YMO專輯最經典的封面設計。歌與歌之間的Snakeman Show是一個虛構的清談節目，音樂方面亦充滿實驗性，作品像《Nice Age》和《Citizens Of Science》等，亦注入了Psychedelic/Punk Rock及New Wave等元素，部分樂評人批評這專輯是姿態多於實際，音樂上另類內容，亦令部分樂迷無所適從。 《BGM》(1981)：經過上張專輯的放任與實驗後，YMO再次回到電子搖滾的初衷。外間盛傳當時開始作個人海外發展的坂本龍一，逐漸與細野晴臣及高橋幸宏若即若離，各有心病。《Cue》便正好是細野與高橋聯手撰寫的歌曲，目的是要向坂本展示二人的音樂意向，有點冷戰意味。為此，坂本亦以他的出道作《1000 Knives》，以及以細野70年代曾經名噪一時的樂隊名稱命名的《Happy End》回禮。整張專輯以冰冷低調的電子程序編曲作主調，演繹具流行意味的旋律，開創了另一種新風格，影響了後來無數歐美地區的SynthPop樂隊。 《Technodelic》(1981)：繼續承接上張專輯的曲風方向，工業意味的機械聲音亦更明顯，坂本的《Taiso體操》我是先從細碟聽到，封面設計充滿日本懷舊的Pop Art味道，音樂卻是一首電子New Wave作品，樂曲內容，基本上就是日本式的大媽舞。《Key》是在細野與高橋再次聯手撰寫的佳作，旋律很有日本歌謠曲味道，但編曲卻很前衛獨特，密集式的電子低音，成了日後的風格之一。此專輯亦開始滲入了不少Ambient編曲元素，在流行旋律之餘，仍有點前衛電子實驗意味。 《Naughty
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雖然是大公司連鎖經營，但《眼鏡88》始終可以稱得上是陪伴好幾代香港人成長的一個本地品牌，我輩不少人，起碼都會幫襯過不止一次，說起《眼鏡88》，總有點親切感。 我平時沒看電視，但昨晚卻在社交網絡看到《眼鏡88》最新一輯的電視廣告(因為很多電視聽眾朋友爭相討論)，全長3分半鐘的動畫，製作是國際級數，很多朋友第一時間說聯想到Pixar，我認為這是對團隊的讚美。 故事很簡單，講述的，是兩代父女情，同時亦穿越時空，娓娓道來了香港過去30年的變遷。 那麼，廣告與產品的關係是什麼？ 就是透過一副接一副，不同年代老爸佩戴過的舊眼鏡，見證了女兒的成長，亦經歷了30年的社區變遷。 不知道大家有否捨不得掉去舊眼鏡這習慣？透過眼鏡作為故事中的感情連繫，亦講述了30年來的香港及《眼鏡88》品牌的變遷，於是成就了《戴起美麗人生》這品牌 30週年的主題。 雖然是有點傳統的廣告手法，但卻是來得恰到好處，亦切合品牌氣質，親切而溫馨。 廣告中亦出現了不少令人懷緬的香港舊物，包括紅色郵筒、14座校巴、「麗園」遊樂場等等。 廣告中亦有忽然植入的廣告，赫然見到一隻鐵達時手錶，但不説可能不知道，《鐵達時》是《眼鏡88》同一個企業旗下的另一品牌，所以，出場有理。 向製作這廣告的Uth Creative Group的行家老闆D兄打聽，才得悉這廣告從賣橋到客戶拍板，已經歷了最少半年時間，而動畫的製作，更加是歷時超過半年。 在這個網絡時代，大家都在壓縮的時間表下進行創作，驟聽起來，一年多這時間表，簡直是匪夷所思。 雖然，略有製作常識的朋友都知道，動畫製作其實絕對是「無得急」的，而且，時間愈多，電腦運算下的動畫質素就會相應更加細緻，用超過半年多的時間做這迷你電影的製作，其實，已經算是神速。 再者，大家亦不應該以為只不過是電腦動畫，又沒有郭富城古天樂這類大牌明星，製作費可能會比起拍片平宜。觀乎此片的質素，我相信其製作費，隨時可媲美一般的廣告大片。 負責動畫製作的公司是Nikopicto，聽說老闆是居港法國人，除了香港人，製作團隊班底都是來自五湖四海，難怪，這條動畫的風格，既有港產特色，亦具有外國風情，令人值得再三回味。 個人覺得，Uth Creative Group和Nikopicto能夠交出這佳作，廣告客戶《眼鏡88》才是居功至偉，試問，這個年頭，還有多少個客戶會有如此耐性？可以等足你超過半年？
適逢香港廣播90年，港台製作了《廣播道開咪》這個一套八集的訪問節目。 由林珊珊當主持，訪問了多名跨電台的前/現任DJ，當中包括鄭丹瑞、車淑梅、伍家廉、曾路得、區瑞強、黃凱芹、梁繼璋、李麗蕊、陳海琪、麥潤壽、葛民輝、倪秉郎，以及當中可能「年紀最輕」的鄭子誠。 因為最近搬家，連續兩個週末，我都在家中打掃做家務收拾細軟，一邊在家中做家務，一邊收聽這個節目，時間過得太快，這個《廣播道開咪》系列，我居然一口氣看/聽完。 有趣的是，明明是在YouTube收看的，但佔了超過一半時間，我都是打開了iPad，沒有看著畫面，全程聽聲。 是的，不用看畫面，單單聽聲音，已經繪影繪聲，腦海裡，有畫面。 事實上，相比起電視機，對於青年時期成長中的我，收音機佔著一個更重要的位置。 每個早上、每個晚上、每個週末，無數徹夜未眠的晚上，收音機陪伴我經歷過無數少年不知愁滋味、少年總愛是多愁善感的日子。 當然，還有多得在那個年代，各自各有自己一套播歌歌單、介紹音樂多於吹水的DJ們，讓我認識到，音樂世界之大，是如此浩瀚。 此外，我又經常可以聽到，每位DJ對世情的一些個人觀點，間接地，也影響到我的成長經歷。 1991年黃韻玲推出了一首歌叫【關不掉的收音機】，即使是台灣歌曲，卻正正道出了我們一代聽收音機長大的人的心聲。 蕭邦的浪漫 巴哈的詠嘆 永遠在我不安定時候出現 大佑的情歌 MICHAEL FRANKS的憂鬱 總是懂得我現在的心 永遠收藏我心中所有的秘密 80年代至90年代初，相比起在電視公仔箱當明星，唱片騎師DJ反而是不少我輩年輕人心目中一個更有型、更走在時代尖端的行業。 三個小神仙、Albert Au區瑞強、小男人周記、飛越癲狂院、軟硬癲台、老人院時間、時空穿梭三小時、張麗瑾日本流行情報、區潔玲日本歌放送、海琪的天空、洪朝豐日月星辰，二人世界、夜傾情，當然，還有晨光第一線。 商台港台，我都一律照單全收，好節目真的數之不盡，間中，我更會用卡式機把節目錄低，回味欣賞。 當我開始到了有中學同學陸續移民，或者是到外國讀書的年代，這些卡式帶珍藏，更加是彌足珍貴，間中我會錄個拷貝，然後寄給他們，那個是現在說起來很匪夷所思的Analogue時代。 當時資訊沒這麼發達，我更加曾經無聊到，自己扮作DJ，隨手拿起幾分報紙雜誌，抽幾段新聞出來，嬉笑怒罵，隨便亂噏，錄成卡式帶，然後寄給去了美國和加拿大讀書的同學，以解寂寥。 那個年代，試問那一個喜歡音樂的年輕人，不曾發過DJ夢？ 我認，我有。 說回《廣播道開咪》這節目，8集訪問，個人而言，覺得最有趣的，首推第1集的鄭丹瑞和第7集的葛民輝。 尤其是，這個世界上，可能只有口才了得的林珊珊出手，才可以和這兩位重量級DJ，暢談得如此既鬼馬又輕鬆自然。 林珊珊最厲害之處，就是可以有本事把一些面對鏡頭時，其實有點不自然甚至是有點木納的嘉賓，也可以搞好氣氛，話題滔滔不絕。 有趣的是，8集訪問，各DJ都幾乎有提及俞琤和吳錫輝，一個商台、一個港台，各據一方的廣播界風雲人物。 當年的廣播界，正正因為競爭激烈，領導者又創新大膽，所以才造就出這個商台港台對壘的精彩局面。 如果可以追加兩集，湊夠10集的話，有這兩位嘉賓，《廣播道開咪》這個節目系列，就更具紀念價值了。 https://youtu.be/ZeSPGbEKBT0 《廣播道開咪》節目連結