霎眼間，RubberBand的字母順序專輯已經來到《G》第七章了(但這卻是第八張專輯)，屈指一算，已經來到第十二個年頭。要在香港這樂壇撐十二年，已經不是一件簡單的事情，更何況是要四(五)個人一條心的一隊樂隊？ 樂隊和歌手的分別在哪裏？我覺得樂迷對樂隊的期望，一般比對個人歌手的期望為高，除了在音樂上的造詣，還有能否與樂迷一起成長，為他們身處於的那一個時代發聲，作為一隊樂隊，彷彿這些就成為了他們的天職。 無獨有偶，RubberBand大部分的歌曲，都經常與探討成長中的困惑有關，內容也會涉及本地話題，《Gotta Go!》這專輯不例外。 音樂上，今次找來了王雙駿當專輯的監製，也積極參與了所有的編曲和部分的作曲，長達一年的製作，無論在演奏或者是編曲部分，相比起樂隊從前的專輯，明顯來得更成熟豐富和多樣性，音樂性更強，而且，當中有很多細位值得細意欣賞。 1.《Gotta Go!》 為專輯打響頭炮的一首歌，開首先來段Analog Synthesizer的Arpeggio，是七十年代典型的電子太空聲音，樂隊齊奏進入，前奏氣勢有點演唱會序幕，略帶點神經質的結他Riff橫空闖入，先聲奪人，「Bong Bong聲」的Snare Drum比起平日的RubberBand來得較為「躁底」，原來是多得客席鼓手恭碩良！他帶領著樂隊進入Chorus前的幾下Fill-in，未出發，先亢奮，相信泥鯭有一定壓力。歌曲後半段，注入了更多電子元素，中段音樂間奏再回到Chorus後，歌曲由樂與怒搖身一變成電子舞曲，樂隊成員像帶上了Daft Punk的太空頭盔，震盪中搖晃的電子低音，令整隊樂隊擺動起來，熱鬧過後，再回來一個搖滾樂隊陣容的終曲，霸氣地閉幕收場。 2.《挾持》 相信這是不少處於這個大時代的朋友們的心聲，要選擇站在高牆與雞蛋其中一邊，正如歌詞中所講「當初的堅持，流亡在何處，心中的天使，情人很擔心，雙親介意，等幾時至可以」，要在家人與個人的立場之間作出取捨，實在太難。音樂而言，是抒情的Pop Rock，電鋼琴與弦樂的編曲，增加了這首歌的流行味道，琅琅上口的Chorus大旋律也來相當流暢悅耳，很有K歌的潛質。 3.《許多年以後》 先不要猜度這首歌用普通話演繹的動機是什麼，但當初聽時，可能由於咬字發音的關係吧，演繹的情感上，感覺總是有點搔不到癢處似的。但站在音樂角度，要RubberBand處理這類Soul Ballad，絕對沒有任何難度，我亦很喜歡結他與Rythm Section方面的處理，反觀電鋼琴部分就彈得有點流水作業，說到底，這可能並非目前樂隊陣容成員所擅長的樂器吧。 4.《Alive》 都說這張專輯RubberBand要以兩文三語來和大家見面，粵語、普通話後，又來了一首「鬼鬼地」的純英文歌，風格是略帶Disco-soul和Funk味道，營造出的悅耳氣氛，我聯想起MJ的《Love Never Felt So Good》，都是甜蜜蜜、充滿陽光感的開心情歌，很喜歡在前奏、中段間奏，以及後半段Chorus於背後Ad Lib的長笛，配上樂隊的快樂節奏，互相產生了奇妙的化學作用，令人聽得開懷，名副其實的Alive。 5.《#sorrynotsorry#》 連歌名也來玩社交網絡潮物Hashtag，相信是別有用心，想貼緊互聯網時代的脈搏。音樂上是帶點Hip Hop味的搖滾，歌曲內容道盡年輕打工仔的心態，講起「我哋呢班打工仔」，大家很難不想起Sam Hui，難怪就連主音的唱腔，也忽然來得有點像他，中間來的一段Rap，有點反叛，卻未見十分激進，其實，我覺得，RubberBand是可以再憤怒一點的。 6.《休眠》 情深款款的抒情Pop Ballad，樂隊暫且退席，弦樂鋼琴五重奏，優雅的旋律，略帶淡淡哀愁，很悅耳動人的一首歌，不是說笑，我認為動聽得可以成為愛情韓劇的主題曲。 7.《七》 可能是專輯中最具「政治」意味的一首歌，就憑「在黑暗角落裡，重新定義，什麼叫七俠五義。」這幾句，話題已經呼之欲出。音樂素材方面，用的卻是充滿調侃意味的Rockabily，節奏和唱法都有點鬼馬，但奇怪的是，明明是演繹一個本土議題，所用的語言卻是普通話，不知是否別有用心？ 8.《堅彌地城》 請容許我大膽假設，此曲對於RubberBand而言，可能就是《Stairway to Heaven》之於Led Zeppelin般的一首標誌性作品吧。樂曲由霧氣籠罩的電結他節奏展開序幕，Verse 1旋律「懸浮在交通燈之上」一來便要直上聲嘶力竭的高音域處；接著Bridge的部分「餵你飽肚的午餐，你不再需要揀，給你矜貴的晚餐，你只要跟對板，不要絞腦汁了」則由交由合唱組合Charatay提出對現實的控訴；來到Chorus「Fly me to the moon，再見地殼瘡疤，Fly me to the sun，有隻螞蟻猝死嗎？」的華麗搖滾大旋律，更是來得「大氣」凜然，後半段演繹則是來得歇斯底里，這是一首廣東歌中少見的Progressive Rock作品；最後一段Outro更加是悉心經營，像氣勢澎湃的電影配樂，戲劇性的管弦樂與和音，與咆哮中的電結他對話，其中也加插了電波干擾中的對白，編曲充滿畫面般的層次，令我聯想起Interstellar電影中的末日氣象。 9.《我是樂隊》 開宗明義，這首歌應該是衝著內地真人秀《我是歌手》而來的，無獨有偶，亦是用普通話演繹，是一首風格大路的Rock Ballad作品，你會無可避免地想起樂隊《五月天》又甚至是《Mr. Children》，歌曲由Acoustic Guitar的節奏徐徐展開，進入Chorus樂隊全體合奏，「不怕世界不知我是誰，只要相信自己就萬歲，我錯我對，給不了誰」，很勵志，又能夠溫暖人心，就連電結他Solo的幾句旋律也好像有歌詞似的，像要再三叮嚀叫著我們「不要倒下來不要倒下來」。