Rudi

此JOBS不同彼JOBS

沒什麽期望,但還是第一時間去看了。 如果這是一部拍給果粉看的Steve Jobs傳記式電影,惹來不滿,我覺得,這是理所當然的。 事實上,Steve Jobs被神化到的地步,果粉們自問對他生命逸事的認識,無人能及,任誰去拍一齣如此的電影,都沒可能討好所有人。 作為一名果粉,好歹也讀過大部份有關Steve Jobs的傳記和訪問,看JOBS這電影時,也難怪,我總是覺得有點不是味兒,搔不著癢處。 年輕時代,Steve Jobs的狂傲偏執;創業時代,Steve Jobs的目中無人;回歸蘋果時代,Steve Jobs的大器晚成,三個主要階段,電影中都有逐一描述。 可是,畢竟這部電影是拍給普羅大眾看的,要兼顧大家對矽谷歷史及駭客文化的理解和接受程度,難免要作出遷就取捨,於是,內容就難免變得浮面,果粉或Geek客去看,就如咖啡控被迫喝Decafeine咖啡一樣,只是牛飲褐色水一杯而已,虛有其表,卻欠神髓。 說到Ashton Kutcher,論造型,他的確是比當年的Noah Wyle更為神似了,他眼神中的霸氣亦與Jobs十分接近。 但Ashton Kutcher最敗筆之處,是他刻意模仿的古怪步履,感覺上就如Saturday Night Life或Mad TV(自己上YouTube找來看吧)內的調侃式模仿,多於Steve Jobs上身,神似不足,搞笑有餘。 Steve Jobs的金句,由Ashton Kutcher娓娓道來,總是覺得有點兒生硬乏力。 雖然以拍攝技巧和製作成本論,都未必及得上這一齣電影JOBS,但作為果粉,我還是覺得,當年HBO的Pirates Of Silicon Valley可觀性其實更高,起碼在故事演說上,更加引人入勝,或者是更有娛樂性。 說到娛樂性,當然大家看此電影時,亦不能看得太認真,始終這只是一齣娛樂片,不能認真地視之為一齣認真的人物傳記片看待,最低限度,劇中現實世界中的主角之一,Apple Computer的創辦人之一的Steve Wozniak,就對電影中部份劇情相對事實間的歪曲,感到有點不滿,而且出手撰文回應,有興趣者可閱讀全文。 網絡間有人認為Steve Wozniak出口術,是為了日後另一齣有關Steve Jobs的傳記式電影鋪路,但無論是真是假,這齣電影JOBS暫時未能受到大部份資深果粉的認可,的確是事實。 相對起David Fincher的Social Network,JOBS的劇力及對人性描寫這兩方面,顯然被比了下去。 當然,Mark Zuckerberg亦並非Steve Jobs,描寫兩人的逸事,難度差天共地,如此比較,可能有欠公允。 但離開戲院的一刻,我真的未有感到絲毫感動,電影最後一幕,講述廣告Think Different的旁白錄音,與我第一次看到該廣告時的震撼,同樣相差甚遠。 正如Steve Jobs所言,”We’re here to put a dent in the universe”,這齣電影最欠缺的,可能就是這股野心,平庸是在所難免。

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激光中的Pet Shop Boys – Electric

  樂迷,的確是極其偏心又具雙重標準的。 一方面,他們會取笑Backstreet Boys或New Kids On The Block,今時今日應該改名做Backstreet Uncles或Old Cakes On The Block,轉個頭來,Pet Shop Boys(PSB)這一隊明明是更老餅的組合,卻好像從來沒慘被「改朵」。 Boys仍是Boys,音樂主腦Chris Lowe今年53歲,主音歌手Neil Tennant今年58歲,兩位大叔年齡加起來老早過百,唱足三十年,行不改名,坐不改姓,寵物店男孩,還是以男孩自居。 讓時間回帶,1981年,還在音樂雜誌Smash Hits當樂評的Neil Tennant,於某電子樂器店遇上當時還是建築系學生的Chris Lowe,二人一見如故,一拍即合便決定去馬要組織樂隊。 1984年推出風格備受Hip-Hop影響的Synth Pop單曲”West End Girls”,只在英美等地舞曲榜曇花一現,成績平平,緊隨推出的”One More Chance”,樂迷反應依然一般。 1985年簽約EMI,PSB推出”Opportunities (Let’s Make Lots of Money)”依然未見起色,監製Stephen Hague於是將”West End Girls”重新製作和混音,加入了好些音色更成熟、層次感更豐富的電子取樣樂器聲音,再加上音樂錄像MTV的推波助瀾,”West End Girls”旋即成為英美兩地多個的流行榜的冠軍歌,日後更成為英國流行樂音樂史上的經典作品之一。 今年PSB的最新大碟(第十二張),剛剛脫離EMI旗下的Parlophone,成立屬於自己的唱片label x2,音樂路上,繼續舞照跳。 與今回的Electric專輯推出時間相隔不足一年,PSB上張專輯Elysium,部份樂評指它音樂過於平庸、中慢板的節奏又讓人感到騷不著癢處,此外,找來擅長製作R&B及Hip-Hop,先後為Kanye West、Jay-Z及John Legend等效力的Andrew Dawson作為專輯監製,太過迎合美國市場口味,更被認為是敗北之舉。 再加上,據Chris Lowe與Neil Tennant最近某訪問中透露,最新大碟Electric內好些作品的概念,原來早於製作Elysium專輯前經已煉成,於是有小心眼者就認為,顯而易見,兩老就是沒有把最好的東西留歸底,與上家東主的告別作,絕對有留力之嫌。 坦白說,我對此說法就不盡認同(起碼我覺得Elysium內有一半歌是不俗的),我覺得此專輯並非如外間批評得那麼差,專輯點題曲Leaving,就是我近期長loop的PSB作品十大之選。 好吧,既然見大家對不慍不火的中慢板歌曲諸多不滿(是的,據Neil Tennant說,有樂迷曾經在iTunes Store就Elysium此專輯留言狠批,大喊受不了,要求下一張專輯可否「多些嘭嘭聲同埋激光中」”more banging and lasers”),既然樂迷開到口要求,於是,PSB今回便來個一百八十度轉變,徇眾要求,索性去到盡,全力注入強勁跳舞節奏及電子能量。

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We Print Originals – 3間力推3D?

近年創意圈子備受討論的3D掃描及3D打印技術,幾乎任何一個品牌有本事染指,就必定有可能創造話題。 但技術及資源是其次,更重要的,是主辦單位能否透過這創意科技,融入品牌的概念中。 最近adidas的企劃we print originals,除了是香港首創,我認為更有趣的,是創作單位能夠將originals這品牌,以「重塑經典」這創作概念,融入3D掃描及3D打印這兩項技術中。 在adidas位於尖沙咀漢口道的旗艦店,由9月5號至18號,正舉行「3D重塑經典展覽」這企劃,展出了多位城中潮人的3D打印手辦人形,他們當中,包括了陳奕迅、何韻詩、達明一派、周柏豪、林海峰、Shine、許志安、梁漢文、李嘉欣等等,星光熠熠,目不暇給。 幾乎每件作品都有概念,全部都是和這些名人心目中的經典事物有關,當中,又有多少也是你曾經歷過的經典事物? 當中被3D掃描的,包括了雙層巴士、郵筒、唱盤、上海理髮店的理髮椅、當然少不了,還有經典的三間波鞋。 這個展覽,全盤由來自香港的創作團隊AllRightReserved一手策劃,也動用了來自杜拜的技術團隊作支援,作為香港人,的確值得驕傲,值得大家支持。 不得不提,就是只要你在6間adidas專門店購物滿$3800,你就可以到adidas漢口道旗艦店,由專人為你進行3D掃描,並且於2-3星期後,獲取屬於你個人的迷你版3D打印手辦人形,名副其實是你的mini-me。 想擁有一具像展品般的20m高彩色3D打印手辦人形? 只要捐出$50給「願望成真基金」換取同等面額adidas禮券一張,即可體驗3D掃描,將你的3D掃描照片上載到facebook或instagram,僅記要寫上#WePrintOriginals這hashtag,獲得500個或以上的Like,你就有機會擁有這個價值$4000的個人手辦人形。 要儲齊500個Like,的確有點難度,暫時,我只儲了50多個,仍需努力。

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世界哪兒有著農夫在插秧?

多得unwire.hk的作者天恩,寫了「19 年前的《哪兒》一首「兒歌」暗藏控訴,是寫給大人看」這篇文章,那天從朋友的臉書分享上讀到,讓我樂透了大半天。 是這樣的,我還未看「狂舞派」,不知道原來葉蘊儀最近低調復出,該文章作者翻開了一件陳年往事,就是我在差不多二十年前,因為參加了TVB的兒歌創作比賽,我負責作曲編曲,僥倖地拿了個亞軍,那首歌叫「哪兒」,主唱者,就正好是葉蘊儀小姐,後來,更僥倖地,該曲成為了1994年的十大兒歌金曲之一。 我與葉小姐只有在頒獎禮上的一面之緣,連合照都沒有,我與她唯一的對白,只係「恭喜你啊,首歌好好聽啊。」然後我就只有傻笑並重複講了很多次多謝多謝,本來想和她多聊兩句,但一轉眼間,葉小姐已經被記者包圍,我只可遙望著她的背影,看著她甜美地回眸一笑和我說聲bye bye。 說回該文,作者說「哪兒」這首歌暗藏控訴,雖然說得有點誇張了,但的而且確,當年我與填詞人林瑞峰在構思此曲主題時,是有意將「理想中的美好與現實不符」這概念加進去的,是的,這首歌表面是一首兒歌,但我們更希望,成年人聽到會有另一番得著。 小時候,我們在書本上所認識的這個美好世界,其實與現實世界相差甚遠,尤其是,我輩成長於都市化的社會的一代,幼稚園小學時課本教授的內容,什麽農夫插秧呀、晚間滿天星斗呀,其實都已經變成了一種生活上的奢侈或甚至乎是歷史文物。 或多或少,都市化的繁榮與方便,的確令我們這代人,失去了像我們父母那一代更接近大自然的簡樸生活。 我是宮崎駿老師的粉絲,有關「哪兒」這首歌的主題,當時也曾被他的作品「風之谷」、「天空之城」、「龍貓」等作品中的深邃寓意所影響。 究竟,我們想為下一代留下一個怎麼樣的地球?答案不言而喻。 再次多謝unwire.hk的作者天恩寫了這篇文章,事隔差不多二十年後,來為「哪兒」解碼,終於讓我知道,當年的小朋友中,其實也有人會聽得明曲中含意,我真的老懷安慰了。 國語堂讓我知鳥兒歌唱 喜報天亮 數學堂又說星數目難知道 我每夜望但見空蕩 美術堂又說天 雨後虹彩會跨過天上 我便求下雨天雨後常張望 我看不到我只找到隔壁窗 書本中有農場 抬頭只得操場 世界哪兒有著農夫在插秧 天空不見月亮月亮躲於高牆 也許羞愧再比不上晚燈光 哪兒讓我聽鳥兒歌唱 充滿早上 哪兒望見星每夜來閃照 數著入睡到天亮 哪兒若有天雨後虹彩降 可給我張望 哪兒讓我找老樹來依傍 那麼空矌那麼廣闊那麼清朗

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如何成為一名出色的專欄作家

我是香港科技大學MBA2005年畢業的兼讀舊生,畢業那一年,校友會剛好與信報合作,開通了一個名為【經管錦言】的專欄,逢禮拜二刊登,由畢業校友們輪流撰寫。 初期,我們更以【香港下一個十年】為大主題,各人有自己的專業領域,發表文章。後來,我們更結集成書,是為《香港的下一個十年--新世代企管人的思考》。 雖然是義工(我們的稿費都用作慈善用途),但我好歹都算是同學中寫文最勤力的作者之一,由開始到現在,一直也能持之以恆。 原因之一,是能夠在《信報》發表文章,向來我也覺得是一份不能用金錢衡量的榮幸,所以,平均一至兩個月,我最少都會有一篇文章在此欄見報。 80年代尾,我還是中文大學的本科生,我其實已經有多個專欄地盤,發表好些有關音樂的文章。 時移世易,當日大部份都是外判的音樂專欄,現在都交由記者兼寫,我昔日的多個地盤,全部也逐一銷聲匿跡。 幸而,爬格子搵食,其實是搵不到食的,所以,專欄沒有了,其實我也不覺得份外可惜,更何況,這個時代,想寫東西的話,自己開一個部落格,就可以隨心隨意,寫自己喜歡的。 但其實,在報章雜誌發表專欄,心態及滿足感卻又有所不同。 我還深刻記得,當年看見在某旺角唱片店,居然將我為某某CD推介的雜誌專欄,剪貼在貨架上作為推介,那份滿足感,實在是很難形容,你再給我更多稿費,也未必換不到回來。 所以,如果你問我,我還是更喜歡能夠在報章雜誌,有個屬於自己的專欄的。 上星期三晚,我參加了一個由香港科技大學MBA校友會主辦的研討會,《信報》總編輯陳景祥先生,這位一直也對我們【經管錦言】這專欄給予了許多寶貴意見和支持的老師,這一晚,他以【如何成為一名出色的專欄作家】為題,與我們一起分享不少有關他個人,以及作為多年報人的寫作心得。 分享內容太豐富,不能盡錄,但有趣的是,陳先生根據目前信報網站的大數據,分析了長期屹立於最高瀏覽榜的專欄作者之好些共同特質,然後歸納出以下三大重點,供大家參考參考。 這最受歡迎的作者群中,除了大家都會猜到一定榜上有名的林行止及練乙錚等大師外,還包括了溫天納、黃于漸、錢志健、顧小培、占飛、王迪詩、邵力競等作者們。 陳先生認為,若要像這些作者一樣,成為一名受歡迎的專欄作家,你便要先問問自己,你的文章… 一)有否任何獨特內幕、幕後、或第一手資訊? 二)能否引發廣泛討論或被引述的理據? 三)是否筆鋒特立獨行、抵死寸嘴、兼可引起讀者共鳴? 讀者先決的話,以上就是成功的因素之一,當然,這又絕非成功方程式,執筆前,先參考一下,也無妨。 但說到底,你一定要很清楚地想一想,除了金錢上的報酬,能夠讓你繼續寫的動力是什麽,畢竟,專欄寫作是一場不會終止的馬拉松,少一點韌力,也不易走下去。

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野田妹與幪面超人有個約會

一號至七號幪面超人(假面騎士),全部到齊,所為何事? 原來是約了人稱「野田妹」的上野樹里,為的不是保衛地球,而是因為野田妹終於決定要一個人搬出來住了,最近治安又不太好,唯有請各位已退役的幪面超人幫手,為她的家居做保安吧,哈哈,這樣會不會太過大材小用? 沒辦法啦,美女叫到,的確是很難「托手踭」的,那管你是幪面超人,反正,你們這七位,近年應該都沒什麼事做吧。 廣告潛台詞就是說,不用這麼勞師動眾的,有大和House,就可以幫你搞定所有家居保安啦。 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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喪妻慟難撫平,憑曲意抒愁懷。

圖片來自這裡 兩個人相遇、相愛、然後一起生活、一同經歷、攜手步入黃昏。 直至離別那一天的來臨,一雙老伴,其中一位,往往要無奈地先走一步。 你會否,自私地默默希望,先走的那一個,是你自己? 還是,你會懷著是苦也是甜的無盡思憶,獨自好好地活下去? 這位今年已經96歲的老人家Fred,雖然不諳樂理,更自嘲開口唱歌必嚇死人,卻因為共處75載的太太,剛剛於結婚73週年之前離世,喪妻之慟一時難以撫平,於是,Fred揮筆寫了一封思念抒發妻子之情的書札,投稿參加了一個在美國伊利諾州Green Shoe Studio舉行的歌曲創作比賽,希望能夠憑歌寄意,一抒愁懷。 Green Shoe Studio的製作人,看到這一筆一墨都充滿著情感的一紙情書,大受感動,於是決定幫助這位老人家,完成這小小心願,為這情書譜上旋律,並配上簡單的編曲,還找來專業歌手為他演繹。 歌曲名叫Oh Sweet Lorraine,顧名思義,就是Fred對他太太Lorraine的甜蜜回憶,整首歌只有兩分鐘,歌曲放了上iTunes發行,在Singer/Songwriter類別中,一度登上榜首,在此曲之下,同期還有Jay-Z及Justin Timberlake新作。 旋律歌詞寥寥幾句,簡潔細膩,情感直接真摯,雖然,一切已成過去,美好時光,只停留在記憶裡。 「就算多平凡,總有互愛的情人。」 兩個人走在一起,愛情故事不一定要可歌可泣,能夠平平凡凡地互愛一生,這份感情,就是最不平凡。 有關這首歌曲背後的故事,可以看看以下短片。 Oh Sweet Lorraine I wish we could do The good times All over again Oh sweet Lorraine Life only goes around Once But never again Oh sweet Lorraine I wish we could do All the good

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【激戰】人生就是一個擂台

任誰都會跌倒過,我和你都不會例外。 跌得最痛的日子,我試過獨自三日三夜躲在家裡,不刮鬍子,足不出戶。 想通了那一刻,我洗過臉,刮過鬍子,然後就穿上跑鞋,往街上跑。 出過一身汗,運動帶來的肌肉酸痛,愈是疲累,愈是令人清醒,感覺更接近真實,叫你不要頹下去。 【激戰】這電影之所以打動了我,不僅僅是因為戲中有我看到緊張得咬住牙根的動作場面,還有,是戲中所帶出的幾段動人故事,一些你和我可能會有共鳴的人生插曲。 故事中的主人翁,一律都是失敗者,他們都各自各在自己的人生擂台上,跌了下來。 期間,可能會有人來為他們伸出緩手,但到最後,要重新站起來,還是要靠自己一個人的毅力與堅持。 在那裡跌倒,就要在那裡站起來,那管,奮鬥中的,只是有你自己孤獨一人。 劇情中採用了Sounds Of Silence這Simon & Garfunkel的經典名曲,聽到”Hello darkness, my old friend. I’ve come to talk with you again”這一句,感覺上,好像就是立即為這部電影,完美點題。 人生,本來就是一個擂台,所以,電影中有很多對白,都可能會讓你有所共鳴。 以下戲中的部份對白,是我在網絡找到,也有部份是我憑記憶再修改了一下的,當中有廣東話的,也有普通話的,希望和大家分享一下。 「你行得上台,唔好怯呀,怯,你就會輸咗成世。」 「其實每次上台,我都會好驚,不過我會同自己講,我做得到。」 「我哋到咗呢個年紀,仲有嘢要人哋明白架咩?你自己明咪得囉。」 「我攞到冠軍果陣,以為呢個世界係屬於我嘅。但係原來,呢個世界係唔會等人嘅。」 「一個拳手,一定要建立屬於自己嘅節奏。能夠令對方跌入你嘅節奏,佢就會被逼跟住你走。能夠打出屬於你自己嘅節奏,就是一個好拳手。」 「呢廿幾年嚟,我咩都沒做過啊。我唔想到我熄燈果一刻,我連一件值得回憶嘅事都無呀。」 「這一場比賽,我可能會跌倒,但我一定會站起來。」 「我相信站在這個擂台上的每一位拳手,都有一個目的,一份希望。我來參加比賽,我只想讓一個人看見,他眼中的不可能,也可以變成可能。」 「其實每一個人都有一個擂台,在這個擂台上,只有堅持才能換來希望。」

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回應【2012商品說明條例】: 為免被控,情願自宮。

已正式生效的【2012商品說明(不良營商手法) (修訂) 條例】(這才是官方正名啊,我真的一字不漏),除了弄得全港一眾對誠實豆沙包有恐懼症的不良商人聞風喪膽外,其實更牽連甚廣,就連一眾小本經營賣10蚊一碗碗仔翅或18蚊一碗鮑魚粥的小販也風聲鶴唳,恐怕誤墮法網,一律要效法賣10蚊八粒的「假燒賣」東主,索性在任何出售產品名前加一個「假」字或者是「仿」字,又或者要更加「畫公仔畫出腸」。 舉個例,在不久的將來,大家可能會見到大量如「其實都唔係咁熱而且根本都無狗嘅熱狗」、「不含雞尾只會甜死你雞尾包」、「四十歲前無物業是廢柴物業代理」等等一類的商品說明及店舖名稱出現,全港商戶,人人齊吃誠實豆沙包,就算沒鬼拍你後尾枕,大家依然會自己拍住上。 不要以為這新修訂條例只會影響一般商戶,蓋此例一開,一眾從事網絡打手或槍手之人士,或甚至是「專業」blogger 一干人等,也要受到法律約束,無一倖免。 簡單地說,以後但凡任何商戶委託上述人士於網絡論壇或個人部落格或甚至是面書上從事無論唱好唱衰對家等活動,必先利申。根據海關及相關專業人士建議,大家要張貼於社交網絡上的內容加上如「此乃贊助內容」、「此乃廣告」、「此乃鱔稿」或「此地無銀」(不好意思,最後兩句是我手多創作的)。 「我是歌手」這節目在中港台熱播,為支持港府推廣這新修訂條例,我建議網絡界可以弄一個「我是槍手」真人秀,叫一眾網絡紅人甚至是社交名人濟濟一堂開誠佈公,叫大家猜一下他們經常在社交網絡分享的吃喝玩樂身光頸靚,到底有那一些其實是有贊助的,猜中有獎。 如果你是從事槍手活動又賴死不肯向公眾利申,不要以為你可以繼續逍遙法外,瞞天過海。當局已經嚴正聲明,在必要的情況下,他們可能會發起「獵blog行動」(對不起,這個行動口號又是我多手創作的),對可疑目標進行放蛇,假扮廣告商戶,對閣下進行金錢利誘,並免費奉上該公司價格高昂的產品或服務,但求博客會知情識趣,好好扮演一名誠實顧客,賣花讚花香,向公眾們給力推介之餘,千萬又不要作任何利申說明,以免讀者覺得報導不夠中肯。 東窗事發,關鍵時刻來臨,博客疑犯及放蛇官員所有交收過程及whatsapp對話,都會一一成為呈堂證供,哎喲,差點忘了告訴閣下,違反【2012商品說明(不良營商手法) (修訂) 條例】,最高刑罰,可被判罰款港幣50萬及入獄5年。 我幻想著自己被重判收監,聽到鐵窗關上那一刻的鏗鏘回音,心裡徐徐響起「無自由,失自由,傷心痛心眼淚流」這尹光大師名曲,為免以身試法,於是我馬上把曾經發表過有可能觸及此法的blog文,一一加上利申聲名,我甚至在考慮,應否將我的部落格名稱,由「廣告風涼話」改成「查實真係廣告風涼話」,為免被控,情願自宮。 (原文刊登於784期e-Zone,我是本文作者,本網誌版略有修改) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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Canon 70D 【風一樣的男子】

電子產品,就是硬橋硬馬地鬥數字鬥功能的東西啊,譬如二千幾百萬高像素 CMOS呀、唔知幾多區總之好多區iFCL 測光系統呀、還有什麼Dual Pixel CMOS AF呀等等,說了大半天,我等低科技小市民還是摸不著頭腦。 到頭來,當埋門入手的一刻,先前在e-Zone看過的中肯評測理性分析,對不起,通通都隨時作廢。 因為「感覺」呢家嘢,就好似識女仔追男仔咁,好難憑表面證供分析,而且,往往感性會贏過理性。 這就正好說明,為何明明是可以很理性地作出購買決定的電子產品,在這領域中,廣告還是扮演著相當重要的位置。 一輯優秀的電子產品的廣告,往往就是有本事將最硬繃繃的產品功能浪漫化,然後帶動消費者的心,讓各人自行對號入座,引發共鳴。 Canon最近發佈了中階型號的70D單反,根據外國網站的初步評測,認為它的主要強項,就是其於拍攝時,即使你在快速移動,「追焦」依然無難度。 第一時間,我就在幻想,如果有機會為這產品做廣告(雖然其實沒有),不如就以「追風」為題吧。 事有湊巧,見Canon 70D產品在日本登場時,推出了這一輯由妻夫木聰主演的廣告,正好就是以「風」為題。 廣告在煙霧迷離的蘇格蘭格拉斯哥原野山谷中展開,妻夫木聰正嘗試以相機捕捉目下這壯麗的大自然景觀,自命為「風」的男子,赫然在妻夫的鏡頭面前出現。 「我就是為了捕捉你而來。」妻夫對「風」如是說,二人於是就這樣展開了有趣的對話。 配樂上,採用了大家都可能耳熟能詳的經典樂章,史麥塔納(Smetana)的交響詩「我的祖國(Ma Vlast/The Moldau」,配上優美的蘇格蘭高地壯麗景致,浪漫意境,令人感動得起雞皮疙瘩。 感覺上,廣告中展現的情懷就像在描繪出一個剛剛入世的大男孩,獨自一人去到一個陌生的領域闖蕩,追求他眼中更美好的事物。 (潛台詞,就是叫各位還在用小DC或入門機的,是時候大個仔,upgrade你的攝影工具了) 音樂既畢那一刻,我的心,真的被這廣告融化了,更令我為之動容的,是Canon 70D在日本的登場日,居然正好就是我的生日,雞皮疙瘩難免再起一次。 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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