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荷里活大電影的解碼遊戲 | Alexandre Desplat’s Imitation Game In Hollywood Movies

在每次欣賞一齣電影時,只要你稍稍留意一下幕後人員中電影配樂的作曲人名單,你就會不難發現,有好些名字,總是經常重覆出現,譬如想當年的John Williams或近年的Hans Zimmer,愈是吃得開的那幾位,出現的次數就愈頻密。 Alexandre Desplat肯定是近年荷里活最炙手可熱的電影配樂作曲人之一,作為今年奧斯卡最佳電影配樂作品”The Grand Budapest Hotel”得主,兼且還有另一套作品”The Imitation Game”同時入圍奧斯卡,再看看2014年他的荷里活電影作品名單,還包括了”Unbroken”、”The Monuments Men”和”Godzilla”,絕對可稱得上是量產型作曲人。 除了產量極高,Alexandre Desplat過去所擔綱過配樂的電影種類,亦相當多元化,由超級商業的”Harry Potter And The Deathly Hallows”、史詩式荷里活大製作”The Curious Case of Benjamin Button” 、輕鬆小品”Julie & Julia”、獨立製作”Fantastic Mr. Fox”、以至藝術色彩較濃的外語片”Lust, Caution(色戒)”,琳瑯滿目,就像一家電影配樂的超級市場。 原籍法國,自小被古典音樂薰陶,曾經學習鋼琴、小號及長笛,對法國浪漫派作曲家如Saint-Saëns及印象派Debussy及Ravel等,份外情有獨鍾,同時,他亦很早已經對電影配樂產生濃厚興趣。 1986年開始踏足法國電影圈,為電影”Le Souffleur”創作了第一套配樂,及後,於2003年被荷里活電影圈發掘,為”Girl with a Pearl Earring”這齣電影譜曲,Alexandre Desplat那帶點Art House小品的音樂風格,很快便備受注目,該電影之配樂,亦獲得了那一年的金球獎最佳電影配樂提名。 「工多自然藝熟」,就連Alexandre Desplat本人也不諱言,他是一個譜曲神速的作曲人,幾乎任何時間,他的腦袋也在拼湊音符。為電影當配樂師29年,先後為超過100套不同大小規模的電影創作配樂,平均每年最少創作5套以上的作品,一年365日,他的工作,幾乎是年中無休。 難得的是,即使已經是荷里活電影配樂圈的當紅作曲人,他仍然會為規模較小的電影創作配樂,除了商業電影,還包括不少獨立製作。 據他先前在BBC的訪問中所透露,即使是荷里活的大製作,由毛片交給作曲人以至把配樂錄製的時間,隨時也只有少於一個月的時間,幸而他也是一個作曲編曲的快槍手,所以亦很快融合了這種荷里活式的製作節奏,慢工出細貨好、趕工出正貨都好,一律沒有問題。 的而且確,拍攝一套出色的電影,實在需時(不,今年不是有一齣奧斯卡得獎電影”Whiplash”,人家只用了19天就拍完嗎?),但談到為一套電影配樂,即使在荷里活這電影夢工場,也往往要在極速的時間內(譬如三四個星期)完成,這是行業現實,始終音樂只屬配菜。 當然,Alexandre Desplat在電影夢工場如此吃得開,除了他的專業態度外,說到底,還是要回到音樂本身。 作為一名電影及音樂發燒友,我還是由”The Curious Case of Benjamin Button”這電影配樂開始才成為Alexandre Desplat的粉絲。 雖然曲風多樣化,但他的作品中,我認為還是受到法國浪漫派作曲家的薰陶,作品常帶有饒富詩意的優美旋律,卻不是容易琅琅上口大旋律,風格略為含蓄,管弦樂的配器,層次豐富而蘊藏暗湧,變化多端而充滿想像力。 一套出色的電影配樂,往往能夠在電影一幕既終,字幕徐徐升起的一刻,帶領著讓觀眾心滿意足地步出電影院,同時在歸家的路途上,繼續回味著電影中的難忘情節。 […]

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媽媽的幸福滋味

雖然我的媽媽已經離開多年,但我還是對母親節這日子相當投入,較早前,為客戶社交平台製作的一個社交媒體小項目,我亦使盡九牛二虎之力。 母親節這大日子,當然不要媽媽操勞,自己廚藝又欠佳的話,出街吃一頓豐富的晚飯是常識吧。 但我一直好奇,那些在酒樓食肆打骰的大廚們,在這大日子當然會忙過不停,當他們在設計母親節菜單期間,會否會想起自己的媽媽,菜式靈感會否來自她? 為此,我走訪了客戶旗下三間食肆的大廚,以「媽媽的幸福滋味」為主題,製作了一系列的內容,我發覺,原來每位大廚的成長路途,媽媽也的確扮演著一定的角色。 【媽媽的幸福滋味故事 – 利園一期安南羅姑娘:一隻蝦頭都不要浪費】 「我係越南華僑,15歲左右,就開始喺屋企經營嘅到會小生意幫媽媽手,一家8兄弟姊妹,送貨烹調都要一手包辦,我亦邊做邊學,經常聽到啲客讚我媽媽所煮嘅食物,開始對呢一份滿足感… Posted by Hysan Place及利舞臺at Lee Gardens on 2015年4月30日 【媽媽的幸福滋味故事 – 利舞臺「莆田」何師傅:要做出讓人想念媽媽煮菜嘅原味】「福建菜唔賣弄花巧,但好考心機,係名副其實嘅心機菜,就好似家人為我哋悉心烹煮嘅一頓家常飯一樣,真正係啖啖心機,表面上再簡單嘅菜式,背後所付出嘅心機,卻一啲都不… Posted by Hysan Place及利舞臺at Lee Gardens on 2015年4月29日 【媽媽的幸福滋味故事 – 利舞臺翠亨邨大廚海哥: 最難忘媽媽煮嘅鹹菜炆牛腩】「小時候,媽媽只教過我學做饅頭,其他時候,廚房係媽媽嘅聖地,唔會畀我哋越池半步。」「記憶中最難忘嘅味道,係媽媽煮嘅北菇炆雞翼同埋鹹菜炆牛腩,尤其係後者。」… Posted by Hysan Place及利舞臺at Lee Gardens on 2015年4月27日 此外,因為內容都是放在社交平台,我們團隊也設計了一系列的小廣告,將媽媽比喻為較Google 、Facebook及Instagram更厲害的人肉網絡平台,為母親喝采。 本來我個人最喜歡Google那個版本,但最後,勝出的居然是Facebook那個,看來在網絡世界,這個年頭,拿Facebook做比喻似乎更能引起大家共鳴。 無論如何,希望大家今天會渡過一個愉快的母親節。 Before Google, your mom was the only person who could answer your

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京都直送,幸福滋味|中村藤吉香港店

託美食家朋友D的鴻福,5月15日才在香港正式開幕的中村藤吉香港店,我居然在人家營運測試的第一天,有機會打尖去親身體會一趟。 京都,相信是近年愈來愈多香港人主打的旅遊勝地,而熱愛京都的朋友,又很難沒聽過「中村藤吉」這響噹噹的名字,各地抹茶控慕名而來,經常大排長龍已屬家常便飯。 宇治彷如綠茶的代名詞,中村藤吉亦是誕生於於京都宇治成立,始於1854年,時至今日,已經是第六代傳人。 秉承一貫日本人對傳統的執著,「中村藤吉」一直致力推廣日本茶道,其培植茶方法,堅持「不遮陽光的露天栽培」,它的綠茶口味帶獨特的芳香馥郁,而且不說不知,這出品更是日本天皇的貢品,可以稱得上是神級茶品料理。 雖然那天是朋友D請客,她千叮萬囑叫我盡情點菜,但始終是午飯時間,下午還要開會,所以,我也吃得相當收斂,我先點了一個綠茶烏冬套餐輕食,然後追加一杯抹茶芭菲。 據知朋友D解釋,除了部份每天由京都本店空運直送的核心食材,就連店內的大部份物件,即使是細節如枱面的墊布或茶杯,同樣都是京都直送,務求讓整個體驗,與京都本店接近。 面前的這碗綠茶烏冬,上台時,未吃烏冬,我先呷一口和暖的清湯,淡淡清幽的滋味,滿載一份幸福感覺,舌尖上的窩心。 幼滑煙韌的烏冬,入口茶味甘美,咀嚼起來更是彈牙爽口,份量剛好,少吃多滋味,就是這種滋味。 套餐同時奉上了一碗灑上海苔粉的白飯,顆顆珍珠米飽滿潔白,雖然有點樸素的清淡感覺,一口呷一口,卻是溫溫過喉,暖暖入胃,剛剛吃完,已經想添碗再來。 當然,以上這些其實都只不過是前菜,真正主餐,其實是綠茶甜品。 先來一點前奏,其實,套餐已附送一小杯抹茶果凍,杯中更有一顆白玉丸子,以及少許紅豆蓉。 輕嚐淺酌,前奏過後,接下來,當然就是要試一下在Instagram上呃Like必備的抹茶芭菲。 這是一個口感讓人百感交集的甜品,說它是甜品,本來會令我卻步,因為我向來都不嗜甜,但抹茶果凍及雪糕甜中帶甘香的口味,已抵銷我對「甜」的抗拒。 事實上,這個「中村藤吉」的鎮店之寶抹茶芭菲,甜度適中,令我這非嗜甜動物,也吃得一發不可收拾。 美食家朋友D建議,品嚐此人間極品,必須一羹到底,一口氣把當中的多層滋味稍稍混和。 由忌廉、綠茶蛋糕、紅豆蓉、玄米脆脆粒、白玉丸子、綠茶果凍等等、直搗黃龍至底部的綠茶雪糕。 當中的軟、脆、韌、冰、鬆、腍等,讓我的口感經歷幾重天,朋友D繼續在旁解釋,但我吃得相當專注,話亦沒多說,已經吃完,齒頰還留著綠茶香,回味無窮,但實太過滿足,看來要擇日重賽了。 店名:中村藤吉香港店 地址:九龍尖沙咀彌敦道100號The One 18樓

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【創作奴隸獸】

專欄名字:廣告吐槽 作者:Rudi Leung 標題:【創作奴隸獸】 (原文刊登於ELLE MEN 2015年4月號) 表面上,從事廣告創作的朋友,都像一定是天生做人愛自由的,但透在骨子裡,其實,他們卻隱藏一種奴性。 明明通宵達旦捱了一整晚夜,翌日早上提案時,被客戶讚了幾句,立刻倦氣全消,但其實,這只是更多個要捱夜的晚上的序幕。 天天早出晚歸,但在某個自己剛剛下班,途人卻正開始出發晨運去的時分,見到自己的得意之作,出現在旺角地鐵站的大型廣告牌,馬上大呼一聲「元氣」(GENKI)。 次次還未去到討論報價細節,但客戶已爽快地一口氣買下所有創意,是賺是蝕還是未知之數,你就已經當自己賺了,沾沾自喜,拉大隊慶功去。 就我認識從事廣告創作的朋友中,就是有這一股奴性,他們甘心屈服於的主子,就是能滿足創作及發表慾望的過程。 大部份聰明的廣告客戶,總是會看透這世情,亦懂得把握廣告創作人這死穴,單是拋出「創作空間」這四個字,便已經隨時比開出一張多幾個零頭的支票吸引,並足以讓不少廣告創作人垂涎欲滴,心誠悅服地,出盡九牛二虎之力,為交出好作品,努力賣命。 我發現,就我認識的廣告創作人中,無論對預算大與小的製作,所花的氣力及勞心之力,從來不會以半斤對八兩來衡量,創作就是創作,製作費當然有分別,但所絞的腦汁,卻很難會將價就貨。 反而,即使廣告預算全公司最高,當明知那個廣告客戶是「阿公」派下來的,而且那個客戶是出名一成不變,創作空間近乎零,是名副其實的所謂「開飯」客戶,廣告創作人反而會化身Walking Dead。 當然,廣告創作人也並非如此不吃人間煙火的,有本事賣得出好作品的廣告創作人,其實一般都可以替公司或自己賺錢,因為,創作不是什麼純藝術,說穿了,還只不過是一門市儈的商業活動,如果你的作品能夠幫客戶的商品大賣,客戶就自然會願意給你奉上更多的廣告製作費,這是簡單的商業定律。 客戶的產品或服務賣得好不好、品牌能否提高名氣才是關鍵,任你這廣告公司或創作人名氣再大,說穿了,還只不過是一項商業交易,什麼識英雄重英雄,多數都是電影虛構情節。 久不久有做客戶的朋友問我,為什麼那位薄有名氣的廣告創作人,或者是那一間城中大熱的廣告公司,平日明明精彩作品不絕,來到自己與他們公司合作時,卻好像是水土不服,作品平平無奇? 我和朋友解釋,箇中原因,固然是多不勝數,譬如雙方的性情脾性風水八字是否匹配,已經是一大考驗,但更重要的是,我發現,我這類當客戶的朋友中,不少是自封「橋」王的聰明人,平時,總喜歡在人家的創作過程中,諸多意見。 不要說廣告創作人,即使是廚房裡的大廚,他正在下廚的時候,作為食客的你,滿以為自己是食家,埋單的又是你,於是便總愛在人家廚房前後左右指手劃腳,如果遇上一個脾氣欠佳的大廚,何止隨時為你加料,更隨時會釀成血光之災。 差不多是同一樣的道理,不要以為自己是客戶便是至高無上,更不要以為負責埋單,就可以身兼創作總監,除非是非不得已,一般聰明的廣告客戶,大都只會在直接涉及商業利益的課題上給予意見,其餘有關創意的主觀決策,一般就會盡量交給廣告創作人負責。 表面上,是給予更大的自由度,可能會招致嚴重失控,而事實上,但凡任何一位吃得開的廣告創作人,都不會為一己之慾,忘記了廣告最終只不過是「為消費者服務」這道理,廣告創作是商業行為,作品不能叫好不叫座,任你多拿幾個廣告大獎,幫不上生意,客戶甚少回頭,你的飯碗,亦可能隨時不保。 但重點是,廣告創作人的緊箍咒,就是不能夠錯過創作良機這奴性,如果客戶給予了更大自由度的「創作空間」,反而就會更使出渾身解數地去務求不負所託,務求使命必達。 雖然我三句不離本行,上述所討論的創作奴隸獸,其實不止出現於廣告創作界,如果你時運高的話,你也可以在出版界、飲食界、IT界、音樂界等等不同職場界別中遇上他們,唯獨是政府部門就不要奢望了。 舉凡可以應用上「創作空間」這四個字,你就可以喚醒一頭接一頭的奴隸獸,追逐著你,為你賣命。 當然,你萬萬不能說一套做一套,因為,發現創作美夢撲空的奴隸獸,隨時會反咬你一口,兩敗俱傷也在所不辭。

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抽水抽得早,必定有前途?

專欄名字:廣告吐槽 作者:Rudi Leung 標題:【抽水抽得早,必定有前途?】 (原文刊登於ELLE MEN 2015年3月號) 廣告創作經常用手法之一,就是有理無理,或甚至那管你「大纜扯都唔埋」,以熱門話題或時下潮流事作跳板,借題發揮,進行創意跳躍伸延。昔日,廣告界常用的散裝英文稱之為Borrowed Interest,到了今時今日的互聯網世代,常用語稱之為「抽水」。 一邊廂,「抽水」廣告經常被自封名門正宗的廣告人鄙視,認為這是沒頭沒腦沒Idea的低層次之作。 另一邊廂,又有人認為廣告不是搞藝術,目標為本是王道,只要捉到老鼠就是好猫,於是,水繼續抽,若然效果立竿見影,更是抽得樂此不疲。 譬如,你會問:「明明賣燒味為什麼又會向超級英雄致敬?明明開百貨公司又為什麼會關財爺的事?明明賣果汁橡皮糖又與韓國綜藝節目明星干卿何事?」 來到社交媒體的世界,由於不用下下在出版媒體訂位,只要自家有個Facebook或YouTube或Instagram或Twitter帳號就可以自行發表廣告,於是,抽水廣告在的「插旗」速度上的競爭,就愈來愈變得白熱化。 女星馬賽流出無格情慾片?各大旅游Facebook粉絲頁紛紛以「我哋呢度有無格馬賽(地方名)短片」回敬! 2014世界盃期間,烏拉圭前鋒蘇亞雷斯疑似咬人,老麥立即出招勸佢不如食巨無霸。 每次蘋果出新手機,宿敵三叔例必找緊機會,對死對頭定點攻擊,盡情揶揄。 今年的渣打馬拉松期間,跳跳豹運動品牌在臉書品牌專頁出了一個D7689的Post,網民嘩然,有讚,當然亦有彈,贏了眼球,卻有「手尾」跟,後來有知情人士報料,原來品牌無意「抽水」,只是被人P圖整蠱。 除了運動盛事、各大頒獎典禮等,近年,廣告商已經發展到即使是天氣驟變、流感肆虐、選舉爆冷等等大事件,只要有水份,即使只有一滴,一律照抽。 更甚者,有些企業,連天災人禍都不放過,2014年,馬航客機失蹤事件後,AirAsia居然登出「本航空公司機師訓練有素,確保飛機永無失蹤」,網民當然「群插」,AirAsia事後當然例牌澄清兼道歉,但形象迅速插水。 親身體歷,我亦試過不止一次有廣告客戶垂詢,問我應否為某某名人仙遊,馬上在品牌的Facebook專頁出一個所謂的致敬Post,我當然斷言拒絕,認為除非該名人與你的品牌息息相關,否則,即使給你抽了水又如何?消費者會因此而對你更表敬意嗎? 同樣是航空公司事故,2011年,澳洲航空公司Qantas爆發工潮,競爭對手維珍航空Virgin的老闆Richard Branson立即在Twitter抽水,呼籲原Qantas的顧客大可找他的航空公司幫忙,並順水推舟,大讚旗下維珍航空員工因此工潮影響下弄得忙過不停,但卻依然保持優質服務云云。 當然,Richard Branson本人向來都是懂得運用媒體炒作之人,來到社交媒體世界的抽水廣告,對他來說基本上是如魚得水,此舉一出,人人大讚「靚抽」,相反,競爭對手Qantas在社交媒體反應緩慢,唯有繼續捱打。 抽水廣告是否只靠小聰明、跟紅頂白,或者是轉數快取勝?站在廣告客戶、廣告公司、或甚至是消費者,每個人的看法都可能南轅北轍,但可以肯定的是,在社交媒體盛行的這個年頭,抽水廣告肯定是爭取眼球的一個捷徑,但對於品牌有否長遠的正面影響,就要看廣告的執行,是否純粹抽水,有沒有顧及品牌的形象。 我個人其實不太喜歡「抽水」這名詞,因為始終帶有貶義。 雖然,從實招供,我所曾經參與過的廣告創作中,其實不乏「抽水」之嫌。 可是,我的創作方向,一般會較傾向所謂的「實時營銷」(Real-time Marketing),我會盡量找一個由品牌出發的角度,重新詮譯一些時下熱門話題事件,被我「抽過水」的,就包括了北京三輪哥、澳洲藍光人、海港城黃鴨仔、在選舉獲勝連任的美國總統奧巴馬、香港天文台等等,不勝枚舉,多多益善,但我自問每次都出師有名,並非純粹為「抽」而「抽」,多得社交媒體,這類創作,每次都會有網民自動幫忙,推波助瀾,「抽水」有時都變成了樂趣。

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啟動着地一刻的愉快感|PUMA IGNITE

跑步的心態,人人不同,平日,我就喜歡作中距離練跑,大概10公里以內,出一身汗,身體部份肌肉略帶點酸軟,然後踏著愉快的步履回家就好。 從前,剛開始學跑步,總愛聽著歌去跑,但後來才發覺,跑步時其實亦要注意步伐有沒有發出沉重的聲響,因為這會影響到跑步的質素。 所以,近年跑步時,起碼在開始首兩三公里,我都盡量不會聽歌了,到我掌握到步伐的節奏,控制到落地不會過份用力後,我才會開始用較微音量聽點跑步勵志歌。 穿了這雙PUMA送給我的IGNITE已經個多月,累積了大概十次左右的中距離試跑,發覺這雙跑鞋,很能夠切合我目前的跑步心態。 初次試跑,跑了2公里左右,發覺自己比平日更快進入狀態,着地時的步伐聲明顯輕了,即使沒有音樂的推動下,步伐節奏也掌握得更快。 IGNITE的電視廣告有點誇張,除了動用宇宙最強的飛人Usain Bolt,更把這雙跑鞋比喻為燃點速度爆炸力的火引。但對於我目前的跑步心態,反而未能引起什麼的共鳴。 對於我來說,一雙平日用來練跑的跑鞋,它的首要責任,就是保護我雙腳,所以,鞋身結構的穩定性十分重要;同時,也需要能夠提高我的跑步樂趣,對於有些朋友來說,可能速度至上,但至於我,卻更講求跑步時雙腳着地一刻的愉快感。 什麼是着地一刻的愉快感呢?這其實是我十分個人的感受。 第一,這雙IGNITE讓我無論在腳踭或腳前掌着地的時候,都有感覺很輕鬆的回彈力,緩震效果亦相當理想(鞋底採用了嶄新的PU物料,而並非一般跑鞋使用的EVA膠,回彈力更強),當我在使用不同的速度調節跑姿時,我覺得鞋底的軟膠,尤其是腳踭部份,亦好像在幫助我調節着地力度。 第二,整對跑鞋的物料極之輕盈,鞋身亦相當貼腳,鞋舌沒有像一般練習用的跑鞋般刻意墊厚,但依然舒服,因為整體讓每次想提腿加速時,都變得份外輕鬆。 第三,因為整體跑得更慳力,跑起來,就更有動力了,平時我最怕的長命斜,試跑時提腿也變得輕鬆得多。 唯一美中不足,是IGNITE鞋身較為修長,穿了5、6次後,發覺鞋身前方,開始略嫌有「鬆動」,要把鞋繩綁得更緊。 雖然,每個人的腳形都不一樣,很難一概而論,但還是建議各位跑友在試鞋時,不妨考慮同時試穿小半號。 這已經是我第四雙試穿過的PUMA跑鞋,IGNITE應該是目前質量最好,最適合大眾化市場的一雙練習用跑鞋。

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7-Eleven復仇者聯盟英雄Q版Figure

未上演先在網上熱爆,Hulkbuster大戰Incredible Hulk這一幕,可以肯定是今集《Avengers-Age of Ultron | 復仇者聯盟2-奧創紀元》大家最期待的一幕,大家都想知,Ironman變了大隻佬,到底有多厲害。 最近在Facebook紛紛見到朋友的7-Eleven復仇者聯盟英雄Q版Figure開箱圖,本來問七仔的朋友可否幫我換一對Hulkbuster+Incredible Hulk,但誰知,復活節假後,全套Q版Figure已經出現在我的辦公室,真的不得不公開說聲多謝。 一如所料,那一隻Hulkbuster的確是型到沒朋友,但講真,我其實更喜歡7-Eleven的Avengers化新Logo,我覺得,活動期間如果全線7-Eleven都可以換上這一款Logo,就真係勁到轟轟聲啦。 如果你都想擁有全套7-Eleven復仇者聯盟英雄Q版Figure,就要去這裡 http://goo.gl/EKDYTy  參加這個遊戲。

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Toyota Baseball Party 熱血棒球

當明明是廣告卻拍得不太像廣告,於是,就能夠有效地吸引你乖乖地坐在下來,看足兩分半鐘。 只有在網絡時代的短片廣告,播足兩分半鐘還不會太奢侈,要是放在大氣電波的電視台播送,譬如像我們年年加廣告費的TVB,廣告客戶又那來錢給廣告公司的創作費和製作費? 日本Toyota近年的作品,都是朝這個方向走,由FUN TO DRIVE, AGAIN這一系列的廣告開始,都聰明地充份發揮了網絡廣告短片的優勢。 “Sportscars For All”,概念其實一句講完,有點像任天堂Wii當年「全民皆可成為機民」的產品概念,這一次,是每一個人的心底裏,都有一團熱血棒球之火。 不用我多說,作為國民運動,在日本,棒球就是運動的代名詞。 這個廣告在九州市的小倉街道拍攝,雖然浮誇,因為素人演員的精湛演出,卻令故事充滿真實感。 全城效應全城投入世界盃這一類的電視廣告,由Nike到CCTVB都拍過,但這個Toyota的熱血棒球,又真的令人看得熱血沸騰,看完很想打棒球哦。 更重要一點是,看完這個廣告,我真的乖乖地去了以下G’s的產品網站哦。 http://dkwt.toyota.jp/gs/

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每一代香港人,都有屬於自己的獅子山精神。

「我哋呢代,有夢想,無希望。」 劈頭第一句旁白,道出了無數90後的心聲,表面上,好像很灰。 但繼續看下去,其實每個人可以創造屬於自己的世界,走前人沒走過的路。 最後一句「明知會輸,我哋都一定要贏」,令我聯想起電影打擂台的羅新師傅。 所謂的「獅子山精神」,就是要找自己的路,自己努力去走下去,即使焦頭爛額,也不會怨天尤人。 所謂的「獅子山精神」,其實又沒有標準答案,正如這個廣告所想傳達的訊息,每個人都有自己一套的詮釋方法,請自行對號入座。 這是本地廣告公司Metta最近又一精彩作品,由他們接手幸福醫藥這個品牌以來,一直都創作出不少極接地氣,與香港人同步呼吸的作品。 平日,經常聽到外間的朋友看到Metta令人拍案叫絕的作品時,總是羨慕他們經常能夠遇上很多既開明又大budget的客戶,可是,大家卻忽略了,人家今天行到這一步,背後也有太多太多不為人知的辛酸事,但重點是,他們選擇了自己覺得應該行的路,沒有多少前車可鑑。 除了要向創作人、導演及參與製作的朋友鼓掌,也不要忘記,背後真金白銀畀錢拍片的廣告客戶。 除了勇氣,這個時代,我們也需要豪氣。 幸福要走多步。 【幸福醫藥2015 電視廣告】 百多年來,獅子山見證著香港人的努力和拼博;「獅子山精神」亦是大家引以為傲的信念。時移勢易, 獅子山依舊巍然聳立。而隨著環境和心態的轉變,香港人亦重新為「獅子山精神」添上各自的闡釋。今日我們勇於表達所想的同時,又應該為未來走出怎樣的一步呢?幸福醫藥 香港製造幸福傷風感冒系列連續16年全港銷量No.1幸福要走多步===============================全新60秒電視廣告http://goo.gl/b6fxLZ#幸福醫藥 #獅子山精神 #獅子山 #香港製造 #幸福要走多步 #葉準 #明哥 #Gogovan #達哥 #謝曬皮=============================== Posted by 幸福醫藥 Fortune Pharmacal on 2015年3月30日

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YOYO 岑寧兒 Here, there and everywhere 音樂流浪者之歌

大概在三、四年前,開始留意這一位來自香港的小女孩,她的歌聲,零零星星地在YouTube上出現:有些是她在音樂會上的和唱演出、有些是她和清唱組合「張山」的現場現出、有些是她的個人小Live Gig、還有電影插曲、廣告歌、個人作品MV等等,當中,有官方的,但有更多是非官方的。 可是,在唱片店裡,還是很難找到她的唱片,向音樂圈的朋友打聽,據說,大部分的時間,YOYO都留在台灣,更大部分的時間,她不是正在演出,就是在前往演出的旅途上。 YOYO的歌聲,有一種很獨特的率性魅力,她不是那種典型的甜美女嗓音,但她一開腔,你卻又很難不放慢腳步,停下來用心細聽。作為一名歌者,她就是會讓你覺得,你就是她面前唯一的一名聽眾,再寂寞的你,也不會感到孤單。把所有伴奏的音軌關掉,即使是清唱,單憑一把聲音,她就已經能夠把你征服。 和身邊的80、90後朋友閒聊,他/她們總可以對其實只推出了兩張EP:【4-6pm】和【2/2】的YOYO的作品,如數家珍。此外,相信你亦不會感到詫異,這些年輕樂迷中,同時也不乏是陳綺貞、張懸、林二汶、盧凱彤等等獨立女聲的歌迷。 我不知道,應不應該將「獨立女聲」歸類為一種音樂類型,作為一名60後MR大叔,我嘗試去了解,我的結論是,大家都愛「獨立女聲」,就是因為她們都象徵著一份堅毅與倔強的態度,同時間,又有一份能撫慰心靈的溫柔,老土點講句,正所謂的剛柔並濟,這方面,我們MR是注定輸蝕的。 我亦大致上可以肯定,在兩、三年前,YOYO在香港及台灣或甚至是大陸,其實已累積了足夠的樂迷支持,推出專輯,應該沒什麼問題。可是,這個年頭,音樂圈的商業模式,推出專輯,老早只成為了音樂人宣傳的一部分,隨時是一項「支出」,多於真正的收入來源,這也難怪,對於推出專輯,YOYO似乎也不太著急。 較早前,我在另一本雜誌的音樂專欄,透過電郵訪問了YOYO,問她的專輯【Here】為何會姍姍來遲,據她所說,箇中原因,就是因為要兼顧香港及台灣兩個工作地點,同時又要平衡音樂會和音和個人演出的工作,要雙軌同步進行,因此而走得慢了,再說,她實在相信,每一首歌的製作,都需要時間和空間的醞釀,不是刻意要讓樂迷久等,而是真的需要點時間。 YOYO 岑寧兒 【Here】 1.明天開始 為整張專輯定調的第一首歌,YOYO以懶洋洋的歌聲,躺在沙發上輕描淡寫地,抱著結他開口就唱,副歌就連略帶沙啞的喉嚨音也收錄進去,第二次進入Verse,其他樂器加入了,YOYO還是一副漫不經心,到了Chorus重複,才開始略為精神抖擻,輕爵士節奏配上Horn Section溫柔的襯托,如午後溫暖的陽光,進入音樂過門,Trombone、鋼線結他、低音結他、Drum Set 逐一站到台前來一趟Solo,Chorus後半部,讓我想起當年黃韻玲的”關不掉的收音機”,當然還少不了Michael Franks的靈感。 2.Glow 輕輕如薄紗的Synth Pad,襯托著魚絲結他展開前奏,Verse 1像透過窗簾滲入的和絢陽光,Chorus後進入Bridge的一段和音合唱,有點非洲民族曲風的詠唱意味。雖然歌聲毫不相似,但此曲中的YOYO,卻讓我聯想起Julia Fordham,有種不吃人間煙火的優秀氣質。 3.哪裡 歌曲由鋼琴以一個Major 7 Broken Chord展開,電子鼓節奏推進,逐步加上其他和弦樂器,Verse 2啟動,整個Rhythm Section響起,馬上叫人投入一股清新的輕爵士氣團,像在乍暖還寒的春日午後,樹影婆娑,在沙灘旁邊的渡假屋,呷一口冰凍的啤酒,Chorus後半段的電結他Solo,配合如醇酒般豐厚的和音,如果要在這張專輯選主題曲,大概就是這一首。 4.Interlude (東京) 深秋的蟬鳴,與路過的烏鴉在搭訕,大提琴在寂寞的街角喃喃自語。 5.Twistable Turnable Man with 張傑邦 與「張山」(Hill Cheung)合唱團成員張傑邦的合唱曲,改編自Andrew Bird的作品,原曲是向Shel Silverstein那深入民心的兒童畫作致敬之作,他的作品,寓意深長,既有溫柔控訴,也有一針見血的反思,其實也啟發了不少成年人。這個新版與原曲的編曲比較,改動其實不大,反而在演繹上,一男一女的對白,令此曲多了另一個層次的弦外之音。 6.空隙 with 盧凱彤 我第一次是在YouTube上看/聽到此曲的,音樂所描述的畫面,是一個下午5點,在錄音室內的空間。盧凱彤一支結他和岑寧兒一把聲音,像兩個好朋友遇上,呷一口熱茶,就開始互吐心聲,唱到力竭筋疲,Chorus最後尾句的聲嘶力竭,那句「不斷壓抑」的假音,也實在壓抑得令人心碎。這實在是太有故事感的一首歌,我覺得,此曲中的YOYO,深得李宗盛老師的真傳,相信在專輯內收錄的,應該是同一個「一take過」的Studio Live版本。 7.You and I 這是專輯中較接近主流流行的作品,但作品無論旋律和編曲,還是較傾向於歐西流行的Pop Ballad,弦樂和鋼琴的配器都相當優美,YOYO的歌聲,亦忽然變得帶點女人味來,Chorus在真音與假音的處理上,收放自如像呼吸般自然,又是另一首會讓你靜下來細聽的歌曲。 8.Interlude (台北) 印象裡,台北就是這樣,經常下著煩人的毛毛細雨,低音大提琴在被彈撥著,指尖發出一點牢騷。 9.Mask

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