在每次欣賞一齣電影時，只要你稍稍留意一下幕後人員中電影配樂的作曲人名單，你就會不難發現，有好些名字，總是經常重覆出現，譬如想當年的John Williams或近年的Hans Zimmer，愈是吃得開的那幾位，出現的次數就愈頻密。
Alexandre Desplat肯定是近年荷里活最炙手可熱的電影配樂作曲人之一，作為今年奧斯卡最佳電影配樂作品”The Grand Budapest Hotel”得主，兼且還有另一套作品”The Imitation Game”同時入圍奧斯卡，再看看2014年他的荷里活電影作品名單，還包括了”Unbroken”、”The Monuments Men”和”Godzilla”，絕對可稱得上是量產型作曲人。
除了產量極高，Alexandre Desplat過去所擔綱過配樂的電影種類，亦相當多元化，由超級商業的”Harry Potter And The Deathly Hallows”、史詩式荷里活大製作”The Curious Case of Benjamin Button” 、輕鬆小品”Julie & Julia”、獨立製作”Fantastic Mr. Fox”、以至藝術色彩較濃的外語片”Lust, Caution(色戒)”，琳瑯滿目，就像一家電影配樂的超級市場。
原籍法國，自小被古典音樂薰陶，曾經學習鋼琴、小號及長笛，對法國浪漫派作曲家如Saint-Saëns及印象派Debussy及Ravel等，份外情有獨鍾，同時，他亦很早已經對電影配樂產生濃厚興趣。
1986年開始踏足法國電影圈，為電影”Le Souffleur”創作了第一套配樂，及後，於2003年被荷里活電影圈發掘，為”Girl with a Pearl Earring”這齣電影譜曲，Alexandre Desplat那帶點Art House小品的音樂風格，很快便備受注目，該電影之配樂，亦獲得了那一年的金球獎最佳電影配樂提名。
「工多自然藝熟」，就連Alexandre Desplat本人也不諱言，他是一個譜曲神速的作曲人，幾乎任何時間，他的腦袋也在拼湊音符。為電影當配樂師29年，先後為超過100套不同大小規模的電影創作配樂，平均每年最少創作5套以上的作品，一年365日，他的工作，幾乎是年中無休。
難得的是，即使已經是荷里活電影配樂圈的當紅作曲人，他仍然會為規模較小的電影創作配樂，除了商業電影，還包括不少獨立製作。
據他先前在BBC的訪問中所透露，即使是荷里活的大製作，由毛片交給作曲人以至把配樂錄製的時間，隨時也只有少於一個月的時間，幸而他也是一個作曲編曲的快槍手，所以亦很快融合了這種荷里活式的製作節奏，慢工出細貨好、趕工出正貨都好，一律沒有問題。
的而且確，拍攝一套出色的電影，實在需時(不，今年不是有一齣奧斯卡得獎電影”Whiplash”，人家只用了19天就拍完嗎？)，但談到為一套電影配樂，即使在荷里活這電影夢工場，也往往要在極速的時間內(譬如三四個星期)完成，這是行業現實，始終音樂只屬配菜。
當然，Alexandre Desplat在電影夢工場如此吃得開，除了他的專業態度外，說到底，還是要回到音樂本身。
作為一名電影及音樂發燒友，我還是由”The Curious Case of Benjamin Button”這電影配樂開始才成為Alexandre Desplat的粉絲。
雖然曲風多樣化，但他的作品中，我認為還是受到法國浪漫派作曲家的薰陶，作品常帶有饒富詩意的優美旋律，卻不是容易琅琅上口大旋律，風格略為含蓄，管弦樂的配器，層次豐富而蘊藏暗湧，變化多端而充滿想像力。
一套出色的電影配樂，往往能夠在電影一幕既終，字幕徐徐升起的一刻，帶領著讓觀眾心滿意足地步出電影院，同時在歸家的路途上，繼續回味著電影中的難忘情節。
Alexandre Desplat為”The Curious Case of Benjamin Button”所寫的配樂，就是有這股韻味，如淙淙流水般的優雅旋律，長時間繾綣在我的心，百感交雜中，又可讓我細味著電影故事中主人翁一生的甜酸苦辣。
”The Grand Budapest Hotel”可說是Alexandre Desplat的另一標誌性作品，這位多產的作曲家，經歷多次奧斯卡提名，還是到了此片，他才摘下了第一枚的小金人獎座。
站在曲風而言，此片配樂其實與同一導演拍擋Wes Anderson的前作Fantastic Mr. Fox有點相似，當然，今次手法更加是進入化境，至臻成熟。
同樣是充滿東歐風情，配樂中亦採用了大量東歐民族樂器，俄羅斯Balalaika(巴拉萊卡琴)以及匈牙利Cimbalom(欽巴隆琴)兩款樂器，貫穿整齣電影多個情節，幾乎成了整套電影中唱雙簧的主要角色。
而且，一如電影中的荒誕中帶浪漫的情節，此片的配樂，氣質同樣一脈相承，單單是聽其配樂，無論是片中怪誕的人物角色，以及富東歐情懷的優美景致，閉起雙眼睛，就能夠重溫一遍多個精彩場景。
Alexandre Desplat於同屆奧斯卡入圍作品，還有”The Imitation Game”，與”The Grand Budapest Hotel”的曲風，完全是兩碼子的事情，電影亦是較為嚴肅的二次大戰背景主題。
作曲家將故事中的主人翁Alan Turing—他作為一名性情孤僻的數學天才、他那超越常人的發達腦筋、以及他對其至愛的思念，苦澀中略帶些絲絲入扣的甜美，一一都透過音樂語言表達出來。
片中有不少與數字、解構密碼的情節，結構其實有點像巴洛克時代的Counterpoints(對位法)，有很多橫向切面的旋律對位關係。作品中，以主角”Alan”的主題旋律為例，Alexandre Desplat就運用了不少節奏重複，橫向伸延的1/16琶音旋律，象徵著密集式的數字運算，同步間，籠罩著氣氛雄渾的管弦樂，旋律時明時暗唔，像描述思考精密、莫測高深的天才腦袋。
為了要描繪出龐然巨大的電腦計算機，進行解碼運算中，其機械性的重複動作，同時，又想以音樂比喻Alan Turing轉數比一般常人高幾倍腦袋，在時間緊促的氣氛下，如何解構納粹德軍情報密碼，當中Alexandre Desplat便嘗試了用了多台鋼琴同步彈奏的重複音符，配以節奏急促狠勁的提琴撥弦和敲擊，交織中的音符，一如萬縷千絲，難以解破的密碼。
雖然”The Imitation Game”這電影配樂，在奧斯卡派獎典禮上，落敗於”The Grand Budapest Hotel”，Alexandre Desplat的左手敗給右手，但其實這仍然是不可多得的一套電影配樂，雖然，我的至愛，還是他的前作”The Curious Case of Benjamin Button”。
(原文刊登於MR雜誌2015年4月號，本網誌版可能略有修改)