Rock N Mui Forever
Rockmui盧凱彤是近年香港樂壇難得一見的全能音樂人，除了曲、詞、演唱皆紮實，更難得的，是她造詣了得的結他技巧。 離開at17，與林二汶分道揚鑣，走單飛後的她，已馬上可成為站在第一線的音樂會Session Musician。無論是站在紅館、抑或是站在再小的Live House舞台上，只要她提起她那支常用的Fender Telecaster電結他，手起Pick落，立即可爆發出萬丈光芒。 同時間，年紀輕輕的她，在編曲技巧上也在急速成長，推出過的三張個人專輯，以及零星的幾張EP，都以縱橫交錯的電結他或木結他為主軸的編曲，未幾已蛻變成她自成一派的Rockmui風格。 能夠擁有天賦的編曲才華，這是實在樂壇中相當罕見的，近年，我可以說得出來的，就可能只有已經淡出樂壇的方大同。雖然，還會在意一首歌曲背後是誰負責編曲的樂迷，同樣是罕有。 除了流行歌曲，Rockmui也參與紀錄片、電影、舞台劇等等的創作，事實上，在她的專輯內，間中也會出現純音樂作品。 可能彼邦更重視創作類歌手，於是，她的單飛歌手生涯，選擇了在台灣起步。 2010年在第一張發行的EP中，自己明明是一位創作人，卻選擇重新演繹了王菲的舊作《Summer of love》，原曲是一首大路的Pop Rock 愛情K歌，盧凱彤卻把這首歌曲拆骨煎皮，轉chord轉到面目全非，變成了一首狂野粗獷的Indie Rock，現場演出，尤其充滿爆炸力。 2011年第一張專輯《掀起》，Rockmui已經為自己的風格定調，其中三首歌，馬上確立了鮮明獨特的Rockmui曲風和獨特的音樂氣場。 《Hey Boy》一曲的結他Riff一響起，Groovy的蹦跳感，便好像已經與她的歌聲混為一體，電子節奏往前推進，混雜穿插和應的結他Licks，結他的編曲上，花了很多心思，Rockmui似是鄭重向大家宣布：「我是結他歌手。 」 《雀斑》則豎立了Rockmui一副大都會知性女生的形象，歌曲先以電氣化的弦樂器展開，然後魚絲結他伴奏下，歌聲飄逸如清風，風格脫俗，後半部由電子鼓輕輕伴著，令節奏蕩漾於她的歌聲之中。 《大拇指之歌》現場演出時，就是Rockmui的古典結他功架的炫技曲，音樂中有一種像為寂寞的都市人撫慰心靈的力量，空靈氣質，美得令人無法自拔。 期間，Rockmui又不斷為其他歌手譜曲。出現在2011年何韻詩的《Awakening》專輯中的《青春祭》，是一首滄海遺珠，雖然未有收錄在Rockmui的個人專輯內，但卻聽過她親自重新演繹。AABABCCDDC段落的鋪排，歌曲牽引起的情緒蕩漾起伏跌宕，充滿層次感，不易演繹。「窮一世，流過的淚，還給我吧到底有沒有上帝」，歌詞道出了對宿命的質疑，歌曲中亦有一種對生命淡淡然的無力感。 到了2012年第二張專輯《你安安靜靜地躲起來》，Rockmui的型格開始更加突出，音樂風格來得更義無反顧，結他功架亦更成熟，所寫的旋律，亦多增添了一點棱角。 《誰》先以一段甚具型格、旋律具標誌意味的電結他Solo前奏展開，令你很快聯想到Rockmui正在彈Solo時帥氣模樣，電結他有好幾個聲部的左右重疊交錯，十分緊湊，每次聽還是有新鮮感。 《你根本不是我的誰》的電子氣氛前奏，相信是習染自人山人海一眾電子音樂隱世高手的DNA，而我亦相信Rockmui應該是喝Radiohead奶水大的，於是，歌曲也逐步混入有點噪音有點頹廢美的聲音。 《活該活該》先以簡潔的電結他節奏作主力伴唱，是一名抱住結他的歌者，孤獨地詠唱的音樂場面。每段歌曲重唱，都逐步加入了不同的樂器作修飾，主旋律副旋律皆優美。 出現在2012年一張EP的《一個人回家》，是一首很合適音樂會告別式演出的歌曲，歌曲以《Jingle Bell》的旋律變奏作素材，貫穿全曲，「動不動就自己鎖上，幻想一個人去流浪，空話一說再說，不講了」，突顯出城市人的孤寂，起首只以木結他及電子鼓帶動，後半段樂隊加入後，音樂熱鬧了，但寂寞感未有減少，「喃喃自語的我想著，該去哪兒」。 雖然合作的班底和先前接近，但Ellen & The Ripples Band正式成軍，還是由2013年《Riding On Faith》這張EP開始，新歌只有三首，全部都是粵語歌，其餘一律為與這個樂隊班底的現場演出錄音。在這個過渡階段，Rockmui的個人風格更加成型，與樂隊成員更有默契，歌曲亦更能夠發揮她在台上的搖滾女將本色。 《囂張》是由周耀輝填詞，Rockmui少有的粵語主打歌，「大城沒耳朵，未能像我聽到音樂在奏，盛世太少味蕾，你伸脷尖舔銅銹」，據聞歌曲原本打算命名為《選獸》，取其諧音，其實是在描述兩岸三地電視台大熱的選秀節目，同時也在為社會上小眾聲音的「珍禽異獸」說話。雖然還是以電結他為主軸，但編曲上的每件樂器間的對話相當緊湊，單是前奏，就可以聽得出，沒有一個樂隊可以HEA著彈，我特別喜歡Verse節奏上難以捉摸，進入Chorus又給你一個昂首Chok步的1/8 Beat Groove，然後chorus既終，樂隊來個Unison尾句，瀟瀟灑灑，一錘定音。 《燈下黑》「陰影出走了，擺脫軀殼後，誰料被那光放大了」，相信是林夕為那個人生階段的她/他的文字記錄，6/8 節拍的歌曲中，很多鼓手與低音結他的即興性對話，是罕有聽到的歌曲編排，營造出來的音樂氣場亦剛好描繪出一幅亦暗亦晴的構圖，「我雖瞑目眉頭仍熱燙，黑中有光，那陰暗面如荼蘼盛放，終於見光」，可能這就是歌者的心情吧。 Rockmui行將三十而立，於2015年推出了一首單曲《廿九歲的遺書》，可能是黃偉文的詞太過夭心夭肺，幾乎把此歌曲的光芒都蓋過，「寫首歌慶賀轉字頭」Chorus的音樂風，有點像回到at17時代的青蔥歲月，歌名嚇人，但實質上正念滿瀉，洋溢重新出發的氣息。 2016年第三張專輯《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》，我覺得是Rockmui過去幾年努力，四出現場演出打拼所修成的正果。 《還不夠遠》是Rockmui編曲技巧最高度完成的作品，前奏劈頭先來兩下狠辣本色的電結他Chord，像是在喚醒觀眾，並且率領樂隊一眾兄弟們起行，Major 7 Arpeggio牽引起整隊樂隊的氣場，幾位團員像一起在坐過山車，我已經分不出究竟Chorus還是中段的Guitar Solo才是主菜，整首歌曲就像一個音樂旅程，與你的耳朵來回又折返。 有了上一首歌作暖身後，中快板Pop Rock，由方大同作曲的《我們的皇冠》緊接而來，直接開聲就彈的Guitar Solo，旋律很具歌唱性，讓聽眾可以Guitar Hero上身，馬上入戲。「鏡頭一，我不再說從前；鏡頭二，我不再哭紅眼」Verse 1一開首就有已經有構圖，「我，雖然虛渡了百天」的Bridge忽然轉調，考起聽眾和歌手的耳朵，來到Chorus「任那風不再動雲不飄」，歌曲又回到原點，Guitar Riffs低調而精彩，每次重複都有變化。尾段Guitar Solo的Outro，把歌曲帶到一個懸崖時又立即煞掣，最後，令人震耳欲聾的電結他聲效，放肆過後，以電結他再畫上完美句號。 《卡帶》以溫柔恬靜的鋼琴節奏徐徐展開音樂序幕，點滴高音音符如珍珠從高處散落，Rockmui的歌聲與哭似訴，展示既溫柔成熟又容易受傷的感覺。編曲交了給監製蔡德才，於是，除了鋼琴，就是以混音和倒帶聲效的電子效果，為大家展示出Rockmui的另一種令人驚艷的美貌。 專輯接近尾聲的《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》，流行古典風的鋼琴琶音，徐徐地展開了Verse …
