永不止息,攝在當下。

兩個多月前,有位主修廣告的畢業生來我公司見工。

席間,我問他,最近除了努力在找工作,還有做什麼?

然後,他就把一大批幫朋友做義工,或者是個人習作的攝影作品,如數家珍地給我們看。分享時,難掩他眼中流露的雀躍之情。

看來,這位年輕人,即使還未有找到工作,但他卻沒有疏懶,依然努力地練習,豐富個人的作品集之餘,亦將生活中每一個珍貴時刻,透過攝影,好好記錄下來。

於是,他馬上被獲聘用,同時,他亦啟發了我,要向Canon客戶提案#BornToRemember 這個概念。

其實,我們這些喜歡享受創作樂趣的,即使處於任何艱難的處境,也不會受條件的局限,停止創作。

老實說,這些年來,我見過不少口口聲聲說很熱愛創作的朋友,除了求學期間的學校習作,畢業後,卻完全沒有繼續做出任何自己熱愛的作品出來,然後,又可以搬一大堆理由出來,告訴你他/她只是欠一個機會。

機會,向來都是自己爭取和創造的,不應該等別人給你。

的而且確,疫情影響了不少行業的生計,包括廣告製作。

於是,我們開始和客戶積極物色,在Canon的用家當中,有那些朋友在這段艱難日子期間,還是努力地不斷尋找機會,繼續從事創作的,這些朋友,才是品牌真正需要的KOL,而並非什麼明星名人。

用他/她們的作品,向其致敬,我覺得,這是品牌的份內事。

是的,即使有收入的製作停了,並不代表你就要停下來,就等同一名武俠小説中的武林高手,並不會為了有對決才習武,對他/她們來說,練功夫,是日常事。

多謝Jacky、Travis和Jeremy,還有我公司的一大班熱愛攝影的同事,連續多天,冒著日曬雨淋,不辭勞苦,協力拍攝。

當然,還有相信我們能夠在有限的資源下,依然能夠使命必達的客戶。

事實上,近期因為受疫情影響,我認識的不少製作人,燈光師、攝影師、收音師等等,都長期處於待業狀態。

於是,近年多來,每次一有機會,而客戶又容許的話,我們的團隊,便會自行埋班,自編自導自家製作。

不是為了要搶製作公司的飯碗,而是想創造更多新合作模式的機會,我相信,這是目前及不久的未來的新常態。

其實,找製作公司籌劃拍攝,作為廣告公司,我們是可以輕鬆得多的。可是,自編自導自家製作,卻讓我們重拾創作初衷的樂趣。

熱愛攝影的朋友,就是一秒都不能停下來,對他/她們來說,生命就是永不止息,攝在當下。

平成出生音樂人第一人

米津玄師《Stray Sheep》

Stray Sheep - Kenshi Yonezu - Song - Apple Music India
Stray Sheep專輯封面,充滿動漫意味。

聽米津玄師的歌,每一拍、每一顆音符,你總能夠感受到他近乎耗盡身上每一分精力的能量、毫無保留地投入的感情。

米津歌曲的旋律,表面上很大眾化的,但仍不失好些突如其來的移形換影,令人難以捉摸。當自以為是K歌之王的你以為可以跟得上,但誰知,除了轉調的位置神出鬼沒,輕描淡寫地飆上高音域的旋律,也會殺過你措手不及,這位音樂人,能量值,極高。

因此,一眾平成時代的日本音樂人之中,我幾乎可以一口咬定,米津就是當中最出色的一位。雖然其貌不揚,有點像名典型宅男,但本人卻是一名出色的舞者,並且曲、詞、編、製作可一手包辦,但實質上,他大學的本科是設計,他也畫得一手好插畫。

事實上,米津的出道,已經超過十年,當初以VOCALOID音樂軟件,配合虛擬角色Hachi這身份發表作品,到後期跳出動畫角色,以真實姓名米津玄師及真面目發片,2016年轉會到Sony,推出大賣兼備受好評的第四張個人專輯《BOOTLEG》,之後又主唱了人氣日劇《UNNATURAL》的主題歌《Lemon》,下載銷售超過250萬,迅速爆紅,正式成功晉升為一名「入屋」歌手,出席紅白歌合戰。

《Stray Sheep》是米津的第五張個人專輯,有一半以上的歌曲都像是主打單曲,包括上述的神作《Lemon》,這是一首有關懷念陰陽相隔的至親的哀歌,是劇情需要,也是米津的個人體會,米津以一副近乎是哭腔的手法演繹副歌,如泣似訴,情感澎湃。

《感電》是另一套大熱日劇《MIU404》的主題歌,風格走略偏鋒的電子爵士搖滾,旋律朗朗上口,是充滿他個人特色的上山下海的廣闊音域,節奏感令人聞歌起舞,充滿爆炸力。

說起奇特的節奏感,專輯中的《Flamingo》,同樣令人身軀無法停止晃動,見音樂錄影中米津像脫骹中行走的古怪舞步,低音結他的funky副旋律節奏,樂曲在編曲上之豐富,令人「耳」不暇給。

《Paprika》本來是應NHK2020邀約的作品,是東京奧運會的應援歌,原本是一首陽光的兒歌,今次由米津重新演譯,打造了一副同樣充滿赤子之心的日本民謠曲風情懷,我特別喜歡此曲副歌的轉調部分,令此曲增添一點不平凡的感覺。

《馬と鹿》又是另一套日劇《No Side Game》主題曲,作品旋律極之大氣,副歌部分的弦樂及戰鼓推進至歌曲高潮,你可以聽到米津無論在寫旋律及編曲上技巧的揮灑自如,驟聽起來似輕描淡寫,但細聽卻發覺是佈局細膩。

專輯主題曲《Stray Sheep》,是一首曲風帶點Cyberpunk意味的歌曲,首段的機械式鋼琴及電結他電子節奏,不協調中令人感到浮躁不安,但意想不到的,就是來到副歌卻來一個大和解,是一首略帶實驗意味的作品。

維也納靡靡之音的電影交響夢

John Williams In Vienna | John Williams/ Anne-Sophie Mutter/ Wiener Philharmoniker

Τοποθεσία Μουσικής Κινηματογράφου - John Williams in Vienna Μουσική  υπόκρουση (John Williams) - Deutsche Grammophon (2020)

「John Williams本人的主樂器究竟是什麼?為何他對我們每件樂器的特性都瞭如指掌?」

曾經坐在樂團裡,作為小號組席上成員之一的我,演出既畢,與其他樂器組的團員交流,赫然發現,原來大家都有類似感覺。

無論是史詩式科幻巨著、敘述大時代的大電影、或者是合家歡的童話故事,除了賺人熱淚、威武輝煌的大旋律,大師的管弦樂配器功力更是深厚,令樂團裡演奏其作品的樂手們,往往更能盡展所長,全力以赴,沒有躲懶的空間,是一個很暢快的演奏體驗。

演繹大師的電影音樂作品的錄音,多如恆河沙數,但對於樂迷來說,卻是多十張都不嫌多,更何況,今次這一套錄音,是由大師親自領軍,指揮Vienna Philharmonic Orchestra,還有Anne-Sophie Mutter施展出如Carmen Fantasy般的炫技功架,協奏了其中七首作品。

這其實是今年一月的現場錄音,視頻較早前已在網絡上出現,我第一首看/聽到的,是Empire Strick Back的主題曲,樂曲響起,我見大師在指揮時面露驚喜的滿意笑容,在螢幕前的我,也發出會心微笑。

Imperial March這作品,要突出黑武士的歹角角色,節奏上有股步步進逼、令人喘不過氣來的氣場,銅管樂組演奏的主旋律,也相當霸氣。而有趣的是,今次來到維也納金色大廳這演出場地,此曲竟然有一股威武的帝王魅力,每組樂器的成員,即使是擔綱主旋律的,都沒有顧住搶閘,反而,樂團有一股兼收並蓄的凝聚力,令眾人發出更具群體震撼的爆炸力。

古典樂迷一定知道,該樂團獨有的“Vienna sound”,除了來自樂團傳統的溫暖、飽滿,以及華麗得來卻帶點內斂的演奏風格之外,樂手使用的傳統歐洲風樂器,更能塑造出一種獨特的聲音。從一眼就可以看出構造上大不同的rotary trumpet和Viennese horn,還有採用傳統工藝製造的Viennese oboes等等,以至是定音鼓等,一一都成就了獨特的“Vienna sound”。 

留意一下Jurassic Park的主題曲,你就會深深體會到,Viennese horn的聲音,是可以如何甜美如柔軟的蜜糖,樂團的壯麗演繹,亦重新賦予這首作品一個第二生命。

部份由Anne-Sophie Mutter獨奏的作品,其實已經在另一張專輯中出現過,可是,單單是聽到Harry Potter主題曲的這個“Vienna sound”的版本,琴弓在弦線上的瘋狂飛舞,樂團施展出的交響樂魔法,又馬上令人想再三安歌。

為擁有60年作曲生涯的大師選曲,並且要收錄在同一場音樂會內或一套專輯內,實在是一項不可能的任務,所以,我肯定總有一兩首你期待卻沒有出現的作品,打算入手的話,我會推薦有19首作品的Deluxe版本,“Vienna sound”的魅力,加上John Williams作品的這個配搭,實在是非同凡響。

至我們親愛的香港

踏入2020第四季,疫情餘波未了,暗湧繼續一浪接一浪,很多品牌都要勒緊褲頭,減少廣告開支。

即使還會打廣告的,都是以優惠推廣、產品主導的促銷廣告為主。

但另一邊廂,仍然有一些品牌,明白到建立品牌形象,是一項全天候工程,於是,試圖透過品牌形象廣告,繼續與消費者對話。

因為,他們明白到,當競爭對手放軟腳步,反而,這是建立品牌形象的最佳時候。

純產品或促銷的廣告,效應好像是「餐餐清」。

而品牌形象廣告,卻有點像長遠投資,未必會有即時回報,但長遠而言,只要持續投入,就可以得到如複息「利疊利」的效應。

中國人向來較為含蓄,很多時候,我們更會吝嗇地,用說話直接向身邊人,表達對對方的關愛。

因此,這輯廣告,第一次看的時候,你可能會感到有點肉麻,這個反應,很正常。

但不要緊,這正正就是廣告想表達的意念,大家不需要怕肉麻,不要把目前身邊所有,視為理所當然,想表達你的愛意,就要放膽地說出來。

尤其是,在這一刻,這個城市,我們每個人,都需要更主動地,表達對家人、朋友或鄰舍們的關懷。

講多無謂,麻煩給我一個豬柳蛋漢堡餐配健怡可樂,再追加一客炸雞,我愛老麥炸雞。

(麥當勞團隊的朋友,拜託下次把影片放上網時,可以在影片內放上字幕嗎?)

港式廣告文案的常食字-智

記得當年,我還是一名廣告公司的文案小兵,那個時候,我經常要為客戶的新產品或者服務命名。

我已忘記了是什麼因由所興起的潮流,有一陣子,舉凡任何銀行、保險、投資有關的客戶,都紛紛要求我們在命名,或者是在撰寫廣告標語的時候,都一定要「食」一個「智」字。

(「食」字者:廣東話常用的文字表達手法,以諧音或同音大玩弦外之音,用一兩個字來借力打力)

「智」的廣東話諧音或同音字,較常用的,包括有: 至、質、志、置、致、誌、緻、摯、痣等等。

當中,「至」這個字,是被最廣泛被用來玩「食」字的,實不相瞞,我個人也不知道「食」過多少次。

「智」理想、「智」優越、「智」識揀、「智」識歎、「智」精彩、「智」可信、「智」可取、「智」優惠、「智」威Phone、「智」有「盈」(嘩,連食兩個字)。

及後,當智能手機興起,「食」正個「智」字,基本上,已成為了不少廣告文案「食極唔厭」的常食字。

「智乜乜」這個詞語流行了十多年,期間也有被打入冷宮的時候,但每隔兩、三年,我又會留意到,坊間再次興起大量食個「智」字的潮流。

但事實上,我對「智乜乜」這類「食」字遊戲,老早感到有點眼睛/耳朵疲勞,甚至是,我覺得,愈用得多這個「智」字,反而愈有點反「智」的效果。

可是,似乎無論客戶或廣告公司,仍然矢「智」不渝,樂此不疲,可見,這個「智」字,的確有其特別的魅力。

我曾經做過一間公司,老闆一律嚴禁任何玩「食」字的廣告文案,他認為,這是撰文者躲懶的表現,「食」字,不算是創意。

雖然,我這位舊老闆對「食」字的看法,我個人並不敢完全苟同,始終,某程度上,「食」字能夠展現出當地語言,以及時下流行文化的特色,雅俗共賞,引起受眾注意之餘,亦可令人發出會心微笑,因此,也有其可取之處。

只是,當同一個字被「食」無限次,翻來覆去,就難免會令人漸生厭倦,潮流,隨時也變成九流。

「智」來「智」去後,我希望香港的廣告文案人,會找到下一個更值得一「食」再「食」的字,「食」出個未來,你就真的「智」有計了。

IG重出元祖Icon,突然又已十年。

互聯網世界的光陰,好像比火箭飛得更快,霎眼間,Instagram(IG)原來已經陪伴了我們十年。

我還記得當初玩IG Filter時的興奮心情,那個時候,iPhone 4才剛剛面世,手機拍攝,開始逐漸取代便攜的DC,成為我們生活的一部分。

踏入第二年左右,我亦開始陸續幫不少廣告客戶啟動了他們的Instagram帳號,那個時候,Instagram只可以用手機上載照片,是一個名副其實的即時(Insta)照片分享平台。

第一代的Instagram App Icon,基本上就是寶麗萊相機的愛的替身,復古味道甚濃,亦反映出品牌強調即時拍攝的定位。

為了紀念IG面世十週年,今天,在IG App的設定中,你可以選擇多款昔日的IG App Icon,包括當年試版推出的「無名版」,懷緬一下。

除此之外,還有一些以最新版本的簡約Graphic變奏,期間限定推出新主題版本。

登入IG App的設定版面,不斷向下滑,就會自動出現這個隱藏的彩蛋。

據說,這隻IG彩蛋只會給大家玩一個月,你的選擇又會是什麼?

蘋果辣招護私隱,手機廣告將見瓶頸?

執筆之時,蘋果手機及平板電腦系統剛剛更新至iOS14,雖然各位讀者,未必會像筆者般,身先士卒,即時更新,但相信兩三個星期後,在本文面世的當日,將會有更多朋友陸續加入iOS14行列。

今次系統更新,對筆者從事的廣告界,其實影響深遠,原因是,蘋果公司的這項更新,可以稱得上是針對手機廣告的辣招。

不說可能不知道,每部iOS手機內,都有一個名為IDFA(Identifier for Advertising)的識別碼,讓各大廣告商及媒體平台,可以透過IDFA,進行用戶追蹤及推送廣告,令廣告投放,更精準、更有效。

過往,用戶若要堵截被廣告追蹤,要進行一連串繁複的設定,或者是裝置廣告攔截軟件。

今後,每台行走iOS14的蘋果手機,當廣告商或媒體代理進行追蹤前的每一個動作,系統都會主動通知手機用戶,是否核准,話事權就在用戶手中。

當手機出現訊息提示,告訴你有某某廣告系統問:能否索取你手機上的個人行為資料,並將會向你進行追蹤,除非是廣告業內人士,相信大部份用戶的反射動作,都會是「不願意」。

可是,此舉無異於向所有依賴手機廣告維生的企業開刀,因為,進入手機時代後,超過70%的數碼廣告,都是在手機進行,而數碼廣告的強項,就是精準及個性化的廣告投放。

雖然,IDFA並不會把你的個人資料,直接送給廣告商及媒體平台,但卻可以透過大量不同用戶行為分析,跨APP或甚至是跨平台,創造一個Audience Network,讓廣告投放系統,能夠更精準地尋找和接觸同一類的目標顧客群。

廣告愈精準有效,廣告費固然愈值錢,因此,除了我們常用社交網絡,大部分透過Audience Network推送針對性廣告的手機軟體開發公司,舉凡任何的手機APP:媒體網絡、手機遊戲、免費工具軟件等等,都會構成相當大的影響,IDFA這識別碼,幾乎就是他們做廣告的靈魂。

說到針對用戶進行個性化廣告投放,Facebook肯定就是當中的佼佼者,因此,於今年7月的時候,Mark Zuckerberg已開始向蘋果進行遊說及交涉。

但是即使沒有了IDFA,Facebook由於用戶數量龐大,他們可以透過不同的途徑,收集用戶的行為資訊,加上用戶使用習慣的惰性,相信對其影響有限。

相反,一些用戶數量較少,要靠跨平台建立的Audience Network來進行用戶識別,從而投放追蹤廣告的的中小型手機軟體開發公司,在廣告收益上,打擊就會相當大。

此外,坊間上,還有亦有無數依靠這個生態系統,提供媒體服務的廣告技術公司,他們亦將會受到嚴重影響,廣告投放的效果大減,間接下,生意亦會備受牽連。

蘋果公司這個大動作,基本上是一個與手機廣告割席的姿態,反正他們的生意是售賣硬件,廣告公司的死活與他無關。

而另一邊廂,幾乎是因廣告而生的Google Android系統,將會與iOS形成一個有趣的分眾局面,較注重個人私隱的用戶,有機會因此而紛紛投向蘋果陣營。

原文刊登於2020年10月3日信報《經管錦言》專欄,本文略有更新刪改,我是本文作者。

職場生涯遇上瓶頸,如何突破?

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因為我在廣告行業待了差不多28年,去到這個職場年資,於是,間中難免會收到一些同業朋友或網友的私訊,要求我給點事業上的意見。

但事實上,不要單單說有關事業,每一代人所要面對的人生挑戰,都肯定是大不同,更何況這一代的香港人?

所以,我總覺得,自己從來沒資格以一個所謂「過來人」的姿態,給人家說三道四。

我唯一想和大家分享的,就是我發覺,每次聽到朋友口中的所謂「瓶頸」,大部分的情況,都是和升職加薪有關。

也許你會馬上罵我:「打工不是為了升職加薪,還有什麼?」

我想分享的重點,正好就是「還有什麼」這四個字。

你的年資,隨時會成為你職場上的絆腳石。

很多人都總有一種錯覺,就是認為當我們累積了一定的職場年資,薪酬或職位,也應該順理成章地自動遞升。

但實情是,現代商業社會的運作,在不少公司管理層及財務部大員的眼中,每一名員工都只不過是電子試算表(Excel)內的一個方格。

你在一家商業機構內的薪酬,未必與你的年資或工作表現有直接關連,很多時候,只會與你的工作職位或職能有關,你的名字出現在那個試算表的方格內,就代表你可以獲得某個薪酬範圍內的工資。

這是商業社會的可悲現實,就好比現代人最愛每年更換的智能手機,正如Steve Jobs的名言,大家永遠只會追求Better、Faster和Cheaper,沒有人會願意用同一個價格,購買去年的舊型號。

我們當然不應把人類和智能手機這死物相提並論,因為,一名職場人的年資,其實也包含了他/她個人在社會中浸淫的閱歷、對企業的忠誠所代表著可帶來公司的穩定性等等,年資,其實也應該有價。

只可惜的是,不少上市公司,都很難會以這種人事管理思維經營,在大部分競爭激烈的企業內,想持續加薪的話,我們只可以努力不斷向上爬,尋找晉升機會。

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世上沒有無條件的升職加薪,有的只是等價交換。

所以,你先要明白,晉升機會,不會因為你累積了一定年資,加上出色的工作表現,而無條件奉送給你。

這個世界,有所謂的等價交換,即是說,你每晉升一級,就代表你要肩負起相對能夠為企業營運或盈利上更多的責任。

加上在金字塔的架構中,愈上愈高,遲早只會遇上僧多粥少的情況下,你的職場生涯,很快便會出現所謂的瓶頸位。

經濟好的時候,不少人可以透過不斷轉工,從而獲得無間斷的升職加薪機會,在自由經濟體系中,這絕對是無可厚非。

但當經濟欠佳,如果你是試算表方格內,同一職位愈接近最高工資的其中一位,你在企業的存在,就愈會接近危機。

即使你不苛求,只是想保持同一薪酬,但在經濟欠佳的大氣候中,保留同一職位及薪酬,就反而會成為難度所在。

因為在市場上,隨時會有其他比你更年輕,可以做到你相同的工作之餘,薪酬卻可能比你低的員工,等待著機會來取代你。

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Up-or-out?還是愈做愈有?

任誰都知道,Up-or-out已經成為職場生存的金科玉律,當然,這情況不只是出現在廣告業,事實,有很多競爭劇烈的行業,也有類似的情況。

我在廣告這行業,經歷過差不多28個寒暑,當我步入公司的中高層階段的時候,我就開始體會到,廣告實在是一個既磨人、又燃燒青春的行業。

因為工時長,又要經常熬夜,因此,長期在廣告公司工作,是一種身體和意志的虛耗。

於是,在廣告這個行業,除非你是已經攀上了管理層,否則,你只要去到某個年紀,又或者已經有一定的家庭負擔,你會逐漸發覺,你未必能夠繼續有心有力,和比你年輕的同事一起拼搏下去。

廣告公司內,主要工作崗位的職場壽命,由最短開始數,據我的個人觀察,分別依次是創作部、客戶管理部、策略部和媒介部。

前JWT(現以易名為Wunderman Thompson)創作總監,《How Starbucks Saved My Life》一書的作者Michael Gates Gill,便曾經在書中指出,在廣告公司的創作部,基本上,年長就是一種原罪,當你年過50而被解僱,更等同在行業內被判死刑。

除了升職加薪,我們的工作「還有什麼」?

說了大半天,我們還是纏繞在升職加薪這話題,不如我們轉一個軌道,思考一下,升職加薪以外,其實「還有什麼」?

首先,你要撫心自問,你轉工跳槽的目的是什麼?你口口聲聲說的瓶頸位,是否就只是糾結在升職加薪這目標之上?

你有沒有想過,你會為了能夠學習到一些新的職場技能而轉工?

考慮轉工的時候,你會否希望把讓你上班的時間,過得更有意義、更有人生目標,或甚至是,令你更能夠快快樂樂上班去?

假設你65歲退休,一般人的職場生涯,平均會有大概40年,每個人的事業線的分歧路線,都可以大不同。

可是,當你自覺開始步入職場人生的下半場,差不多將要來到一個瓶頸位,你就要開始考慮一下,升職加薪還是否你無止境的唯一目標。

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抉擇,就是要你為了「得到」而「失去」。

Decision這個英文字很有趣,拉丁文的原意中,”cis”這個字源,其實代表”cut”、或者是”kill”的意思。

說穿了,Decision意指人生中所作出的決定,必定沒有兩者兼得這回事。

一邊廂,你為這個原因作出這項選擇,另一邊廂,就代表著你必須要放棄某些事物,這就是等價交換。

工作了這麼多年,我個人曾經作出過的職場人生選擇,不勝枚舉,但每次作出選擇前,我都會很自覺地,知道自己將會失去什麼。

人家給了你一份高薪厚職,亦代表你將要為完成大我,犧牲更多的小我,當中,可能包括我在工作以外的私人時間,我亦要參與管理層的集體政治角力遊戲,減少實質工作的時間,當然,在這方面,有很多人會視之為成長必經階段。

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升職加薪可以,但生活質素不一定要同步升級。

想分享一點個人體會,有一點很重要的,就是我每次獲得升職加薪,我都會盡量繼續保持差不多的生活模式。

廣告是一門鼓吹消費的行業,因此,不少廣告從業員都份外有生活品味,他們很多都很懂得享受生活,吃得好、喝得好、穿得好、買得好。

我身邊有不少廣告圈朋友,都會有穿名牌服裝、收藏名牌手錶、開名貴房車等等的「生活態度」,這是普遍廣告人行走江湖所需的行頭,非常合情合理。

當然,我非出家人,並非無欲無求,我也有某些物質上的慾望,我也希望我和我的家人,在生活質素上可以獲得改善。

可是,我仍然會盡量控制自己,甚至乎是抗拒擁有太多奢華的物質享受。

我亦很早已經會要提醒自己,盡量不需要靠擁有某些物質來獎勵自己,又或者,作為證明自己「我已做到」的禮物。

奢華與否,因人而異,但大致上,當我到達工作十年左右,我的衣食住行起居習慣,基本上已經沒有作出過太大的變化,即使我還是經歷每年升職加薪的階段,我還是當天的我。

職場上,「不進」是否必定代表「則退」?

事實上,我的事業也並非一帆風順,我也經歷過因公司的人事變動而被裁員,但被裁那一刻的我,卻沒感到特別徬徨。

因為,我每個月的基本使費,除了供樓,以及繳交兼讀MBA最後一個學期的學費,其實我都不用花費太多,而我那份遣散費和個人儲蓄,即使沒有收入,已經足夠讓我不工作一年。

而且我很幸運,待業的那段日子,時間其實很短,不出兩個星期,我已經不斷接到收入不俗的廣告公司外派工作,不出兩個月,我更已經獲得其他的工作機會。

即使被裁員,處於待業的狀態,那個時候去面試,我卻反而繼續獲得不止一次的升職加薪機會,可是,那一刻,我卻作出了一個重要的人生決定。

因為這個突如其來的悠長假期,反而讓我重新思考,我未來的日子,我的職場下半場,應該如何走下去。

我當時的評估,大概是這樣的:假設我還有20年左右的工作生涯,我這個職場的下半場,我會選擇在同一軌道上,繼續往上爬,走只會愈來愈窄的路,抑或是換個賽道,走一條有機會可以行得較長遠的路?

雖然繼續留在廣告業,但換個賽道以後,我由一個部門主管,重新歸零,在一家媒體公司的銷售團隊中,扮演一個輔助業務的小角色。

在職場換了位置,同時接受減薪四成,我這個決定,當初,被不少朋友大潑冷水。

可是,我反而樂得豁然輕鬆,因為,那段日子,我可以更專注地學習職場上的新知識。

自此以後,我的體會是,每次轉工,我再不會只著眼於升職加薪這兩個因素上。

每次我考慮應否轉工時,我會著重於這份新工作: 一)能否擴闊我個人專業知識的領域;二)能否有機會學習新事物;三)有否一個良好的團隊工作氣氛。

反之,當我考慮應否離開一個工作崗位的時候,我同樣會衡量以上三個因素。

不堅持永遠升職加薪,我卻得到了什麼?

這正正就是本文開首時說,「打工不是為了升職加薪還有什麼?」,當中的「還有什麼」。

目前,我開了一個屬於自己的創意工作室,而我,亦愈來愈懂得享受自己的工作,因為我很清楚知道,我在工作上所追求的,除了金錢回報,還有的是什麼。

這一刻,我的工作目標,還是希望能夠透過工作,繼續獲得專業知識上的個人成長,我還很享受學習新知識,然後把學曉的新知識,應用在工作之上,又或者,把我的知識,分享給年輕的同事。

平日,我還是經常身穿UNIQLO或者是MUJI的Polo Shirt,腳踏季尾有折扣時才購買的非限量版波鞋,告訴你,我家中唯一一對過千元的波鞋,其實都是人家送的。

見客的時候,我間中會穿上我在Outlet買的Ralph Lauren Polo,腳踏我穿了十年還可以繼續穿的Cole Hann皮鞋,雖然不是最便宜的貨色,但一定稱不上奢華。

而在工作上,我覺得我目前正處於既忙碌而又心境輕鬆的狀態,因為,我再不用擔憂遇上什麼職場上的瓶頸位。

大吉利是講一句,即使明天突然公司要結業,我相信,我還是可以生活得「還可以」的。

結語:先好好生活,才可以讓工作融入生活。

我們的工作,已經佔了我們的人生很大部分的時間,所以,我認識不少朋友,總會覺得,下班後腦袋就會自動關機,不要讓自己的私人時間「蝕底」給工作,工作時工作,生活時生活。

或多或少,這都是我們把工作視為「一買一賣」這交易有關,做多了,會輸蝕給老闆或身邊同事,做少了,反而未必有人會發覺,不全力以赴,就可以避免失望。

但如果我告訴你,當你的人生目標,是要能夠發掘到工作上的意義和樂趣,而並非單純的金錢回報,反過來,你的生活,就會過得更有意義。

這樣說出來,可能你會覺得有點笨,也有點太理想主義,或甚至是不切實際。

可是,我覺得,我們做廣告這一行,就是先要領略到生活的意義,才可以創作出打動別人的故事,而生活與工作,又是如此地息息相關。

因此,我幾乎沒有認識過一個只熱愛工作而不享受生活,又或者是只享受生活而不熱愛工作,同時又在職場上做得有聲有色的朋友。

請你相信我,並且容許我重複多一次,你的職場目標,是要發掘工作上的意義和樂趣,而並非金錢與職位,你的職場生涯,才可以減少遇上瓶頸的機會,而且可以走得更遠。

能夠讀到文章的這裡,非常感謝你的耐性,在此,我希望我的個人分享,即使未必能夠給你一個答案,但起碼,也可以為你帶來一點思考方向的啟發。

我們的人生,每天都在倒數,希望你能夠及早找到你的工作意義。

文化、設計、創意、生活一同遇上後的可能。

VERSE雜誌創刊號 Why Taiwan Matters?

在我的每一個人生階段,總有好幾本伴我度過美好時光的好雜誌。

在報攤等每一期新雜誌的出現、到書店或後來的HMV拿新鮮滾熱辣剛從外國運到的新雜誌,閱讀每期的新雜誌,無論在文字、視野、設計、美藝等等方面,都豐富了我的生活養份,還有很重要的生活靈感。

我曾經為如何收藏舊雜誌而苦惱、也經歷過每次把舊雜誌扔掉的痛楚,於是,近十年,我幾乎放棄了購買實體雜誌,轉為買網上版本。

但到最幾年,我已經完全轉了只訂購網上版的報紙,買雜誌這習慣,始終還是戒掉不了。

說到買雜誌,我偏向喜歡購買月刊。

一則是我感到網絡資訊太快、沒機會沉澱就刊登的文字,並非我杯茶。

二則是我欣賞月刊的出版節奏、及時得來,又不會太急,雜誌裡的圖片,亦剛剛好追得上那一刻的潮流。

三則是我感到某些外國雜誌,因為視覺風格別樹一幟,亦吸引了一些臭味相投的精緻廣告,作為廣告專業員,這是一個比起閱讀廣告大獎年鑑更具參考價值的靈感來源。

任誰都知道,紙媒在世界各地都處於捱打狀態,媒體網絡化,暫時亦鮮有成功的例子。

我個人認為,問題癥結主要有兩個。

第一是源於紙媒當道的時代,廣告商的錢相對易賺,到了網絡時代來臨,很多從前能夠賺到的廣告費,數字上,大部分都未能順利過渡。

第二是大部分的高端廣告商,還是未感到網絡世界的廣告力量,更有不少會覺得,網絡廣告亦未能等價交換到在印刷品上刊登廣告所獲得的虛榮與快感。

媒體的出路,我非行內人,所以不宜多加評論,但可以肯定的,就是媒體的商業模式,除了昔日的媒體廣告、植入廣告、收費訂閱,以至後來出現的公關策展等活動,一直都在變。

近年,以眾籌資助的形式出版、原生廣告、推出聯乘產品、自家IP產品、舉辦講座、工作坊、大師班,甚至是推出專業研究報告,媒體的商業模式,再次正處於一個全新的探索階段。

剛剛在網購平台購買到第一期的VERSE雜誌,正好是一個集合了上述眾多新探索的商業模式下催生的新雜誌。

VERSE來自台灣,社長兼執行總編輯是張鐵志先生,張兄在台灣媒體出版及文化界享負盛名,既是學者,亦是文化人及產業經營者,一人分飾多重身份。

他曾經來港出任號外雜誌的總編輯,為這曾經一度是香港中產文化圖騰的經典雜誌,再次注入了一股充滿時代氣息又貼地的新氣象,不再是報攤上另一本消費雜誌。

但張兄來去匆匆,我在TED x Kowloon活動上,以及後來的一個飯聚上和他遇上,之後他很快就回到台灣,我和他都是熱愛搖滾音樂的文字人,卻與他只有兩面之緣,說起來也有點可惜。

說回這本VERSE雜誌,我會以文化、設計、創意、生活等可能成就的產業與商業活動的交匯點來形容。

作為一家廣告公司的經營者,我既要觀察文化潮流、也要留意商機所在,大致上,我對日常所需吸收的資訊的養分,就是這些。

這一期VERSE,感覺有點像是,一口氣把幾期的日本Brutus雜誌合併成一期似的。

第一期的VERSE,以Why Taiwan Matters?為專題,探索台灣在文化、設計、創意、生活等方面可發展的可能性,同時,也以不同產業的角度,作深度探討。

我很欣賞這本雜誌設計上的優雅簡約格調,雜誌內的照片更是尤其漂亮,每一名被訪者都面露令讀者感到「我有話要說,拜託你來聽聽」的誠意,令人很想馬上讀下去。

唯一美中不足,是有一些字體實在太細,排版上間中充滿實驗色彩的顏色與文字配搭,對眼睛不大友善。

第一期的VERSE,有三個不同封面,其實我也不是刻意挑,但我訂購收到的,正正就是唐鳳做封面,聽說,也是最快售罄的一個版本。

第一時間拜讀,既畢,感覺實在是充實,令我更期待第二期VERSE的出現,我更加好奇的是,究竟VERSE還可以爆發出那些可能性?

Why Taiwan Matters? Because VERSE matters.

祝張兄的創業大作一紙風行,為華文雜誌創造更多可能。

Levi’s Batwing 品牌識別

最出色的Logo設計,莫過如那些即使拿走了品牌的字,單憑Graphic或圖案,你就可以一眼認她出來的品牌。

話說Levi’s 這個綽號為Batwing的Logo設計,誕生於1967年,靈感源於經典501牛仔褲後褲袋的縫線,是出自著名設計師Walter Landor的手筆。

是的,Walter Landor就是那家鼎鼎大名,黃色招牌的品牌咨詢公司Landor的創辦人。

我曾經在HKU SPACE的碩士班教品牌管理,那個時候,我就是最喜歡拿Levi’s這個品牌,作為做品牌識別的案例之一。

我會舉例說,想像一下,如果你設計的品牌,單單一個Logo印在Tee Shirt上,消費者也會趨之若鶩來幫襯你的話,某程度上,已可說代表你已成功一半。

想像一下,你目前工作的企業或團隊的品牌識別,可以有把Logo印在Tee Shirt上,而大家又願意穿在身上的能耐嗎?

事實上,Levi’s 的Batwing Logo Tee,設計簡約,卻可以有很多不同的變化,每一年,可以賣出數百萬件,是牛仔褲以外,Levi’s生意的一大來源。

而這個Batwing Logo,更可以輕易配合不同的主題、色彩,從而變奏成千變萬化的版本。

因為持之以恆,所以亦能更加歷久彌新,被應用次數愈多、層面愈廣泛,作為品牌識別,就更能夠加深在消費者心目中的記憶點。

並非什麼大道理,但偏偏就是,在這一方面,很多品牌都忽略了,而Levi’s這個百年老字號,反而深諳箇中奧義。

Levi’s持續不懈經營,因而造就了這個競爭對手難以取代的品牌資產(Brand Equity),亦成為流行文化的Icon。

近年,在世界各地,不同的城市,開始有陸續推出印有城市名字的Batwing Logo Tee,在不同城市再出發,變奏成令一種在地化的品牌識別。

你的衣櫃裡,也有一條Levi’s 501,以及一件Levi’s Batwing logo tee 嗎?

Levi’s Hong Kong Online Store 現已啟動,凡購物滿$500免運費、滿$2,500即享75折、$1,200即享85折。