看星戰終曲,一定要看IMAX Laser 3D (無劇透體驗分享)

我們都是看星戰長大的

1977年,我不知道你那個時候出生沒有,可那個時候,我還是一名中一學生。

我的家境普通,去戲院看電影,通常只是過年大時大節,才會和家人一起做的奢侈事。

當時我亦沒有零用錢,但當知道《星球大戰》這齣幾乎每一個小朋友都很想去看的電影上畫,當時的我,實在心急如焚,希望家中的姐姐,可以第一時間帶我去看。

某天,我有位家境比較富裕的同學,居然告訴了我一個好消息,原來,他有位世叔伯有份經營位於佐敦的普慶戲院(現在Eaton Hotel的位置),而且送了他好幾張《星球大戰》的首映戲票。

我還清楚記得,他手上拿著的那疊戲票,上面印有《星球大戰》這電影單色印刷的海報圖案,他淡淡然地問我,以及身邊幾位同學們,有沒有興趣一起去看,那一刻,我興奮得幾乎尖叫了出來。

我已經忘記了,最後,我是與那幾位同學一起去看的。大致上,我只依稀記得,我進入戲院,當《星球大戰》主題音樂響起的那一刻,我的三魂七魄就已經被帶往了外太空,進入了無邊無際的宇宙。

那個時候的戲院銀幕畫面與音響,相信質素遠不及現在的家庭影院,但當其時,由於視覺上實在太震撼,電影完結後,我的腦袋就一直只有《星球大戰》刺激的畫面、音效和音樂。

由1977年到2019年,經過了42年,《星球大戰》終於正式來到Episode IX,據稱,這齣《星球大戰》第九部曲,將會整個電影系列的終章(當然,外傳或電視版還是會陸續有來)。

K11 MUSEA Art House,可能是全港最豪華的影院。

為了迎接這個《星球大戰》的完美句號,在首映週的某個晚上,我來到了K11 MUSEA的Art House,這個號稱是目前UA院線中最豪華的戲院,觀賞《STAR WARS:天行者的崛起》。

由1977年的佐敦普慶戲院,來到差不多快要踏入2020年的尖沙咀K11 MUSEA Art House,我像和《星球大戰》的劇中人物,踏上了一趟時光之旅,瞬間光速飛越了42年。

大家可以放心,我沒打算劇透,我只想分享我第一次在Art House享受這全港首家 IMAX Laser  4K影院的震撼。

新一代IMAX Laser 3D眼鏡,體驗銳利立體層次感。

一般的IMAX 3D眼鏡不適用,幸好,HK$200的票價,已包含附送一副專為此新一代銀幕設計的IMAX with Laser 3D眼鏡。

進入劇院後,見觀眾席呈碗狀,被前面觀眾阻擋的機會近乎零,三百多個座位,座位與座位之間的空間感,亦比想像中寬敞,坐得舒適,只是冷氣超強,奉勸各位,最好在入場前先向帶位員借定毛氈。

第一次體驗IMAX Laser 4K投影系統,觀看的影片還要是《星球大戰》的最終回,甫一開場,已經感受到其3D立體畫面,是如何地銳利而充滿層次感,太空飛船追逐的場面,即使是浩瀚無垠的暗黑部份,居然也饒富透視感,好像就是有真實的深度,令人看得更投入。

立體畫面令人投入,音響更是震撼亮點。

令我最感到興奮的,是影院配備了的12.1聲道環迴立體系統。

除了充滿震撼力的爆炸、射擊、飛行聲效,《星球大戰》向來最煞食的,還有往往動員超過百人的大型管弦樂團所彈奏的配樂。

電影中,幾乎每一次,當黑武士的主題曲響起,威武的銅管樂吹奏旋律的時候,隨著充滿壓逼感的節奏,感受著聲與畫同步的震撼,我都難掩心中興奮。

今集的電影配樂,還加入過百人的合唱團,氣勢磅礴非凡,史詩式的悲壯魅力,如此聲畫匹配的劇力與迫力,相信只有在這樣的音響配套的影院中,才能夠感受得到。

好戲還是要在戲院裡面看,要享受《星球大戰》這完美最終章的震撼力,不要看普通的IMAX 3D,一定要看IMAX Laser 3D。

HBO Watchmen 2019,和我們這麼近又那麼遠。

一連七個星期,在HBO台看了七集的Watchmen,看得甚是投入,腦袋不斷被當中的內容挑戰,害得我每集看後,幾乎都要上YouTube尋找相關彩蛋和線索的內容解讀。

而我,卻一直不敢向朋友推薦此劇。

原因很簡單,如今世界正處於多事之秋,壞消息多過好消息,而這套劇集,正正就是把我們目前面對的一連串社會問題的陰暗面,赤裸裸地呈現出來。

HBO Watchmen此劇敘述的2019年,既近且遠,地球上有些科技,停留了在80年代,但有些醫療技術,卻又是未來世界的天方夜譚。

故事設定在Watchmen電影(2009)原作的30年後的今天,承接上回的平行時空,美國贏了越戰,但社會比起30年前,似乎來得更撕裂。

期間,社會上亦出現了幾幫互相對抗的人物。

包括極端的白人優越主義者、優生學主義者、認為要以暴易暴「私了」壞人的幪面人(像Batman那類的超級英雄)、在建制內協助警隊凌駕於一般法律的幪面人、曾經因被報復大屠殺後而被逼要幪面執勤的警隊、也有一些從Watchmen電影前朝遺留下來的一些神秘角色,包括要狙擊任何「私了」幪面人的政府人員。

看這套劇的時候,無論你是偏向政治光譜哪一方,相信很多朋友,尤其是香港的朋友,也可能會感同身受,從中獲得不同的解讀。

「仇恨」是此劇的其一主題,由於讓「仇恨」在身體內滋長,劇中某些角色,都變得不能自拔,不僅連累了自己的人生,亦禍及了幾代人。

說來有點沉重,但的而且確,相比起Netflix,HBO近年的神劇,都明顯地,嘗試走較小眾較實驗的路向,絕非娛樂至上。對觀眾腦袋的要求,亦相對較高。

坦白說,看第一集的時候,初時我覺得自己是難以入戲的,亦覺得此劇似乎過份刻意故弄玄虛。

但第一集接近尾聲的時候,卻又來了一招令我覺得WTF的結局,逼使我欲罷不能,乖乖地在一個星期後繼續追看。

今季此劇集來到接近尾聲了,暫時還是一集比一集引人入勝,不疾不徐地,把觀眾帶入故事中人物角色的世界。

相信一定會有第二季。

*每次和朋友聊起HBO的美劇,朋友都問我在那裡可以看到,香港區的朋友,目前我會推薦訂閱較有彈性的NowE(綜合娛樂組合每月港幣$78)。先在此利申,我個人是有超過15年的NowTV付費用戶,純粹因為經常有朋友問,我才分享一下而已。

Grand Maison 東京 | 細味人生食譜

一個曾經一度風光,兼且有風駛盡利的名人,卻因某件事故,而弄至身敗名裂。

在走投無路的一刻,卻遇上一盞明燈,為他找到新方向,並成為他的唯一希望。

於是,主角不單止試圖東山再起,更要把目標定得更高更遠,背水一戰,那幾乎是不可能完成的任務。

在長征的旅途上,他不斷遊說不同的能人異士加入,其中,包括他曾經背棄過,對他徹底失望反目成仇的舊戰友。

沿途上,挫折重重,還有不同的歹角諸多阻撓,但往往卻又是柳暗花明,一關過一關。

故事尚未結束,因為,這只是在第一集,就已經幾乎告訴了各位觀眾,這就是整個故事大綱的序幕。

橋段很似曾相識嗎?

但這就是熱血勵志日劇的魅力,再似曾相識的橋段,卻可以在說故事和拍攝手法上的細節,令人看得引人入勝,再加上,角色人物的設定,又實在是令人看得賞心悅目的。

較早前,讀了台灣金牌編劇許榮哲老師的《故事課1:3分鐘說18萬個故事,打造影響力》,一本關於說故事技巧的書。

大致上,許老師確實所言非虛,事實上,大家最喜歡的故事套路,都離不開這一兩分鐘可以講得完的幾度板斧,故事說得動聽不動聽,就要視乎你在細節上的執行力。

看了第一集由木村拓哉主演的《Grand Maison 東京》,除了感到已經是大叔的木村,雖然面容略帶疲累,但魅力仍不減當年,此外,也發覺到,當中的戲份最重的角色,鈴木京香、澤村一樹、及川光博,幾乎清一色都是40尾50頭的中年人,而且大家都可以做回屬於自身年齡的角色,看這些中年人在事業上的奮鬥,這類情節,在港劇是相對較難見到的。

當年在BISTRO SMAP,已經在節目中展現出其烹飪魅力的木村拓哉,再加上一貫日劇一絲不苟的拍攝細節,明顯下過功夫做功課的食譜,看起來是蠻有說服力,很容易令觀眾代入角色的。

片尾聽到一把熟悉的聲音,原來是久違了的山下達郎,主題曲《RECIPE》音樂響起,就有種令人如沐春風的感覺。

驀然回首,上一次山下達郎與木村拓哉這兩個名字同時出現,已經是16年前的《Good Luck!》的主題曲《RIDE ON TIME》了。

After Life 把悲傷留給你哋

《The Office》一劇令Ricky Gervais大紅大紫,之後他也做過大小規模的好些製作,我最後看他的作品,就是又無稽又無聊的《Idiot abroad》旅遊真人騷系列。

《After Life》是Ricky Gervais登陸Netflix的新作,一季只有六集,每集不足三十分鐘,本來以為時間「話咁快」就過。

但誰知,故事一開始就講述經不起喪妻之痛的男主角Tony,成為了一名混世魔君,既厭世又下下出口傷人,每集都見他四處撩事鬥非,博鬧、博打。

可是,這個如此乞人憎的人物,你卻又會對他萬二分同情,包括在故事中,Tony身邊經常被他用語言糟質的家人、同事、朋友和街坊。

老實說,第一集實在來得有點兒重口味,Tony這位仁兄,真的厭世厭到煩死你,令人看得坐立不安,幾乎失去追看第二集的意欲。

但繼續看下去,當你亦逐漸感受到主角的痛楚,感受就會開始很不一樣,故事亦細膩動人,對白「應棍」,每每和你反思人生。

看完每一集,如果我的太太就在我身旁的話,我都要來一個抱抱,才可釋懷。

我們來到這個世界,不是為自己而活,而是為令其他人活得更好。可以抱住這心情活下去的話,每一天,我們才可以都活得更好。

剛剛看到Ricky Gervais在Twitter宣布,《After Life》會有第二季,太好看,我一定會續看。

熱血老師愛的教育

日劇中的熱血老師,總像是個外星人,他/她願意為讓學生成材而拋頭顱灑熱血的付出程度,幾乎和要為拯救地球明天而天天努力的超人一樣。

我慶幸我中學時代,在培正中學也曾經遇上過幾位熱血老師,的而且確,他們對我日後的人格成長,有一定程度的影響。

最近,剛剛看完這齣近期在日本大熱的新劇《3年A組從現在起大家都是人質》,故事情節很浮誇,亦差不多每集都在灑狗血。

可是,一如大部份日劇,人物角色的設定、故事橋段的佈局,都做得相當細膩。

話說此劇的Marketing亦做得不錯,在社交網絡炒得火熱,除了Twitter,其中還包括Tik Tok。

實在很久沒看熱血老師的日劇,男主角菅田將暉演出的熱血老師,演出實在150%地投入,多場獨腳戲中的獨白,令人看得感動。

雖然,我對他的印象,還是停留作幪面超人W中那個吊兒郎當的小伙子。

還有,那些飾演中學生的演員,幾乎每一個都可以獨當一面,而且,大部分其實都分擔了每集的重要角色。

故事的主題亦充滿話題性,除了探討網絡欺凌、社交網絡人性黑點,亦一口氣探討學生自殺、教育制度、貧富家庭等等一籃子的社會問題。

社交網絡本來是一個很好的溝通橋樑,但同時,那些不負責任的語言暴力、那些五時花六時變的言論風向,亦可以對社群及個人,構成不同層次的傷害,甚至是,於劇中的語言殺人。

劇中的中學生,正正反映出這個活在社交網絡和手機的世代,他/她們一方面要靠社交網絡的「讚」作為精神食糧,同時間,他/她們亦分不出現實世界和網絡社區之間的真偽,情緒往往被網絡上的噪音言論所牽引。

至於那些還未經證實,便在網絡廣傳的謠言,四方八面的網民,很容易隨便對當時人予以公審,更加是此劇的中心思想所在,這,亦是一個值得大家反思的問題。

Let’s think。

是腦洞亦互動 | 黑鏡單元劇 Bandersnatch

江湖規矩,先旨聲明,本文不含劇透。

互動電視劇不是什麼新事物,但掛著Netflix「黑科技警世神劇」Black Mirror這牌頭,這齣刻意在聖誕假期後、新年前推出的互動電視單元劇,甫一推出,即成為網絡界的熱門話題。

譬如,大家都在爭相比較,究竟那誰可先把整套劇的所有結局都看完?

故事的主人翁是一個遊戲程式員,他所撰寫的電子遊戲,與本故事情節一樣,其中有多條人生交叉點,每次都會給你於10秒內,作出A或B的決定。

所以,此劇開始前,序幕會先提醒大家,劇情進行期間,你最好把遙控器放在身旁。

於是,我就是如是者,坐著沙發差不多兩個小時,傻兮兮地,看著這齣電視劇的期間,一直遙控器不離手。

生命有Take Two嗎?

其實又可能會有,因為,主角死了的話,試問這套戲有怎能繼續下去?所以,不要怕選錯,因為,劇情需要的話,故事可能會逼你重新再來。

因為故事情節有分歧路線,螢幕前的你,每次作出的抉擇,都會產生連鎖效應,影響劇情進展。

於是,忙碌的Reddit 網民們,第一時間便試勻所有人生選擇,並且把分歧路線圖分享在網絡。

如果你已經看完此劇,可以參考一下。

Photo: Reddit

作為Black Mirror的首齣互動神劇,雖然極具綽頭,但我覺得這齣單元劇未算是最精彩之作,情節只是還可以。

莊周夢蝶好、蘇菲的世界也好,都只不過是一種說故事的手法,說穿了,故事的內容,才是重點。

再說,人生時間有限,我實在不想如故事中的主角般,被困在劇中劇的死胡同之中,如果可以選擇的話,我情願選擇可以一口氣看完一整集的Black Mirror。

《除了講煲劇攻略,我想說關於Netflix的二三事》

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已經忘記了,我有多久沒跟著電視台的節目時間表看節目,人生苦短,追劇也最好一口氣追完,電視台節目時間表,什麼來的?

我不知道多少位Netflix試用用戶,試用完一個月後,有否續約幫襯,老老實實,即使沒有Netflix的公關送我一年會籍,我老早也打算自投羅網。

我揀了的,是每個月HK$78的標準計劃,我的家沒有4K電視,這個計劃,夠用。

Netflix可以取代NOW TV嗎?對於我說,基本上,這不可以是像Apple To Apple般比較的一回事,因為最低限度,我還要看HBO和TLC,但說到未來,沒有人可以保證任何事。

尤其是,我最愛看的紀錄片和英美劇集,現在於Netflix上看,我相信,即使我每個周末像返教會般乖乖地騰時間出來,我隨時看足一年也未必看得完,況且,好看的節目愈來愈多,每天依然只有24小時。

不幸中的大幸,目前,Netflix最弱的一環,是電影,很多電影不是太舊就是太不入流,較好看的,通常你又已經在戲院看過。

但自從我買了新的Apple TV後,其實我愈來愈不介意幫襯iTunes Store,HK$38看一齣首輪剛推出影碟的新戲,反正NOW現在的Movie On Demand,較新的電影都要另外付費。

至於Netflix的英美劇,除了自家製的Daredevil稱得上是首輪內容,其他暫時大部分都是慢了半拍的。我最喜愛的House Of Cards,卻因為香港區版權賣了給RTL CBS,想看最新一季的話,暫時還要等一等,或者可幫襯LeTV或Now TV,未看的,可以先看頭三季。

之不過,如果你不是追英美劇追得很貼的朋友,還有幾套鎮台之寶是值得大家回帶收看的,其中,我會首選我老早看飽了的Breaking Bad,以及BBC製作的Sherlock,我看了大半而又已經收了進My List的,還有蝙蝠俠前傳Gotham和福爾摩斯現代版的Elementary。

我知,我知,紀錄片未必是你那杯茶,但我個人就覺得,這才是我坐在電視機面前攝取的真正精神食糧,而這方面,Netflix實在是太強。

歷史天文地理流行文化社會政治議題,你要多有養份就有多有養份,其中有一些,娛樂性更是不俗,如果你像我,家中有Apple TV再接駁大電視和環迴音響的,那些大自然主題相關的高清紀錄片,更是不可多得的視覺與聽覺享受。

朋友問:紀錄片會很沉悶嗎?

我說:會呀,尤其是,如果你覺得「愛回家」才是你杯茶的,你一定會覺得很悶很悶,而且隨時會悶到你死,因為你已經習慣了不用腦,你也認為看電視時不想或不需要用腦。但凡一些稍為有養份的東西,你也會覺得很難入口,甚至是會產生生理排擠,情況就像大部分營養不良的小朋友般,一見到蔬菜生果就想吐想反胃一樣。

Netflix上有很多PBS (Public Broadcasting Service)製作的紀錄片,PBS是一個70年代在美國成立的非牟利電視台,所有Funding都是靠募捐而來,但由於其製作的獨立性和客觀性,向來獲得不少觀眾的愛戴。無論是中學和大學,也很喜歡用PBS的節目來做教材。

我在美國和過一些念電影的大學生閒聊,好幾位都告訴過我,他們正在努力寫劇本和四出尋求金主,希望能製作一齣紀錄片,然後成功把作品送上PBS播,聽說,這是美國電視製作人的一份榮譽。

由於是美國本土的電視台,不少PBS的紀錄片都和美國歷史有關。而當中,我最喜歡看的是Ken Burns的作品,他絕對是紀錄片界的殿堂級人物,贏過無數次的奧斯卡及艾美獎。

第一次接觸Ken Burns的作品,是我一位深知我心的中學老友送給我的生日禮物,是一套一共十集,2001年推出的Jazz(可惜暫時香港Netflix沒有,我在此鄭重呼籲希望他們能夠快些上架),如果你想認識爵士音樂的歷史,我肯定這是目前坊間唯一最齊全、整理得最好的作品,看完十集,像上完一個很有系統的爵士音樂史課程。

更重要的是,表面上雖然是說爵士音樂史,但這其實也是一套講述美國近代史的紀錄片,不說不知,如果沒有30年代的經濟大衰退,爵士音樂未必會發展得如此蓬勃。

較為近期而又有在香港Netflix上架的Ken Burns作品,是一共七集的THE ROOSEVELTS: AN INTIMATE HISTORY,這是關於三位ROOSEVELTS,包括兩位已故前美國總統Theodore Roosevelt和Franklin Roosevelt,以及Franklin Roosevelt的髮妻Eleanor Roosevelt的故事。

你大致上可視之為一套橫跨一、二次世界大戰的人文歷史來觀看,我尤其喜歡Eleanor Roosevelt的部分,這位充滿智慧、剛柔並蓄,首位積極參與國家事務的美國第一夫人,特別令人值得敬佩,有趣的是,負責聲演的,是Meryl Streep姨姨,見微知著,製作是如何地認真。

除了美國的PBS,BBC的紀錄片節目也很值得看,Planet Earth、The Blue Planet、Frozen Planet、Life等等大自然題材的紀錄片,都是些不少朋友會買Blu-ray或DVD珍藏的好東西,現在,固然也可以On Demand在大電視看。

看準紀錄片這個市場,Netflix也推出了好些自家製的紀錄片,當中,我會強力推薦Chef’s Table這一套有關名廚美食之旅的作品,如果Jiro Dreams of Sushi是你的那杯茶,千萬不要錯過這兩套,看後你會體會到,有關美食,其實背後蘊藏十分引人入勝的人生哲理、社會科學。

說起Jiro Dreams of Sushi,雖然Netflix沒有上架,但最近推出的一套The Birth Of Sake也相當值得推薦,此紀錄片拍攝不僅優美得令人驚嘆,藝術成份亦十分高。故事以極其「安靜」的手法,講述一班日本清酒匠人,如何每半年在冬天相遇一次,如苦行僧般,密集式艱苦地釀酒好幾個月,令人覺得,「謙卑」原來是最大的力量。

要說Netflix的紀錄片,我隨時可以和你談足三日三夜,但在這之前,我想我要回去打開電視,坐下來繼續享受了。

星戰神曲《The Force》

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“May The Force Be With You”,但凡資深《Star Wars》粉絲互相問好的時候,暗語大概就是這一句。

當然,你可能會笑說我太過Geek了,但起碼我不會用錯《Star Trek》內火神星人的問好手勢,向《Star Wars》粉絲們打招呼,那才是貽笑大方。

之不過,如果你告訴我你懂《Star Wars》,我就覺得,你應該同樣懂得《The Force》這首電影中最具象徵意味的主題旋律,這是我們的軍歌,除了問候一聲“May The Force Be With You”,大家理應起碼唱得出兩句《The Force》的旋律。

是的,這可能是除了每一集《Star Wars》開場時的指定音樂外,貫穿了每一集《Star Wars》中的主題旋律。每一次,當這主題旋律一響起,就是代表與JEDI武士有關,講及《The Force》、正運用《The Force》,或甚至是歌頌著《The Force》一刻的劇情。

最新一集的《The Force Awakens》,看不同版本的電影預告片,恰如其名,都再次聽到《The Force》這主題旋律的高調回歸,作為星戰粉絲,那一刻魂魄如被召喚,一聽到就馬上被「撻著」,興奮莫名。

就連PS4遊戲《Star Wars Battlefront》的宣傳廣告片,主角跳上X-Wing戰機的一幕,我們又再次聽到《The Force》主題曲奏樂響起,有點像召喚著敵愾同仇的戰友們,再次聯手,對抗敵人。

這首象徵JEDI武士的主題旋律,最早完整地(電影較早地方也有零碎版本)出現於Episode IV的《Binary Sunset》一幕,Luke Skywalker遙望兩個夕陽,像是感懷身世,心有戚戚焉,法國號先悠揚地吹奏出一段獨白式的旋律,旋律後半部,弦樂組整體合奏,把氣氛推至一個蕩氣迴腸的高潮,短短8個小節,已經交足戲。

另一個注目版本,是在《Episode IV》內,一眾主角被頒英勇勳章的一幕,《The Force》變奏成加冕進行曲,樂曲威風凜凜,在專輯內名叫《The Throne Room》。

想當年,我還在讀中三,作為學校銀樂隊的隊長,我暗地裡把這首加冕進行曲,加入了學校畢業禮的演奏曲目中,我不知道當時有沒有被中五的學兄們發現,但我卻因此而沾沾自喜了一輩子。

【廣告吐槽】現實中的廣告狂人真的那麼狂?

Mad Man Final

圖片來自這裡

播足幾乎8年,合共7季92集,今年5月17號,美劇《廣告狂人》(Mad Men)終於來到最後一幕,最後一集播出時,全美國有超過330萬觀眾同步觀看。未看的朋友們,不用擔心,我不會在此劇透。

這可能是電視史上最受廣告行內人歡迎的劇集,美國權威廣告業內讀物AdAge ,長期有專題報導相關花邊新聞及劇情最新動態,因此,當初在觀看第1輯時,我還以為這只是小圈子口味,臭味相投的廣告人才會對號入座,看得過癮。

但誰知,《廣告狂人》不僅令收費電視台AMC鹹魚翻生(當然還有緊隨的Breaking Bad),此劇更先後囊括93個獎項及271個提名(資料來自IMDB),說明了這個由50末展開的故事,橫跨60年代及70年代初,愈看愈令人看得心神嚮往,已經超越了廣告業內揭秘框框。

《廣告狂人》的故事背景,是那個百廢待興的戰後新社會,Mad Men的意思,是來自當年50年代末,紛紛在紐約麥迪遜大道(Madison Avenue)開廣告公司的一班自稱Mad Men的廣告人,是的,麥迪遜大道,就是美國廣告界的英雄地,相當於我們金融界的中環,香港廣告界,我會勉強說是太古坊吧。

廣告行業令人憧憬之處,就是最起碼在表面上,廣告人往往是走在時代尖端,是一個令人憧憬的時尚行業。由於其懷舊時代背景,《廣告狂人》那個背景時代,資訊沒這麼發達,而廣告人又是有機會接觸到最新事物的一小撮人,於是看起來,便是份外地型英帥。

但事實上,《廣告狂人》這套劇,沒有劇力萬鈞的姿態,也沒有太多高潮迭起,有些時候,尤其是頭一兩季,更是刻意玩悶。

什麼是刻意玩悶呢?印象中就有一幕,話說主角一家人把車停泊在中央公園一旁,然後在草地上野餐,老公老婆在抽煙飲啤酒依偎著,一對小朋友活像活動佈景版,一幅典型老套的American Dream圖畫,整場戲好像漫無目的。可是,當他們離開一刻,卻居然像毫無羞恥之心地,把野餐布一揚,讓所有野餐帶來的垃圾一口氣棄掉在草地上,男主角更把喝罷的啤酒罐擲向青青草地的遠方,我想,這可能是導演及編劇的神來之筆,說明現在我們的生活文化,得來並非一朝一夕。

劇中的廣告人,除了俊男美女是主流外,生活也實在放任瘋狂,在辦公室內,經常煙不離手,日光日白也可以在躺在沙發上喝酒,當然,還少不了想做就去做的性愛場面,還有,那個在職場上男專女卑白人至上的年代。

這套劇所描繪的人性及社會現象,就是來得如此地赤裸,而我們一般習慣了看的電視劇,可能基於文化差異,又或者是為免招來道德塔利班投訴的關係,某程度都會給刻意淨化或神話化。

更有趣的是,劇中除了主角的公司名稱是杜撰外,其餘出現的主流廣告公司都是實名,McCann、BBDO、DDB、Y&R 之類的名字經常左穿右插,就連當中的產品及品牌,包括了 Lucky Strike、Kodak、Volkswagen、Cadillac、Playtex、Chanel、Gillette、American Airlines等等,一一都是貨真價實,於是,大家會好奇,編劇是否收了這些公司的錢?

事實上,在芸芸品牌中,除了Heineken是曾經真金白銀付了植入廣告費外(但最後卻是不歡而散),其餘都是順手沾來,事前亦未有徵詢有關單位。

外國劇評人普遍認為,此劇迷人之處,就是其如何地貼近現實世界,由於在60至70年代初,我還是處於一條精蟲蛻變成鼻涕蟲之間的狀態,何謂那個時代的現實世界,我實在不太理解。

之不過,相信每當任何一名現代廣告人在公司受盡上司和客戶煎熬時,觀看一、兩集《廣告狂人》,又實在有多少舒緩減壓的作用,最低限度,那實在是一個令人嚮往的美好的黃金時代,大家總可能會希冀,始終一天,我都會成為有型有款,腰纏萬貫的《廣告狂人》。

(原文刊登於ELLE MEN 2015年5月號)

7-Eleven復仇者聯盟英雄Q版Figure

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未上演先在網上熱爆,Hulkbuster大戰Incredible Hulk這一幕,可以肯定是今集《Avengers-Age of Ultron | 復仇者聯盟2-奧創紀元》大家最期待的一幕,大家都想知,Ironman變了大隻佬,到底有多厲害。

最近在Facebook紛紛見到朋友的7-Eleven復仇者聯盟英雄Q版Figure開箱圖,本來問七仔的朋友可否幫我換一對Hulkbuster+Incredible Hulk,但誰知,復活節假後,全套Q版Figure已經出現在我的辦公室,真的不得不公開說聲多謝。

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一如所料,那一隻Hulkbuster的確是型到沒朋友,但講真,我其實更喜歡7-Eleven的Avengers化新Logo,我覺得,活動期間如果全線7-Eleven都可以換上這一款Logo,就真係勁到轟轟聲啦。

如果你都想擁有全套7-Eleven復仇者聯盟英雄Q版Figure,就要去這裡 http://goo.gl/EKDYTy  參加這個遊戲。