謝謝那個每天在學校門前等我下課的媽媽

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童年回憶中,要數最深刻的,莫過於由我念幼稚園至小學期間,媽媽帶我往返學校的日子。

每個早上,天未亮,媽媽已經要從油塘灣屋邨的家,帶我乘14號巴士出「市區」,抵達佐敦碼頭後,我們還要轉乘3號巴士,才可以去到我去上課的地方,位於何文田區的培正幼稚園。

那個時候,我還當然還沒有戴手錶,我亦從來沒算過,這段車程,到底有多遙遠。

但印象之中,在交通順暢的日子裡,車程好像最少也要一個半小時。

感覺上,這段路途,總是既漫長,又令人疲累。

要知道,那是六十年代,每輛巴士裡還有一名工作人員售票的遠古時代,巴士幾乎是我們這些住在屋邨的香港人的唯一交通工具。

巴士的內籠有點狹窄,空調當然欠奉,乘客們摩肩接踵的時候,「人氣」就充滿整個車廂,空氣有點混濁,就更不在話下。

行車時,車身永遠是搖晃不定,站上半個小時,已是對雙腿平衡力的一種考驗。

我媽媽的身材略胖,街坊叫她做肥師奶,與「肥姐」沈殿霞不相伯仲。

每逢到夏天,她總會大汗淋漓,和她擠在巴士車廂內,總見到她一手握住扶手柱,另一隻手拿著手帕抹汗。

我永遠記得那個時空的氣味,同時,我也暗地裡知道,當時,媽媽有多麼的不好受。

我們雖然是在油塘灣屋邨的總站上車,大部分情況下,通常都會佔到位坐。

可是,我幾乎每天也在半睡半醒之間,被媽媽從夢中叫醒,要我站立起來,把位置讓給中途上車,沒有位坐的公公婆婆。

我每天下課後,同樣路途的折騰,又要重來一次,回到家裡,往往會累得像打完了一場仗。

剛好追得上兒童節目的黃金時段,我就盯著電視,而媽媽,就要馬上開始,打點家中的雜務。

當時少不更事,剛剛轉校的日子,我總會抱怨,為何媽媽要把我送到這一家離家這麼遠的幼稚園?

起初,我在離開我們家19座旁邊20座的屋邨幼稚園,已經上了兩個星期課,路程只需5分鐘,不是很好嗎?

後來,某一天,我卻糊里糊塗地,連新校服也沒做好,就被媽媽帶來到來市區,然後在這家環境陌生的幼稚園,當上插班生。

媽媽又沒受過任何教育,目不識丁,和學校的老師溝通,好像也有點困難,所有學校相關的文件,都需要帶回家找姊姊們代為處理。

那個時候,我當然不明白,媽媽,你到底在堅持什麼?

我只是感到有點內疚似的,就是媽媽每次從油塘灣出到來市區,基本上,因為路途太遙遠,大部分情況下,她都不會回家,只是呆呆的在學校門口,或者到附近流連,等候我下課。

想像一下,那個時代沒有手機,而我的媽媽又目不識丁,就連拿起一本書來讀一讀,打發一下時間這能力也沒有,她,幾乎就只可以在呆等。

當時我的年紀雖然很小,但我好歹還有少許惻隱之心,下課後,間中見到呆坐在學校門前,正在打瞌睡中的媽媽,我就會感到更加慚愧。

「媽媽,為什麼你要這麼辛苦,把我送到老遠的這一家學校來?」

這一番說話,我從來沒有說出口,但一直都埋藏在心裡。

幼稚園很快過去,到升上小學後,我們讀的是全日制小學,我不知道媽媽會否先回家,然後再出來接我下課。

我只知道,媽媽有時也會未必會回家,所以,要在學校呆坐等我的時間更長,我開始愈懂事,就愈感到內疚。

這段日子,大概捱到小學四年級左右,我們的家已經從油塘的屋邨,搬到土瓜灣的唐樓。

而我家中的三姊,亦幸好考入了培正中學,每天帶我上課的責任,就由姐姐接棒,我想,當時大家都鬆了一口氣。

媽媽作為家裡的全職主婦,而我是家中排行第七的老么,因此,她對我,難免份外呵護備至。

長大後,我才發現,七兄弟姊妹裡面,我其實是家裡唯一一個媽媽最操心,最希望我能夠入讀一家較好學校的孩子。

雖然,我入讀的不是什麼名校,但好歹也算是在區內,師資有名優良的好學校。

我相信,世間上每一名子女,都會對媽媽的養育之恩,心懷感激。

而我,一直以来既帶著歉意,又帶著感恩的心情的,就是媽媽每天長途跋涉,帶往返學校的這一段往事。

我的媽媽一定不是一名虎媽,她只是把我放到一個她認為更美好的成長環境。

媽媽把自己人生中的寶貴光陰,換來了我一個更美好的成長環境,在學校,我遇上了我的好老師、一生最老友的好同學,更幸運的,我獲得了一個免費學音樂的機會。

長大後,逐漸回想起來,我懂得更加珍惜。

媽媽還在生的時候,因不同的原因,我已經對她說過無數次的多謝,感謝她為我付出的一切,事無大小之分,那管只是早餐她給我買的一個雞尾包,我也誠心感謝她。

但偏偏,有關帶我上課的這段的往事,不知為何,我卻一直都放在心裡,始終沒有好好地,開口和媽媽說過一聲多謝。

媽媽,我從沒聽過你抱怨一句,我亦沒聽過你怨天尤人,你只是默默地、安靜地,逢星期一至五的清晨,把我從油塘灣的家,帶到老遠的學校去,這段路途上,你所背負的辛酸,我會永遠銘記於心。

媽媽,多謝你每天帶我上課。

媽媽,更多謝你每天在學校門前等我下課。

《媽媽教曉我的事》

我的媽媽雖然目不識丁,她沒能力教我讀書寫字,但當我剛剛開始上學的日子,她卻把大部時間都花了在我身上。

陪伴,就是媽媽給了我最珍貴的禮物,事實上,為人父母的你,當你愈願意把時間投入在孩子身上,陪伴著他/她,這段親子的關係,才能夠獲得更多的養分基礎。

陪伴,其實也適合應用在你和你的另一半的關係上,因為,要孕育一段恆久的情誼或關係,往往都需要用時間去灌溉。

人的能力有限,有很多時候,我們能夠做到的,可能只是極微小。

你很努力想去協助對方、支持對方,你花了很大的力氣,但到頭來,卻可能徒勞無功。

但若然能夠花多點時間,常伴左右,即使只是默默地支持,陪伴,卻可以讓對方感受到你的關懷,讓彼此的關係,更拉近。

陪伴,亦可能適用於處理上司與員工之間的關係。

當上司的,不要時時刻刻表現出一副「我的時間很寶貴」般的嘴臉,把人家拒諸門外。

我常比喻,當一家公司的老闆,很多時候,其實就像是一個要幫同事診症的心理醫生,你要門常開,愈多同事前來求診,愈是代表你得到同事們的信任。

而你的職責,就是要盡量把時間騰出來給同事,正正因為你位高權重,你的時間很寶貴,所以,你更加應該用來投資在同事身上,或者是,讓你的同事知道,當他們需要你的時候,你一定會樂意陪伴。

時間是世間上最寶貴的東西,你又會願意把你的時間,用來陪伴誰?

我總是想像你離開後的日子

由Netflix 紀錄片A Secret Love聯想到何韻詩的歌

那天晚上,我在公司加班,晚了一點回家,回到家裡,見到坐在沙發、兩眼通紅的太太,正在看Netflix。

電視正在播放一套名為《A Secret Love》的Netflix製作紀錄片,於是,我就靜靜地坐下來,陪她把這套紀錄片看完。

與其說這是一套紀錄片,不如說它其實是一個美麗的愛情故事。

故事講述一對相處了超過半個世紀(接近70年)的戀人Terry和Pat,因為社會的制度、世俗的枷鎖,以及家人的無形壓力,一直把二人的關係收藏起來。

40年代以至60年代的美國社會,恐同情況仍相當嚴重,有不少人,會因此而受到欺凌、排擠、找不到工作,甚至是生命威脅。

Terry和Pat原籍加拿大,40年初,Terry隻身來到美國,加入了女子棒球大聯盟。

話說美國參與二次大戰期間,不少男丁去了參軍,更有不少戰死在沙場,美國棒球大聯盟的賽事因而癱瘓。

但美國人熱愛棒球的熱情未減,於是,有棒球大聯盟班主建議,不如搞女子棒球大聯盟。

由初時球迷對她們的冷眼對待,到後來發覺原來巾幗不讓鬚眉,大家開始都看得熱情投入,並且對她們另眼相看。

可惜,到二次大戰結束,女子棒球大聯盟亦被解散,而這些女子棒球手,亦結束了她們短暫的職業生涯。

這段後來為人津津樂道的故事,後來亦被拍成電影《A League of Their Own》,由Tom Hanks、Geena Davis及Madonna主演。

香港上畫時,戲名是《驕陽歲月》,台灣則為《紅粉聯盟》,兩個戲名都翻譯得不知所謂,可能因為這樣,令很多人都錯過了這齣好戲。

說回Terry和Pat,Terry的職業棒球員的生涯結束後,二人繼續留在美國生活。但仍然隱藏著她倆的戀人關係,她們只告訴家人,兩個女孩在美國人生路不熟,一起生活會比較安全。

如是者,這段秘密戀人關係,一直維持了65年。

當Terry和Pat雙雙都步入晚年,Terry更患上柏金遜,行動愈來愈不方便,相對年輕的Pat,雖然仍對她呵護備至,只可惜,她自己的身體亦逐漸走下坡。

為了不想留下遺憾,二人決定把一直隱藏的戀人關係,告知她們的家人。

事前,二人心情一直忐忑,直至把關係公開後,才赫然發現,原來她們大部分的至愛親朋,都能夠開懷接受,並且為她祝福,二人終於可以釋懷。

於是,這兩位80多歲的古稀老人,在家人的見證下,正式舉行婚禮。

故事還在繼續,我暫且說到這裡,留待大家自行欣賞。

「如果我們其中一個先離開了,留下來的那一個,會是怎麼樣?」

當你和生命中的另一半,共同相處了一段日子後,你總難免會開始思考這個問題。

一段美好的關係沉澱後,你可能會漸漸體會到,兩個人走在一起,是緣份。

我們要好好珍惜每一分每一秒的共處,因為,距離其中一個先要離去的日子,每一刻都在倒數。

事有湊巧,看完這套紀錄片後的一天,YouTube向我推薦了何韻詩的新歌《我總是想像你離開後的日子》。

向來性格像鋼鐵的何韻詩,來了一次少見的脆弱,但歌曲卻見情感細膩真摯,令人感動。

我們都是一個人來到這世界,幸福的話,我們會遇上了生命中的另一半。

但終有一天,我們其中一個都會先離開,然後,留下來的那一個,就要一個人獨自離開。

這套紀錄片和這首歌,我都想向大家推介,希望你會喜歡,我亦誠心祝福你,能夠遇上你生命中的另一半,然後一起天長地久下去。

《我總是想像你離開後的日子》 | 何韻詩

曲:Kiri T

詞:方迦南@goomusic

編:Kiri T

監:Kiri T / hocc@goomusic

以後的清晨沒有你的吻

以後的咖啡不再一樣

只有你很在意的小事情

也許就只剩我會繼續在意

你曾說

什麼都會有以後

什麼都會很長久

即使我看不透

你並不害怕老去

只害怕剩我一個

你因此默默祈求

我比你先離開

以後的夜裡沒有你牽手

以後的空氣不再一樣

只有我很在意的小事情

沒有了你叫我不要太在意

你曾說

什麼都會有以後

什麼都會很長久

即使我看不透

你並不害怕老去

只害怕剩我一個

你因此默默祈求

我比你先離開

天黑了 我一個人走

分不清是誰先離開了誰

哪裡有你有我

還有以後 和長久

我會說

我們一定有以後

我們一定很長久

即使你看不到

我並不害怕老去

不害怕剩我一個

我也曾默默祈求

你比我先離開

我並不害怕老去

就算只剩我一個

我相信你會一樣

繼續為我閃亮

想支持這首歌的話,可以到這裡付費下載 : https://hall1c.com/product/hoccsparklemp3/

歌曲下載收益將撥捐Hocc Charity Fund作流浪貓舍營運用途

「哪兒」不屬於我,而是屬於你們的回憶。

Photo by Tony Detroit on Unsplash

身為一名作者,我經常覺得,作品呱呱落地後,已經再不屬於我,亦不存在於這世上,而是存活在我的聽眾和觀眾的記憶中。

每個人的腦海深處,都有一個時間囊,幸運的話,如果你的作品,能夠被人家收藏在這裡,恭喜你,你作品的生命,就會存活在他們的記憶裡。

我曾經有一段很短暫的日子,簽約了給唱片公司,寫過一些歌曲,那個時候,我當然希望,自己的作品,能夠打上流行榜,享受一下那種飄飄然的虛榮感。

但事實上,登上流行榜只是一個短暫的結局,熱鬧過後,隨時間流逝,你的作品,很快就會被下一首流行作品的浪花蓋過,冷不防,你的作品,已經被沖往無邊無際的大海中,然後被人忘記。

Photo by Big Dodzy on Unsplash

20多年前,我剛剛出來社會工作,我還住在爸媽的家,位置就在旺角火車站的附近。

那是一個我剛剛下班的晚上,一如每天下班的時候一樣,我累得像個洩氣皮球,我步出旺角地鐵站,由喧鬧的女人街,路過燈火闌珊處的旺角鬧市,前往歸家的路途上。

回到家裡的一刻,我突然懷念起,我仍然在中文大學讀書的日子,大學四年級,我住在位於大埔道的學生宿舍,享受著恬靜的校園生活。

那是80年代尾、90年代頭,相信當時的大學生活,比現在來得平凡又簡單。

但我卻實在太懷念,入黑就沒甚燈光的大學校園,還有我在宿舍的附近,當抬頭望天空,還間中可以見到閃爍的星光、皎潔的月色的日子。

這一晚,我身處在隔窗的鄰居幾乎伸手可及的旺角的家中,回憶著這些美好的校園生活,同時間,我起了寫一首兒歌的念頭,概念也泉湧如潮。

歌曲很快寫好,翌日,我便雀躍地找大學的師兄兼填詞人林瑞峰,相約在旺角某家麥當勞,把Demo交給他,同時把我一大堆的想法,滔滔不絕地告訴了他。

這一首歌,本來是一名初出茅廬的年輕人,由簡樸的校園生活,來到現實世界的一點感觸,到最後,這些心聲,卻成為了一首天真爛漫的兒歌。

這一首歌,叫「哪兒」。

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昨天,有網友也有朋友雀躍地告訴我,TVB有套電視劇叫【降魔的2.0】,最新一集,「哪兒」居然是其中插曲。

當然,我又感到一陣的飄飄然,但興奮過後,真正令我感到快慰的,是當我的作品,原來已經可以成為別人的回憶的一部分,那種感覺,實在是太奇妙。

片段中看到,「哪兒」在這套TVB電視劇中出現時,原來又是和劇中的角色的回憶有關。

Photo by Namroud Gorguis on Unsplash

過去,因為大部份的作品都沒有被人垂青,我一直覺得,自己是個一事無成的音樂人,亦因為這樣,在追求音樂理想的旅途中,我選擇了現實。

但當我長大了,到頭來,卻發覺人生的路,原來真的像馬拉松,十分漫長,重點就是,能夠左步右步左步右步一直走下去。

下一個街角會遇上的未知,隨時會柳暗花明。

我亦深深體會到,當我的作品寫好了之後,其實已經不再屬於我,亦不再存在於這世上,而是存活在我的聽眾的記憶中。

多謝你們,因為你們把「哪兒」放進了在你的記憶時間囊,這首歌的生命,才得以延續。

人類的記憶,實在是一個奇妙莫測的世界。

一首關於回憶的歌,居然能夠超越時空,成為不同人的回憶。

而這段旅程,有起點,亦有不同的中途站,至於終站會在那裡,卻又無人可以知曉。

當TVB不再是屬於我們的TVB,但我希望,「哪兒」還是屬於我們記憶中的「哪兒」。

你的生命回憶,又是在「哪兒」?

尋找稀有動物一名

Photo by Ray Hennessy on Unsplash

除了在經濟日報當了三個月實習記者就決定離職,我第一份較正式的工作,是在一家本地廣告設計公司當客戶主任,廣告行俗稱的AE(Account Executive)。

那是90年代初,那個年候,除了金融地產,唱片公司可能是全港最賺錢的行業之一,而我打工的這一家廣告設計公司,基本上是包辦了寶麗金90%的唱片封面和廣告製作。

我大學本來主修音樂,但因為做不成全職音樂人,對廣告設計又有多少興趣,認為可以發展成為我的謀生技倆,於是,在誤打誤撞下,我便加入了這家公司工作。

當時,我對廣告公司的運作相當無知,我以為每個人都是三頭六臂,把工作一手包辦。

加入這家公司後,我才大概開始對廣告公司的分工有點概念,原來,有些人要負責做客戶管理、也有些人會負責做創作、然後,又有些人要負責媒體採購。

但說到底,因為這是一家小公司關係,工作崗位的分工,亦沒那麼的仔細。

那個時候,我除了要負責每天和客戶周旋,還要負責監督大量印刷的工作、做文字校對、間中更要客串撰寫廣告文案,當然,每個月尾,我還要負責出單。

我由開始時候的迷茫,到我做了差不多一年,我逐漸覺得,自己大概可以在廣告這一行做下去,雖然我不抗拒繼續當一名AE,但我的心底裏知道,自己還是想主力投入創作部。

而當時,我任職的這一家廣告設計公司,工作始終是以設計為主,如果我一心想做廣告,我便一定要加入一家較正規的廣告公司。

在廣告界,當時我沒有任何人脈關係,於是,我向當時在飛利浦當秘書的姐姐打聽,問她公司是用那一家廣告公司的。

明查暗訪後,她便把O&M的地址,以及當時的總經理的姓名給了我,但其實,我連人家有什麼空缺也不知道。

我寫了一封自問是妙筆生花的自薦信,希望可以獲得面試機會,而我嘗試應徵的,是最低入職的AE Traineer。

幾個月的期間,我也投擲了近一百封求職信。

事實上,那個年代,會在報章刊登招聘廣告的廣告公司,其實都是獨立小公司,你很少會見到4As廣告公司的蹤影。

最後,我獲得了兩次面試機會,第一次居然是O&M,第二次是一家大概有20個人的本地廣告公司。

兩次面試我都遇上滑鐵盧,O&M那一次,因為我的英語欠佳,基本上,我是被那位面試官即場KO。

在我在面試完畢,離開柏嘉商業中心的辦公大樓的時候,我卻湊巧地遇上當時在O&M China香港辦公室工作、大學同學的大嫂。

我和她不算稔熟,只是在同學家中見過一兩次,但她卻居然認得我是誰,我告訴她我其實剛剛在O&M面試完畢,以及我畢業後,一心想入行做廣告的一些來龍去脈。

同學的大嫂告訴我,她的部門剛好缺一名文案,於是,便替我安排了首次面試和筆試,印象中,事後,我好像又再多來了兩次面試。

兩個月後,我便正式加入了O&M China的香港辦公室,成為一名實習文案。

因為從前做過AE的關係,我每次去面試的時候,都是穿西裝打呔的,最近遇上當年時的舊同事,他們還在笑說,大家對我的印象,就是那個穿西裝打呔的Copywriter。

多謝你的耐性,多謝你讀到這裡。

暑假將至,又到了今年畢業的同學們的求職季節。

我把上述的入行經歷告訴大家,無非是想讓各位知道,其實想找到一份合適自己的工作,除了你自己要先有多少明確方向,作好準備,此外,或多或少,你還要經歷過大大小小的trial & error,正所謂好事多磨。

Hungry Digital是一家創立了四年的本地廣告創意小店,我是這家公司的創辦人,目前有11位同事。

其中,我們有兩位當Strategist的骨幹成員,他們除了要身兼文案、也要涉足廣告策劃、跟拍片、寫報告,是名副其實的多功能廣告人。

加入我們公司之前,他/她們分別在不同的4As廣告公司和公關公司,做過兩年左右。

而當初,他/她們畢業後的第一、二份工作,雖然算是入了廣告行,但其實都是和廣告創作有點距離。

期間,經歷了一段日子,認識自己更多之後,她們對工作的未來,卻沉澱出另一些想法。

最後,因為緣分,亦是我的幸運,讓我遇上了他/她們。

無論你當初的崗位是AE、Media Executive、或者是PR Specialist也好,又或者,你加入了出版媒體的廣告部。

我相信,一心想入行做廣告的當初,或多或少,你都會曾經蠢蠢欲動地,想參與廣告創作。

Hungry Digital正物色Strategist一名,如果你認為自己是這一類稀有動物,請把你的履歷、連同你曾經參與的作品、以及把你的薪金要求,直接電郵給我 rudi.leung@hungrydigital.com

我正期待,下一名稀有動物的出現。

品牌故事與品牌體驗之間的距離

Photo by Florian Klauer on Unsplash

經營品牌,先要有故事,幾乎任誰都會說。

的而且確,建立一個可持續發展的品牌,你先要找到你品牌故事的重心,而你的故事,又能否打動別人。

話說我最近惠顧了一家餐廳,這家店在網絡上發佈了很多動人的品牌故事,也有媒體的曝光,故事打動了我,於是,趁周末長假期,我便和太太,專程從愉景灣的家,老遠跑到九龍的鬧市光顧。

第一身體驗後,我發覺這家店的產品質素與整體體驗,與我期待中的品牌體驗,落差實在太大,於是,第一印象就大打折扣。

因為有期望,所以更容易失望,再動人的品牌故事,到頭來卻幫助不到產品的平庸。

回家的路途上,我又再次提醒自己,無論你的品牌故事多動聽,建立品牌前,你實在要先好好地下苦功,把產品/服務的品牌體驗經營妥善,不要錯過與消費者建立品牌關係的每一個機會,尤其是,第一次的機會。

事實上,所謂產品內容,除了實體產品,還包括了整個消費產品的整個體驗。

產品體驗,由決定購買前的一刻,第一次與產品的相遇開始。

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品牌第一類接觸 First Moment of Truth

FMCG(快速消費品)界的龍頭P&G,對此尤其注重,過去十多年來,他們便奉行所謂的First Moment of Truth (FMOT) 和Second Moment of Truth (SMOT) 兩大教條。

所謂的First Moment of Truth (FMOT) ,就是當消費者第一次在實體店舖,或者是網店上接觸到你的品牌的那一個關鍵時刻。

這個時刻,一般可能只有數秒,按照一些學術硏究,就認為一般消費者對產品的第一印象,時間決定於5秒前後之間。

我有位大學老師說過,你給人家的「第一印象」就是「第一印象」,顧名思義,第一次的機會,就只有一次,所以你要好好掌握,因為,這個世界,未必會有第二印象這回事。

產品包裝是基本功夫,當然要做得大方得體辨識分明,其次,在大型連鎖商店出售的特別推廣包裝,更是促進銷售的重要工具之一。

隨便走入一家超市或連鎖店舖,你更隨時會察覺到,如P&G或Unilver這類FMCG龍頭大公司旗下的產品,可能是最重視店舖內陳設的品牌。

他們旗下多不勝數的品牌,即使是同一類產品,也隨時可以充斥了大半個貨架,因為有足夠的資源,地盤霸位也霸得最多位置又最搶眼。

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網絡世界的品牌第一類接觸

來到網絡世界,你的網店,售賣產品的虛擬貨架,同樣不能掉以輕心。

此外,店舖內及產品上標籤的POSM(Point of Sale Material),也同樣地做得分外搶眼球,同時,更重要的是,這些細眉細眼的POSM,其實亦扮演著引導或誘導顧客選購之目的。

品牌網店,我向來是崇尚使用現成template的簡單設計的,雖然可供客製化的空間較細,但因為這些大部分都是經歷過用戶體驗(User Experience)實證的介面,站在普羅用家立場,一般體驗較佳。

網店要花的功夫,除了背後系統是否流暢,能否提供足夠數據改善購買體驗及追逐潛在買家外,其次,就是產品圖片、文案或圖表解說等等。

我見過不少大品牌,就連一張產品照片,似乎也不捨得花點錢給專業攝影師拍攝,寒寒酸酸地把產品展現在網絡平台上,這個FMOT,就已經馬上被大打折扣。

除了產品照片,展示產品的標題設計,文案描述等等,和實體店內的POSM一樣,都是考功夫的工作,要在云云海量的產品中突圍而出,一定要花點心思。

正因為是在網絡世界,品牌管理更要一絲不苟。

「只是放上網,何必這麼講究?」

我聽過不少廣告客戶,或甚至是做一些所謂的網絡營銷專家,都表達過類似的看法。

如果大家堅持做差不多先生,我也沒興趣和大家爭論。

我所持的看法就是,經營品牌,其實就是要這麼講究,那管那只是一些表面上微不足道的細節,這裡一點,那裡一點點,加起來,品牌才能成形,更何況,這是與消費者建立品牌關係的第一次機會。

更何況,在網絡世界,我們不能依靠銷售人員在旁向潛在買家即時推銷,或者是進行跟進解說。

消費者瀏覽網店,都是在自助的模式下,進行選購,品牌難以主動地影響消費者一舉一動的決策變化,從而作出主動引導他/她的消費選購及埋單。

但我相信,經歷過近期網購大熱的洗禮,品牌會陸續開始,好好地重視這個網絡世界上的FMOT。

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品牌第二類接觸 Second Moment of Truth

那麼Second Moment of Truth (SMOT) 又是什麼?

SMOT是指當消費者選擇購物/服務後,接觸產品/服務期間的體驗。

除了產品/服務本身,品牌需要有過人質素或獨特功能外,事實上,還有很多細微的環節,也會直接影響到消費者的品牌體驗。

簡單及基本如,打開產品包裝的過程、使用期間的感受、產品文字說明是否容易理解、產品質素是否合乎期望(喜出望外當然更好)等等。

Apple可能是第一家最重視產品開箱體驗的電子消費品公司,這個年頭,即使在不同的產品界別,不同的廠商,幾乎也在努力參考Apple的手法。

來到網絡購物世界,SMOT可能就是由消費者收到產品的一刻開始算,於是,收到網購產品時的包裹,就成為了品牌非常重要的一環。

包裹也是品牌體驗的一部分

暫時最願意在這方面花工夫的,主要還是那些出售奢侈消費品的外國網店,譬如MR PORTER或NET-A-PORTER等,收到產品包裹的一刻,作為顧客,你馬上便有種備受重視,賓至如歸的感覺。

我試過網購某大品牌的護膚產品,收到的包裹,幾乎與淘寶的山寨店不相伯仲,包裹未打開,已經對這個品牌大打折扣。

也有好些因為是用的順豐快遞服務,於是便直接使用了人家的紙皮箱作包裝,其實亦錯過了與消費者建立品牌體驗的機會。

打開包裹後,裡面的貨品有沒有過度的包裝,有否令消費者感到不符合環保及浪費等等,對於較成熟的消費品市場來說,更加重要。

會否再次光顧,由品牌第二類接觸開始。

雖然,你可以又和我爭拗,說到底,包裝只是花拳繡腿,價廉物美才是王道。

但不可不知,進入了網購時代,其實,SMOT應該更值得被品牌持有者重視,打價錢牌,永遠難以建立品牌。

除了收到包裹的一刻,使用產品的體驗過程,幾乎每個細節,都會直接影響消費者的下一次購買。

同樣重要的,還有對產品的口碑,當中包括消費者私底下與朋友分享,或者是在社交網絡或品牌產品評價平台上發表的意見。

如果你售賣的是電子產品類別,SMOT更會直接影響到,消費者會否在下一次升級的時候,再次考慮你的品牌。

售後持續對話,保持長尾關係。

此外,很多營銷人亦忽略了,網購後,除了成為會員,消費者為什麼要登記你的宣傳eDM?甚至是,下載你品牌的手機App?

是否因為你會為他/她度身訂造一些有用資訊,而並非單純賣廣告或推廣的垃圾郵件?

又或者,你有否把eDM的內容,視為你與他/她建立品牌關係的長尾策略,而並非每次都是即時的購物促銷?站在消費者的立場,你會願意接受那一類的品牌eDM?

你的品牌手機App,是否為與忠誠消費者建立長期關係而設?你會如何獎勵他們對你品牌的忠誠?

消費者主動找上門來,品牌的零度接觸。

可能由於大部分香港地區的品牌,經營網店還是起步階段,FMOT好,SMOT也好,即使經營實體店或零售已甚具經驗,來到網絡世界,一下子間,由實體店到網店,卻好像突然變得連照版煮碗的招架能力都沒有。

FMOT和SMOT被不少營銷專家研究多年,已經是老掉牙的營銷基本功,來到網絡世界,大概在十年前左右,Google再次把這舊酒配上新瓶,推廣了所謂的Zero Moment of Truth(ZMOT)這概念。

除了ZMOT,也有營銷人會把類似概念稱為Inbound Marketing,其實,兩者都是Pull Marketing概念的進化版和變種。

事實上,ZMOT建立於FMOT之前,但往往又與SMOT緊緊相扣。

當消費者正式接觸某品牌的產品/服務前,因為有相關的產品/服務的需要,又或者,因為接觸到廣告及其他消費者口碑、博客評論等的誘因(Stimulus),從而主動地透過網絡搜尋(Google Search Engine或YouTube都是消費者最常用的搜尋器),尋找相關的資訊。

期間,品牌透過內容營銷(Content Marketing),或者是其他用家網絡分享(很多時候也包括Influencer Marketing與品牌合作創造的內容),於是在搜尋的過程中,被消費者在網絡發現,此為之ZMOT。

最理想的情況,這個ZMOT,能夠在品牌的官方網頁發生,即是說,消費者想尋找的答案,你的品牌,剛剛好為他/她們提供了答案。

當然,這也並非必然,因為,有些消費者,還是會較為相信由其他的消費者,甚至是一些資訊平台發表的內容,多於企業或品牌。

於是你就會開始想,如何令消費者在正式接觸你的品牌前,已經透過不同的渠道,接觸到他們需要的訊息?

更重要的是,這些訊息,能否讓消費者,對你的品牌帶來正面的印象?

近年,幾乎任何一位營銷或廣告業內人士,都會告訴你內容營銷的重要,但執行有效的內容營銷,很多品牌持有人都會墮入一個經營困局,做了一大堆始終未有被消費者發現的內容出來,品牌繼續在網絡世界的孤單角落裡,自說自話。

Photo by Roberto Cortese on Unsplash

內容營銷不僅是內容,體驗也很重要。

事實上,內容營銷的世界,當中還涉及很多技術因素,譬如,你的SEO做得有否比你的競爭對手好?

搜尋結果首頁上,你的品牌內容能否名列前茅?

以上都未能做到之前,你的SEM關鍵字策略又是如何?

又譬如,當你的品牌資訊比消費者發現的一刻,消費者在閱讀你的資訊時,有否遇上任何技術障礙?

網頁的下載速度,手機閱讀的體驗等等,都是一大堆經常被營銷人忽略的問題,可是,這方面,卻會直接影響到品牌網頁在Google的排名。

到最後,你的網頁或資訊內容,是否方便讓消費者分享給他/她的親朋戚友?

以上等等,都是技術因素,空有創意或精彩的內容,卻沒有在體驗上下苦功,到頭來,會令你的努力功虧一簣。

結語:成功非僥倖,創意非無敵。

讀到這裡,也許你會問,那麼廣告在品牌體驗這旅程中,角色是什麼?

在這個網絡營銷的時代,廣告所扮演的角色,已經和20年前的世界大不同,不少的消費者都變得更主動,對廣告的免疫力亦大大提高,單靠小聰明,在創意上出位,未必轉換成能品牌的生意。

直白一點說,在大部分的情況下,我會建議我的客戶,打廣告前,先要把本文討論的工作認真處理好。

作為一名廣告從業員,我甘願冒丟飯碗之險,花這麼長的篇幅去和大家解釋,因為我真心相信,我們需要重新定義,廣告在消費者決定消費的旅程上的角色,而一些傳統的營銷概念,來到網絡世界,其實同樣適用。

ZMOT好、SEO好、Inbound Marketing也好,其實都是品牌意圖透過製作對目標消費者有用的內容,又或者是在SMOT時刻,引發消費者成為你的忠實客戶,並且主動為你發表網絡口碑,當下一位消費者在主動搜尋的時候,就會與你的品牌,在網絡世界遇上。

每一次的品牌邂逅,其實都是經過悉心安排,每一個環節,同時亦緊緊相扣,成功非僥倖,亦很難靠小聰明而找到捷徑。

最近,因為要和一些沒有營銷或廣告學習背景的年輕同事,解釋以上的基本概念,我說完好幾遍,還是覺得自己解釋得不夠詳盡,不夠淺白。

於是,我唯有班門弄斧,嘗試把自己透過書本學習到的應用知識,以及實質工作的體驗,重新進行梳理,再和大家分享一下,雖然我並非文中所述的每個範疇的專家,但這些基本概念,希望你也會感到有用。

伸延閱讀:

久石讓的電影音樂夢

「電影配樂就是電影的靈魂哦。」

每一次,當我坐在戲院內,電影配樂的悠揚樂韻響起,伴隨著視覺上美不勝收的畫面時,我的腦海內,就會出現這個想法,而不止一次令我有這個感受的,就是久石讓的配樂。

21套宮崎駿動畫經典,Netflix一口氣重溫

最近,Netflix把21套宮崎駿的動畫電影系列上架,一下子間,讓大家重溫了不少老師的名作,當中有經典的,也有些是較為小眾的。

我期望,繼宮崎駿老師的作品之後,Netflix也會把北野武的經典舊作,一口氣上架。

也許你會問,除了大家都是日本名電影製作人,一位動畫界、一位導演及演員界,到底宮崎駿和北野武兩者間的共同點在那裡?

久石讓與北野武 以電影結緣音樂

事實上,兩位大師,與電影配樂作曲家久石讓,都是長期合作夥伴。

提起久石讓,相信大部人只會聯想起宮崎駿,我也一樣。但後來,我看了北野武的《花火》(1997),才赫然發現,久石讓原來並非是宮崎駿的獨家指定配樂人。

很多人認為久石讓與宮崎駿二人的作品,是天作之合,這點我也同意。但如果你認為久石讓只會把自己最好的交給宮崎駿,我覺得,這可能只是大家的一廂情願。

事實上,久石讓的音樂旋律,配在北野武的唯美暴力畫面內,居然又會產生出另一種情緒複雜的化學作用。

翻查紀錄才記起,大概是公元2000年前左右吧,當你以為北野武凡事只會訴諸暴力,他卻冷不防拍了一齣溫情小品《菊次郎之夏》(1999),那首主題曲的優美旋律,既帶點兒歌色彩的天真爛漫,同時又充滿溫馨感,於是,馬上攻陷了不少聽眾的心。

那段日子,打開收音機,DJ們都好像手到拿來,總喜歡把這首主題曲,用作劇場版獨白的配樂。

後來再翻查紀錄,我才知道,原來由《那年夏天,寧靜的海》(1991) 開始,北野武已經和久石讓多次合作。

就連北野武電影工作室的片頭音樂,都是出自久石讓的手筆。

除了上述作品,《北野武奏鳴曲》(1993)、《壞孩子的天空》(1996)、《大佬》(2000)等等,都是二人在電影及配樂交流的經典作。

我曾經擁有過一張《Joe Hisaishi Meets Kitano Films》的專輯,本來長期放在公司享受,可惜某天給某個同事借走了,之後就一去沒回頭了(如果現在正閱這篇文章的你就是這位仁兄,我想告訴你,我記得你是誰哦)。

這是一張很棒的精選專輯,收錄了上述所有北野武和久石讓曾經合作的電影配樂。

幸而,久石讓的作品,經常被反覆地重新演繹及灌錄,包括久石讓本人,純鋼琴、管弦樂、電子音樂配管弦樂等等,形形色色,精選專輯更是不勝枚舉。

今年69歲,過去十年,久石讓醉心於更多的管弦樂團的現場出現,除了擔綱鋼琴師,亦踏上指揮台,個人的作品以外,亦灌錄了全套貝多芬的交響樂,作為一名學習古典音樂出身的音樂人,相信是了自己一個心願吧。

要搜羅久石讓的新曲加精選的作品集,選擇太多,可以是一件很疲憊的事,幸好,他新灌錄的專輯,又好像源源不絕,就像最近推出的雙CD專輯《Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi》,肯定是近年最值得收藏的一套。

這套專輯並非一般精選作品集這麼簡單,28首歌曲,有差不多一半,都是經過重新編曲的新版演繹。

第一張CD以鋼琴及大型編製的管弦樂團為主調,參與演出的,除了久石讓本人,還有他和他近年演出頻頻的新日本愛樂World Dream交響樂團,以及曾參與無數古典及電影配樂演出的倫敦交響樂團。

由鋼琴以幾個引人入勝的和弦展開,動畫電影《千與千尋》的主題曲,立即為這套專輯揭開了一個如夢幻般的序幕。

緊接著出場的,就有《魔女宅急便》女主角的主題旋律,大家相信都已經對這首歌曲耳熟能詳,久石讓刻意把原本的旋律略作修飾,加上裝飾音,鋼琴與小提琴的對話,尤其溫馨動人。

弦樂組撥奏把我們從動畫世界,帶到了《菊次郎之夏》的電影銀幕,這是一個很獨特的重新編曲,令人既熟悉,又有一點新鮮感,弦樂組與木管樂組的音樂對答,與鋼琴敲起的旋律伴隨,亦產生了微妙的化學作用。

我個人對《飛天紅豬俠》這齣宮崎駿作品印象一般,但這裡兩個音軌的管弦樂組曲,卻令我對此作產生了想要重看的衝動。此外,同樣是管弦樂交響詩般的大氣作品,《幽靈公主》又是如此地蕩氣迴腸,扣人心弦。

《那年夏天,寧靜的海》這電影配樂聽過無數次,是久石讓近年相對較少的配器曲式,前奏用上了電子音樂,同時亦配上管弦樂的伴奏,以及人聲的和唱。

回味了這麼多首舊作,令我最有感覺的,反而是電影《禮儀師》的配樂組曲。悠揚的大提琴旋律,如電影中對逝去者致敬的告別式,聽時真的令人有鼻子發酸的感覺,歌曲的中段,弦樂的大旋律繼續賺人熱淚,然後又把聽眾的情緒推進,同一個主旋律奏出充滿希望的聲音,幕幕感人的電影場面再次出現,這就是電影配樂的神奇魔法。

久石讓的電影配樂,就是《天空之城》中的魔法石

第二張CD的主角依然是鋼琴,但樂團換來編製相對較小的室樂團。部分歌曲,相信是選輯自其他較早前的電影配樂錄音,其中包括《壞孩子的天空》。

久石讓亦以純鋼琴幻想曲的曲式,重新演繹了《風之谷》、《天空之城》和《花火》等好幾首的經典,一一皆爲感動人心的作品。

而我個人的宮崎駿電影主題曲私房歌,一定要數《哈爾移動城堡》的主題曲,這首充滿浪漫歐陸風情的作品,以鋼琴配弦樂室樂團的演繹,三拍子的小步舞曲節奏,如電影中隨風移動的城堡,單憑聲音,已令人感到歷歷在目。

「電影配樂就是電影的靈魂哦。」

每一次,當我坐在戲院內,電影配樂的悠揚樂韻響起,伴隨著視覺上美不勝收的畫面時,我的腦海內,就會出現這個想法,而不止一次令我有這個感受的,就是久石讓的配樂。

與其說久石讓是一名電影配樂師,不如說他是一名音樂魔法師,他筆下的音符,其實就是《天空之城》內的魔法石,能夠一石激起我們心中情感的無限漣漪,電影未必可以讓你再三回味,但電影音樂卻可以。

抗疫,運動仍需努力。

即使世界運作暫時停止,我們的身體,卻不能靜止,運動,還是要繼續。

世界各地全民抗疫持續,近期因為多了人在家工作,有些國家更是要求嚴守保持社交距離,於是一眾運動品牌,都紛紛發起呼籲,鼓勵大家持續在家勤做運動。

較早前,就在YouTube看到 #PlayForTheWorld 這支短片。

片段中,在世界不同角落的運動員,分享了他/她們在抗疫期間,留守家中仍堅持運動的照片和短片。

在云云國際級專業運動員當中,LeBron James、Ramla Ali和Sara Hughe等等之外,還居然包括了,來自香港,出現了半秒的曹星如。

To those playing in living rooms

To those playing in kitchens

To those playing in bedrooms

To those playing in driveways

To those playing in basements

To those playing in hallways

We may not be playing together

We may not be playing for our countries yet

We may not be playing for giant crowds

But today we’re playing for 7.8 billion people.

This is our chance

Play for the world

#PlayForTheWorld

故事說得太動人,看完這些運動員在家中鍛煉的小片段,熱愛運動的朋友,很難不會被燃點起心中的一團火。

雖然,並非每個人的家,都有足夠的空間,可讓你做太大動作的運動,在香港地,大家有苦自己知。

事實上,近期網上也流傳了一些類似笑笑小電影的片段,發覺即使外國朋友的家居較為寬敞,但始終運動的動作太大的話,有些朋友在家做運動時,也會偶爾發生家居意外。

可是,距離我每平常去的PURE重開好像仍遙遙無期,最近,我也開始了在家裡做一些簡單的小運動。

免費「陪你Train」私人運動教練

近期,網上多了不少教大家在家做運動的Personal Trainer,而因為經常上YouTube找相關的影片看,於是,好些模擬Personal Training的手機App的廣告,開始對我日夜窮追猛打。

大部分這些都是付費App,但我無意之中,發覺原來免費也有好東西,說的,就是Nike Training Club這套Mobile App。

內裡有超過180堂「陪你Train」課程,由10分鐘到一小時的課程都有,由較輕鬆的瑜伽、以致對體能有較多要求的體能、舉重、帶氧運動等等,幾乎一網打盡。

練習時佩戴Apple Watch,你的運動資料及成果,更可以和你的手機同步,當然,你有恆心的話,更可以訂立運動目標。

寫到這裡,原來故事尚未完結。

香港運動員和你分享抗疫心情

Nike還找來了不同地區的本地運動員,分享了他/她們在這段日子抗疫期間,即使不能踏足運動場,如何仍然毫不鬆懈,在最少空間持續最大運動能量。

香港區,便找來了曹星如楊文蔚張家朗三位傑出運動員,以聲音導航,和大家分享他/她們的心路歷程,作為對大家的點滴鼓勵。

「只要你擁有一副身軀,你就可以是一名運動員。」

套用這個Nike名言,在這個抗疫時刻,我們又可以演繹成「你的身體在那裡,你的運動場就在那裡」。

致我已逝去的少年時代

幾乎每個地方的流行樂壇,每隔一段時間,就會推出一些致敬專輯,向德高望重的樂壇前輩致敬。

因為個人喜歡日本流行樂,所以我有點私心,總覺得,日本流行樂壇的致敬專輯,份外動聽。

除了是因為致敬的單位星光熠熠,跨越幾個世代,有前輩、同輩、也有後輩,更重要的是,那些被致敬的,即使隨時縱橫樂壇達半個世紀、即使應該老早上了岸,可是,他/她卻好像從來沒有離開過大家,多年來,年中無休地,依然在台上發光發熱,未有過著養尊處優的退休生活。

亦可能因為是這樣,他/她們的作品,永遠能夠做到真正的跨世代,而並非僅僅是某個年代某個時空的朋友才有共鳴。

80年代還是年輕人的樂迷,大概也聽過,當年紅極一時的樂隊安全地帶。

不說可能不知,安全地帶正式作樂隊出道前,曾經擔綱井上陽水的伴奏樂隊。

到了今天,相信安全地帶已經到了有資格被致敬的叔父輩,可想而知,井上陽水又會是那一個級數和輩份的大人物。

有趣的是,我是未聽其歌曲先認得其人,井上陽水的潮州怒漢爆炸頭配墨鏡加露齒笑容,造型50年不變,形象相當鮮明,經常在日本綜藝節目被搞笑藝人惡搞。

事實上,在日本樂壇,他是數一數二的全能創作人,曲詞皆精,亦可邊彈結他邊演唱,就連Spotify上對他的描述,也是專稱他為日本樂壇的Bob Dylan。

雖然是唱傳統日本演歌出身,但卻成為了一名Rocker。井上陽水所創作的旋律,既有鄉謠搖滾味,也間中帶點funk rock及藍調韻味。

除了是音樂人,他更是日本一代詞人,名作《酒紅色的心》和《眼淚不是裝飾品》,單單是歌名已經充滿畫面,饒富詩意,亦是不少教授日語的常用教材之一。

繼安全地帶之後,最近,井上陽水的專輯,也紛紛在各大串流音樂平台上架,讓大家可以一口氣回顧他由70年代至近年的新作。

當然,或多或少,這和紀念井上陽水樂壇出道50年有關。

最近亦無意中看到,日本潮流雜誌PEN的5月號,是井上陽水封面故事的完全保存版。

整期雜誌,超過四分之三,數十頁的篇幅,如數家珍地,除了把他加入樂壇50年來的作品,來了一次大回顧,也邀請了不同的音樂人、樂評家、學術界中人,逐一來品評他著名作品的旋律和歌詞。

我雖然不諳日語,單單是逐頁去揭,單單看圖猜測意思,已經讀得趣味盎然。

加入樂壇50年,致敬專輯當然不少了,井上陽水亦不是第一次被致敬,十多年前已經有一張卡士強勁的致敬專輯。

今次的致敬單位,陣容依然非常鼎盛,宇多田光、椎名林檎、福山雅治、槙原敬之、細野晴臣這幾個名字已經足夠令人入場湊熱鬧,當然,也少不了一些較為年輕一輩的單位,當中包括King Gnu和Yorushika等等。

大部份歌曲的旋律,大家可以已老早耳熟能詳,因此,每個單位亦不敢怠慢,施展出渾身解數,在編曲和演繹上全力發功,務求給大家一個截然不同的感受。

那一個早上,我在前往銀行的路途上,耳筒裡正好播著這張井上陽水致敬專輯,當宇多田光演繹名作「少年時代」響起一刻,我感到旋律實在是太動聽,於是,我稍稍把腳步放慢一點,把這3分55秒的「少年時代」享受完畢,才緩緩地步入銀行。

「梁先生,你打算幾時退休?」

當我處理完我慣常的私人財務工作後,客戶經理如是這樣地問我。

我赫然發覺,我的「少年時代」時代,原來已是那麼的遙遠的事情。

我出來社會工作,已踏入第28年個年頭,這些年來,我除了每天努力工作,即使我有點儲蓄計劃,但我卻從來沒有為自己的退休生活,定下一個確實的日子。

我想起了今年70歲的井上陽水,入行50年,今天還在寫寫唱唱。

只要一天還有客戶願意找我替他們辦事,還有同事願意和我並肩作戰,可以的話,我真的希望可以繼續做下去。

有些朋友總羨慕人家優哉游哉的退休生活,我反而嚮往著,可以繼續過著不退又不休,永不停步的生活。

逼你看的廣告,6秒也會嫌長。

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YouTube成為免費電視台,廣告也隨之湧現。

抗疫期間,最多人做的事,未必一定是Work From Home,反而是Watch From Home。 

見不少朋友近期的共同話題,就是在Netflix追什麼劇,當Netflix的劇都追得七七八八,大家便唯有上YouTube找其他視頻內容看。

也難怪,近期上YouTube,發覺廣告真的多了,尤其是,那些在你想看的視頻前,Unskippable 的6秒廣告。

這類Unskippable強制觀看視頻廣告,廣告客戶荷包夠厚的話,其實還可以有15秒或20秒的版本。

但網絡廣告界的主流,還是以強制觀看的6秒視頻廣告,官方名為Bumper Ad的模式最受廣告商歡迎。

YouTube為我們提供免費娛樂,某程度上,幫幫忙,看看客戶提供的廣告,成為了觀眾責任之一。

就好像電視錄影機還未發明的年代,看免費電視台,你就要被強制觀看廣告,這是無可厚非的。

6秒Bumper Ad並非什麼新事物,YouTube老早在2016年已經推出,這個廣告模式備受廣告商戶的青睞,其一原因,就是觀眾不可以跳廣告,廣告開始了,觀眾就要被逼看完,所以,足本6秒的收視,明買明賣,曝光率必有保證。

事實上,網絡世界打廣告,要逼觀眾讓你把廣告播完(是整整播完,不一定是看完),甚艱難,理論上,因為收視有100%保證,Bumper Ad基本上就是一個完美的網絡廣告模式,廣告客戶一分一毫也不會浪費。

於是你會明白,為何廣告客戶對Bumper Ad趨之若鶩,荷包即掏。

看廣告的過程,也是一種品牌體驗。

但問題是,我發覺不少廣告商戶在YouTube投放Bumper Ad時,大多只是一廂情願地把廣告「兜口兜面」地直接投向觀眾眼球,以為只是區區的6秒,卻很少有考慮過觀眾的體驗與感受。

即使是6秒,但因為出現頻繁,於是亦有疲勞式轟炸的感覺,某程度上,有機會令觀眾對因廣告而對品牌生厭。

是的,有某個品牌的紙包奶廣告,最近似乎鎖定了我作為目標,同一個廣告,天天不止一次作疲勞式的6秒轟炸,某日,我在超市貨架路過見到這產品,我嚇得幾乎要掉頭走。

這廣告本身可能並無不妥,但當它出現的干擾次數令我感到煩厭,潛意識中,令我開始討厭這個品牌。

廣告的本質就是干擾,亦因為這原因,廣告創作人如我和一班行家,需要每天在費煞思量,希望能夠透過能引起觀眾共鳴的有用資訊、具娛樂性或的情節、又或者最低限度是美輪美奐的畫面,令觀眾可能稍稍有興趣「留意一下」我們客戶的廣告內容,把廣告的干擾性,盡量減至最低。

事實上,不要說6秒,哪怕只是1秒,干擾就是干擾,可以很惱人。

6秒搶眼球,有了收視,之後還有甚麼?

的而且確,6秒Bumper Ad搶眼球這一招功能性很強,但這幾乎是唯一的功能。

廣告商戶在製作6秒Bumper Ad的時候,要先了解這本質,然後大可考慮這作為前導性廣告(Teaser Ad)。

即使只有6秒,亦可以先透過創意畫面或具吸引力的訊息,引起觀眾的好奇或注意,然後,再以其他的廣告創意,透過不同的廣告頻道,繼續誘導消費的興趣,把故事好好地說下去。

6秒Bumper Ad,不可以是你的網絡視頻廣告策略的唯一一招,6秒的連珠炮發短打之後,你還有什麼殺著?這是一個必須要思考的問題。

廣告客戶在有限預算下,如何令合作利益最大化?

Photo by Ian Schneider on Unsplash

剛剛過去的週末,有朋友告訴我,在電視台的當年今日新聞片段中,見到我的出現,時為2004年。

那個時候,香港正逐步走出SARS的陰霾,但經濟依然低迷,廣告業當然是首當其衝。

當其時,我和我的團隊製作了一個系列的小廣告,而這段新聞片,是和這個廣告有關。

廣告客戶是Papyrus,廣告概念是”For truly special gifts, Papyrus”。

也許你會問,為什麼廣告概念會用英語?

雖然我是中文文案,但因為這是一套為TVB明珠台(英語頻道)製作的廣告,所以我的構思過程,都是用英語的

雖然我的英語很爛,”For truly special gifts, Papyrus”卻成為了我第一句面世的英語廣告標語。

說回這個Papyrus電視廣告系列,那個是Digital拍片還未盛行的時代,除了電視台的8萬8廣告套餐會用beta cam video,大部分廣告片都是菲林拍攝。

說話某天我路過公司的fax機,見到有一間名為Papyrus的公司查詢,問有否機會合作。

我對Papyrus這家在Pacific Place及Lee Garden等高級shopping mall有分店的禮品店,略有印象。

於是,我便馬上和我的澳洲裔老闆約會見客,但誰知,這個客戶原來只是買了明珠台的廣告套餐,但他覺得TVB的製作只是廣告雜誌,於是希望做好一點。

只可惜,客戶的預算真的不多。

在一般的情況下,客戶當日所給我們的預算,廣告公司已經會掉頭走人,但我和老闆見這位年紀老邁的加拿大裔客戶盛意拳拳,加上,他更告訴我們,願意給我們相當寬鬆的創作自由度。

可是,這個預算,即使我們不賺錢,論給第三方的製作成本,始終有難度。

「沒錢用菲林拍,不如就用beta cam video拍吧。」

於是,我和我的美術指導拍檔,先擬定了「Papyrus是一家專賣special gift的精品店」這個傳播核心內容,然後,就出了”For truly special gifts, Papyrus”這個語帶雙關的廣告概念。

執行手法,我們將計就計,採用了平時拍廣告片試鏡的執行手法製作,我們公開招聘誠徵自問具有”Special Gift”的朋友,所以廣告演員,全部都是來試鏡的普通人。

感謝製作公司的幫忙,在演藝學院的學生壁報板登了一個試鏡廣告,期間,亦找來不少自己的親朋戚友前來試鏡。

最後,客戶從試鏡的「演員」中,選了一批具備”Special Gift”的朋友,成為廣告中的主角。

有趣的是,試鏡的「演員」中,包括了當時還在新城電台做sales,身材已經相當豐厚的阿Bob。

試鏡時,他自稱懂得三秒減肥大法。

製作公司覺得好玩,也不介意幫忙走多一步,即使預算有限,最後,我們還是合共完成了8條15秒廣告片。

男旁白配音,是我公司的一位英文copywriter義務幫忙。

簡單的音樂和音效設計,則由略懂音樂製作的我,自己包辦。

廣告試鏡期間,我的洋人老闆,告訴了他在電視台任職的朋友,我們正在做一件這樣的事情。

那個時候,香港的整體氣氛仍然處於低迷狀態,那位朋友覺得,香港人需要在週末看一些輕鬆的新聞故事,於是,馬上安排了TVB新聞部過來拍攝,當其時,負責的記者是呂秉權。

拍攝當日,還出現了一個小插曲,就是原來記者行家之間會互通消息,於是,除了TVB,當日還出現了ATV和Cable TV的記者朋友。

廣告最後的迴響不俗,即使預算不多,但客戶說他很多朋友和熟客都看到,同時也十分喜歡這輯廣告,要知道,那個時候,YouTube還未出現,廣告只可以在電視機面前看。

我相信,由於明珠台的廣告費相對低,因此,此廣告在明珠台也有一定的出現頻率。

回想當年,我們團隊都只不過是抱著一個「大有大做,細有細做」的心態,去努力完成這個系列的電視廣告,期間,沒有計算太多其他的因素。

可是,為什麼當時能夠成事呢?

最重要的兩大因素,第一,是客戶給予我們相當的自由度;第二,製作公司願意在極度緊絀的預算下,專業地把整個系列的廣告執行出來。

Photo by Chris Liverani on Unsplash

在這裡,我想嘗試討論一下客戶角色的重要。

先不要討論拍一條廣告片要多少錢,重點是,客戶閣下你一定要明白,世界上沒有免費的午餐,首先,你要坦誠地告訴對方你的預算有多少,然後,人家後才能夠按照預算,衡量如何執行。

我經常用這個比喻,巴士和Benz屎都可以把你載到目的地,你不告訴我你願意付出多少,我怎麼知道我可以怎樣來招呼你?

然後,你必須要按自己所能負擔的預算,factor in 在對對方的要求,說到底,這始終是一項商業交易,人家一定要賺取利潤,更沒理由要為你虧本,你可以有要求,但絕對不應苛求。

那麼,如何在人家可以有合理利潤,同時貴公司又可以獲得利益最大化?

大部分情況下,都是基於整個合作過程,你能否讓對方感受到你的誠意,更重要的,是合作過程是否愉快。

合作愉快,是等價交換中一個相當重要的催化劑,但卻往往是常常被客戶一方忽視的重要元素。

他們總是會以為:「我是付費買服務的一方,為什麼不是對方討好我,而是我要設法令對方的日子好過?」

我可以告訴你,即使是同一家廣告公司,同一個製作團隊,不要以為只要你願意付上同等或甚至是更多的預算,就能夠得到一樣的結果。

或多或少,創作人就是有點藝術家脾氣,他們喜歡,就會願意為你赴湯蹈火,他不喜歡,任你給他們更多錢,他們也可能只會按本子辦事。

想當年,這個Papyrus客戶,就是基於一個互相尊重的關係,與廣告公司和製作團隊齊上齊落,讓整個合作過程,都是在愉快輕鬆的氣氛下進行。

於是,不知不覺之間,亦產生了微妙的化學作用,讓每個小節的發生,都出現了很多意想不到的正面效果,大家亦願意多行一步。

幸運起來,更隨時會產生骨牌效應,好人好事自然來。