黃色魔法 交響40年 | Yellow Magic Orchestra 40th Anniversary

70年代末,在我母校培正附近的窩打老道山YMCA,門口有兩部電動遊戲機,有一部同學們戲稱為「嘭蕉嘭蕉」的電動遊戲機,畫面背景是一個馬戲團帳幕,當中有兩個玩雜耍的火柴人,左右交替跳著搖搖板彈高,遊戲目標,是要跳上頂頂撞破上面的氣球。

那時都只是站在其他小朋友後面,看著人家打電動,但我對這個電動的背景音效卻印象深刻,除了搖搖板上火柴人一上一落的「嘭蕉嘭蕉」,還有就是火柴人失手直墮地面身亡一刻所奏起的哀樂。

這段我印象深刻的聲效,後來居然在一隊樂隊的唱片中出現,那就是YMO(Yellow Magic Orchestra),這首音樂,叫《Firecracker》,話說此曲旋律原作人是Martin Denny,是有名的美籍Exotic音樂作曲人,這首歌的旋律充滿外國人眼中的東方味道,原曲是用類似東南亞的竹片琴演奏,很有原始的民族特色。

但《Firecracker》到了YMO手上,卻像變魔術般,把當時小朋友流行的電動音樂,變成有型有格的電子音樂,中段更來一段像協奏曲華彩樂段的古典鋼琴。當時的YMO,可能已有把音樂直接輸往英美市場的雄心,有點刻意要把外國人眼中帶著「土氣」的東方元素,來個嚇你一跳的華麗轉身,成為了樂隊橫空降世的第一首單曲。

今年是YMO成軍的40週年,低音結他手細野晴臣、鼓手兼主音歌手高橋幸宏,以及鍵琴手坂本龍一,三位師兄弟都開始陸續歸位,包括好些即興現場演出。

《Yellow Magic Orchestra》(1978):回帶40年前,YMO第一張與樂隊同名的專輯,網上找到的初代日本版黑膠唱片的封面圖,封條上是大大隻字寫著細野晴臣。顯見當時樂隊剛成立時,名氣最大的,就是細野晴臣,事實上,除了作曲編曲彈奏低音結他,細野同時亦身兼此專輯的監製及混音。

每次提起YMO,大部分人都會聚焦於坂本龍一,但其實,樂隊成立初期,三人中最年長的細野晴臣,才是樂隊的靈魂人物兼召集人。

事實上,細野晴臣亦可能是最早意識到,電動遊戲將會影響一代人的音樂人,《Yellow Magic Orchestra》這首張專輯中,亦注入了一些電動音樂元素作音樂前奏及間場,包括《The Circus》及《The Invader》這兩款電動遊戲,回想當年,作為中學生的我,第一次聽到這種音樂,實在感到異常興奮和震撼。

當其時,參與《Yellow Magic Orchestra》這專輯的重量級音樂人,還有開創Jazz Fusion先河的結他手高中正義,至於為樂隊電子合成器程序編排及編曲的松武秀樹,更加可以稱得上是YMO的第四號人物。

首張專輯以純音樂的電子搖滾及舞曲為主,細野晴臣一人包辦了《Simoon》、《Cosmic Surfin’》、《Mad Pierrot》三首各具電子前衛色彩的作品,是他尋找新音樂風格,實驗意味較強的階段;《Tong Poo東風》則是坂本龍一漸露頭角的大規模電子樂曲,編曲有點像管弦樂般豐富,是日後最常被演出的YMO曲目之一;樂隊亦試驗流行曲演唱的作品,《La Femme Chinoise中國女》是由高橋幸宏操刀。

《Solid State Survivor》(1979):是YMO乘勝追擊的傑作。唱片封面上,各人身穿紅色的疑似解放軍裝束,和一個模特兒人形攻打四方城。延續了上張純音樂為主的東方電子曲風,高橋幸宏作曲的電子純音樂舞曲《Rydeen》,幾乎成為了日後YMO的主題曲。坂本龍一和高橋幸宏合寫的《Behind The Mask》亦衝出國際,被Michael Jackson(事隔多年後才公開推出)及Eric Clapton改編。

《Public Pressure》(1980):雖然是一張現場演出專輯,、卻是YMO的一個里程碑,因為這是樂隊首次出國到英美等地巡迴演出的實況記錄,YMO三子之外,演出樂手,除了電子合成器主腦松武秀樹,還有坂本的前妻矢野顕子擔綱鍵琴手與和音,不得不提,還有Jazz Fusion電子結他手渡邊香津美。當年第一次聽,令我意想不到的是,一隊我本來以為是錄音室樂隊的冰冷電子樂團,現場演出,居然可以這麼充滿樂隊默契的火花,每首歌曲的能量感亦大增。專輯除了收錄了YMO首兩場專輯的多首重點作品,也出現了坂本龍一個人首張專輯內的名曲《The End of Asia》的YMO版本。

《×∞ Multiplies》(1980):單單是封面就已經充滿劃時代意識,YMO三子人像無限重複出現,個人認為是眾多YMO專輯最經典的封面設計。歌與歌之間的Snakeman Show是一個虛構的清談節目,音樂方面亦充滿實驗性,作品像《Nice Age》和《Citizens Of Science》等,亦注入了Psychedelic/Punk Rock及New Wave等元素,部分樂評人批評這專輯是姿態多於實際,音樂上另類內容,亦令部分樂迷無所適從。

《BGM》(1981):經過上張專輯的放任與實驗後,YMO再次回到電子搖滾的初衷。外間盛傳當時開始作個人海外發展的坂本龍一,逐漸與細野晴臣及高橋幸宏若即若離,各有心病。《Cue》便正好是細野與高橋聯手撰寫的歌曲,目的是要向坂本展示二人的音樂意向,有點冷戰意味。為此,坂本亦以他的出道作《1000 Knives》,以及以細野70年代曾經名噪一時的樂隊名稱命名的《Happy End》回禮。整張專輯以冰冷低調的電子程序編曲作主調,演繹具流行意味的旋律,開創了另一種新風格,影響了後來無數歐美地區的SynthPop樂隊。

《Technodelic》(1981):繼續承接上張專輯的曲風方向,工業意味的機械聲音亦更明顯,坂本的《Taiso體操》我是先從細碟聽到,封面設計充滿日本懷舊的Pop Art味道,音樂卻是一首電子New Wave作品,樂曲內容,基本上就是日本式的大媽舞。《Key》是在細野與高橋再次聯手撰寫的佳作,旋律很有日本歌謠曲味道,但編曲卻很前衛獨特,密集式的電子低音,成了日後的風格之一。此專輯亦開始滲入了不少Ambient編曲元素,在流行旋律之餘,仍有點前衛電子實驗意味。

《Naughty Boys》(1983):經歷過兩年分道揚鑣後,三人再次高調地走在一起,猶記得當年,他們戲稱是自己是中年苦柿隊(當其時大熱的青春偶像三人組),三人聯手創作的第一首主打歌《Kimi Ni Mune Kyun 因為你而心動》,旋律徹頭徹尾是一首主流的日系歌謠曲,但編曲卻甚有歐陸流行曲品味,推出後旋即打上ORICON流行榜。高橋主導了《Expected Way》和《Opened My Eyes》兩首充滿英倫New Romantic搖滾味道的快歌;細野個人的作品《Lotus Love》旋律充滿糜爛美,編曲上的電子鼓擊卻充滿爆炸力;平時感覺沉鬱的坂本,也居然交出了《Ongaku》和《Expecting Rivers》兩首充滿陽光感的歌曲。雖然是實力派音樂人,但YMO各成員其實都是流行旋律的高手,這張專輯內的10首歌,除了個人作品,亦多了成員間交代共同創作的作品,首首都是上乘之作,可聽性甚高。《Naughty Boys》是YMO罕有的全歌唱作品專輯,但同時間,亦發放了純音樂版本的同名專輯。

《Service》(1983): YMO回歸後顯現創作力旺盛,馬上又推出了另一張專輯。走的路線其實相似,是很有國際視野的日本電子流行搖滾,特意找來了駐日英籍DJ Peter Barakan幫他們寫歌詞,令歌曲更具國際意味。除了各人主腦的作品,也有合作撰寫的作品。《You’ve Got To Help Yourself 以心電信》是高橋與坂本合寫的流行作品,是當年日本《世界通訊年》的主題曲,是YMO罕有既正氣又陽光感的歌曲。專輯中的《See-Through》是三人合體的勁作,是從未有收錄在大碟的單曲《Kageki Na Syukujo 極端淑女》的風格延續,編曲同樣充滿型格。至於我另一最欣賞的,就是坂本罕有地在YMO開腔的《Perspective》,是一首編曲充滿坂本風格的作品,有如Debussy音樂般的貴氣和格調,和聲進行暗湧重重、調性變幻莫測。

《Technodon》(1993):三人再次走在一起,一眨眼間已經是十年後的事。相信在心態上,三個人已有很大的轉變,一身山本耀司的衣著,躺在床上進行產品發佈會。樂曲的格調變得反而輕鬆自若,電音舞曲亦像去掉了昔日的沉重,節奏精緻而帶點工業電子味,音樂的形態開始趨向糅合了Acid Jazz、Techno Trance、Ambient House電子輕舞曲的方向。《Be A Superman》、《Hi-Tech Hippies》和《Pocketful Of Rainbows》都是充滿國際視野、格調時尚的電子舞曲,由東京到紐約以至倫敦,把這幾首歌曲在其中的Club或精品酒店的lounge播放,也會是天衣無縫。

但1993的重組只是曇花花一現,三個人再次走在一起,已經是2007年的事,以HAS/YMO名義的巡迴演出(HAS是指野與高橋的二人習作Human Audio Sponge簡稱),樂隊重組亦推出了一組單曲。

《Rescue》(2007) :冷不防YMO居然為士郎正宗動畫《蘋果核戰》電影版做了主題曲,但更搶耳的,反而是單曲Side B的《Rydeen 79/07》,此07年的版本,來得比79年的原版來得從容不逼,主旋律用Toy Piano彈奏,亦注入了大量Acoustic音樂元素,YMO更以原始人及江戶時代人物造型,亮相於麒麟啤的電視廣告,令這首歌的新版成為了當年日本流行樂壇的焦點。

2008年繼續以HASYMO推出了另一組單曲《The City of Light》和《Tokyo Town Pages》,兩首作品都是走Ambient House和Chill-out的格調,音樂變得更令人有冥想、沉思的意味。高橋的鼓擊密集飄忽之間,卻是步履輕盈。音樂語言的精煉簡約,似是三位高手,以洗滌過的招式交手,互相發出會心微笑的眼神交流。

雖然不少人認為Kraftwerk是70年代的電子音樂先驅,但對於我來說,我還是覺得YMO才是把電子音樂推向高峰的殿堂級樂隊,他們當年已具有改變世界樂壇的視野和力量。40年過去了,YMO三子都已經邁入六、七十歲的暮年,但他們的黃色魔術,影響力卻依然未有靜止過下來。

(原文刊載於MR雜誌2018年11月號,我是本文作者)

《Jean Michel Jarre的法式電子樂音好時代》

mrrm-103ebook_book-a155

mrrm-103ebook_book-a156

在東莞電擊的士高出現之前,電子音樂曾經是一個優雅的音樂品種,是七十、八十年代文青的有品味另類選擇。

不要以為我信口開河,我是非常認真的。

那個年代,不要說電子樂器,就連電腦也尚未普及,玩得起電子音樂的,我都覺得應該是富二代的音樂人、又或者是嚴肅音樂界的前衛音樂人。而玩電子音樂又有別於夾Band,通常都是很孤獨,大多數都是一個人躲在蝙蝠洞的。

那個時代還在讀初中的我,當然玩不起電子音樂,而那些大大台的電子樂器,基本上是如聖殿中高不可攀的聖物,只不過,每一次當我能夠隨便在書友仔面前拋出一堆名字,Kraftwerk、Tangerine Dream、Brian Eno、Vangelis,以及來自日本的Tomita及YMO(Yellow Magic Orchestra),我便不難看到一些為之傾慕的眼神。

七十、八十年代的電子音樂,遊走於古典、前衛、搖滾、的士夠格之間,集科幻及夢幻於一身,除了上述一大堆名字,能夠以純樂器演奏而能夠晉身流行榜的第一人,非Jean Michel Jarre(以下簡稱JMJ)莫屬。

出生於法國的JMJ,今年已經68歲,1976年令他爆紅的一張專輯,雖然是家庭式Home Studio製作(的確係有錢人的玩意),卻成功賣出一千二百萬張,及後每張專輯都大賣,我手頭上已找到一項據2004年為止的統計,當年,他已經累積了賣出超過八千萬張專輯的紀錄,名副其實是電子音樂界勁歌金曲的第一人。

即使你未必聽過JMJ這名字,但因為他的作品廣泛地被應用於廣告,以及不同的紀錄片配樂(情況有點像後來的Moby),所以你應該或多或少都會接觸過他的音樂。

踏入80年代,當時得令的JMJ,最備受談論的,就是他配合雷射激光及舞台效果的大型現場演出。話說於1981年,他已經在北京、上海舉行過大型電子激光音樂會,配合中樂團,現場演出的一曲電子版本的《漁舟唱晚》,林子祥後來也有改編。想像一下,那是八十年代初, 是那個在中國買舶來貨品,還需要用外匯券的時代,北上搵人仔的外國音樂人,相信沒有多少人可以和他比。

1994年,JMJ也曾經來過香港大球場開音樂會,六百萬的製作費,想當年曾一度備受批評太貴(以當年的標準),並且成為城中話題,事事關心的無綫新聞也有報導,但當時他的幻彩詠香江式激光演出,實在是劃時代,相信亦令不少人留下深刻印象。

JMJ的純音樂作品,早期因為應用了大量的Sequencer:一種在電腦出現前廣泛被使用的電子音樂記錄工具,大致上是將樂器彈奏的元素,記錄成可重播、重複使用的片段,作品中有不少機械式的音樂素材,譬如,一些序列的琶音(appreggio),井然有序地重複出現,電子鼓擊節奏當然也不再話下。

但同時間,亦因為JMJ的古典音樂背景,他亦喜歡把電子樂器管弦樂化,配合純效果的電子聲音,營造出大規模的音場,有種像交響詩或者是電影配樂的味道。

此外,值得留意的是,早期的電子樂器,罐頭聲音選擇近乎零,所以,大部分電子音樂人都是會千方百計,用自己的方式製造聲效的。正如JMJ,他那個時候製造的原創聲音,不少都成為了後人的罐頭聲效。

雖然年紀老早超過半百,JMJ一直都沒有養尊處優,停下腳步,依然演出頻頻,間中還有新作面世。

先後於去年和今年推出的《Electronica 1 & 2 》,就有點像他回顧過去音樂生涯的作品展,找來的大批著名電子音樂人合作,更彰顯出他大師中的大師傅這地位,致敬意味甚濃。

《Electronica 1 :The Time Machine》就找來了法國電音新貴Air、前Depeche Mode主將Synthpop界殿堂級人物Vince Clarke、電子搖滾怪傑Moby、德國電音先驅Tangerine Dream、電子音樂女神Laurie Anderson、Trip Hop啟蒙Massive Attack的領軍人3D,老中青跨代跨界別,透過電子樂音,像與我們展開了一趟時光旅程。

來到《Electronica 2 :The Heart Of Noise》,同樣是星光熠熠,陣容一時無倆,18首歌曲,看見名單,未聽都興奮。

先負責暖身的,有來自法國的新進電子音樂人Rone,主題曲《The Heart Of Noise》分為兩個部分,同一主旋律,編曲截然不同,Part 1較為Cinematic,Part 2則節奏感較強,把聽眾帶進去不同畫面的世界。

Pet Shop Boys擔綱主唱的《Brick England》,是該組合一貫舞曲風格,只是程序化的電子聲效,變得較為JMJ化,副歌旋律相當琅琅上口,標準的流行榜作品。

來自加州的新一代女唱作人Julia Holter主唱的《These Creatures》,聲音像仙女下凡,Sample了的女聲,融入成為樂器的一部分,Minimal的音樂架構,帶來了一霎驚艷美感。

《Here For You》是典型的Gary Numan風格多於JMJ,中板Post-Punk加SynthPop舞曲,另類聲音,帶點陰暗、沉淪。

與電影配樂大師 Hans Zimmer聯手,JMJ又帶來了氣勢磅礴的《Electrees》,層次逐步推進,到樂曲中段,我已分不清究竟是電子音樂管弦樂化,還是管弦樂電子化。

除了Pet Shop Boys,整張專輯最具流行元素的,首推Sebastien Tellier的《Gisele》,但這流行元素,卻是來自八十年代的Synthpop樂類。

擅長玩電子Soundscapes的The Orb,炮製出來的《Switch On Leon》,糅合了其標誌性的Dub Basslines,再加上70年代迷幻電子樂音,有點像在向早年的JMJ致敬。

Cyndi Lauper現身於《Swipe To The Right》,曲風雖然有點八十年代,題材卻是有關時下交友社交APP Tinder,是一首令人聽得賞心悅耳的作品。

最後,配上了Edward Snowden驚世告白的《Exit》,高壓電子節拍,聲效也非常壓抑,是一首令人透不過氣的作品。

專輯中較為令人失望的,反而是Primal Scream的《As One》,不知道是否刻意大玩80年代後期的的士夠格音樂,風格不見突出之餘,還要有點老土。

感覺上,《Electronica 2》比《Electronica 1》精彩,亦納入了較多流行元素,但作品的水準卻較為參差,如果要你一口氣聆聽整張專輯,會有點難度。

Mr. Children 數願歌(かぞえうた)

「即使失去了一切,被絕望和痛苦籠罩著,還是可以一個個地數著那些探尋的希望。」

「數願歌」( かぞえうた)是Mr. Children為東日本大地震籌款賑災的作品,歌曲於地震發生三天後的3月14日開始創作,你可以透過日本的iTunes帳戶購買此曲,所得收益將全數捐獻為有關的賑災活動資金。

「數願歌」一開首來的,就是一個副歌(Chorus),旋律很平凡,平凡得有點讓你以為是主歌(Verse),但再聽再聽,再唱再唱,將願望再數再數,卻一一令人感動不已。

要寫一首鼓勵人心的賑災歌,又要不太煽情的話,難度其實很高呢,但Mr. Children卻做到了。

日本加油。

YMO和Michael Jackson居然都有淵源?Behind The Mask第三度復活。

Behind The Mask又一次復活。

Behind The Mask這首經典歌曲,由Chris Mosdell與坂本龍一合寫,最早出現於YMO(Yellow Magic Orchestra)1979年的大碟Solid State Survivor之內,算是YMO早期的名曲之一,日後坂本龍一也曾多次作過重新演繹。

有趣的是,適逢當時Quincy Jones正在為Michael Jackson製作Thriller大碟,聽到此曲即驚為天人,於是Michael Jackson把原曲上加了幾段新旋律,寫好歌詞,準備收錄於Thriller大碟內。

但最後由於一些版權分配的問題,這首半製成的作品,未有收錄於Thriller大碟之內。

後來,Michael Jackson的鍵琴手兼音樂會音樂總監Greg Phillinganes於他的個人大碟Pulse(1985)內,重新演繹了Behind The Mask,這版本曾於美國的R&B流行榜上個第77位。

事有湊巧,後來Greg Phillinganes亦成為了Eric Clapton樂隊的鍵琴手,此曲及後亦被Eric Clapton看中,再次重新演繹,1987年,最高曾打上英國細碟榜的第15位。
原曲的電子舞曲風,到了Eric Clapton的手上,變成了另一回事,Hard R&B及較Bluesy 的曲風,加上Phil Collins的強勁鼓擊,Horn Section的Funky節奏,音樂真是神奇,放入了不同的調味料後,可以炮製出一個如此截然不同的版本。

最近,唱片公司將好些Michael Jackson的生前遺作,重新混音,並輯錄成大碟MICHAEL其中,當年他曾經演繹過Behind The Mask的歌聲,再次重現人間。

一首32年前的舊歌,又再一次復活。只可惜,即使科技再先進,歷史卻永遠不能改寫,這位一代音樂巨星,我們只可透過這些音樂上的蛛絲馬跡,繼續懷緬。

猛龍特警隊合唱團?OJS48(歐吉桑48)

AKB48這隊大堆頭少女組合,相信大家沒聽過,都可能會在豐澤百老匯的大電視demo的高清片見識過下吧。

真想不到,AKB48的監製秋元康,最近的新搞作,居然不是捧另一隊的年輕偶像組合,而是找來了一大班歐吉桑(日文發音相當於大叔老伯的意思),組成OJS48(歐吉桑48)這合唱團體。

16名歐吉桑,平均年齡是61歲,但位位目光凌厲,這個當然,因為他們全部都是退役警員。

OJS48(歐吉桑48)出道第一首主打歌,名為「深呼吸」,看他們的Music Video,穿插了這班歐吉桑年輕時代雄赳赳英姿的舊照片,但歌曲卻出奇溫柔,有點鐵漢柔情的感覺呢。

但我覺得,如果他們翻唱猛龍特警隊主題曲,我覺得會更有氣勢。

YouTube高清版

YouKu版

東森新聞的專題報導

「To U」由你開始到地球

「To U」是2006年櫻井和壽與小林武史合作的side project Bank Band的一首主打歌,與櫻井合唱的,是Salyu這位聲線相當獨特的女歌手,男女雙方各有一段獨唱,對方獨唱主旋律時,另一方就會擔綱和音。

這首歌的旋律十分溫馨動人,像撫摸著你、安慰著你的脆弱心靈,真有一種會令人毛管戙的感覺,對於炮製這類賺人熱淚的流行曲大旋律,小林武史在作曲和編曲上真的已達到爐火純青的境界。

相信櫻井和壽與小林武史本人也很喜歡這首歌,二人曾在不同的場合中,多次重新演繹此曲。

Mr. Children的這個版本,第一段先由紛絲們主唱,然後才由櫻井唱出,場面感人。每次在香港聽演唱會,我實在多期待香港的紛絲會這麼合作哦。

事實上,由06開始,在每年一度ap bank fes (Artists Power)慈善音樂會中,「To U」都幾乎成了必唱的大合唱歌曲,以下是我從YouTube找來的06至10年的超級群星紅組白組大合唱版(2010年的那個版本反樸歸真,只有櫻井和Salyu二人),不知大家在當中能夠認出多少名巨星?你最喜歡的又是那一個版本?

ap bank fes’06

ap bank fes’07

ap bank fes’08

ap bank fes’09

ap bank fes’10

我不懂日文,卻從琉璃九號的網誌找到了櫻井和壽所寫歌詞的中文翻譯,特別要多謝一聲哦。

池水像面鏡子般模仿著晴空的湛藍

公園裡棲息的水鳥因而得到了生命

在光和影  表與裡之中

毫無矛盾地彼此相依偎在一起

希望我們也能就像這樣啊

愛~愛~ 雖然不能了解真正的愛

透過某個人 因為某件事 彼此的思緒會因而聯繫在一起吧

面對人在遠方的你 如今我能說的也只有這些而已

悲傷的昨日 在淚水滴下的那一頭 如果有一天能化作微笑的話

如果能喜歡 更加去愛身邊的人

那不用勉強自己努力也沒關係啊

在瓦礫的街角綻放的美麗花朵 盛開著一輪的花瓣

誰能肯定地說「能讓它不枯萎地成長茁壯」呢?

即使如此 如此渺小的祈禱 也試著對天空大聲吶喊吧

就像上升的氣球般 綻放五顏六色的祈禱

愛~愛~ 就是如此地堅強 卻又時而脆弱不堪

一再的鬥爭 自然可怕的威力 奪走了讓我們安心的地方

對著無法成眠的你 言語只是沉默在空氣裡

沉沒的希望 失落的夢想 總有一天會成為過去

因為喜歡著現在 還可以更加的喜歡著

所以不需焦急也沒關係啊

愛~愛~ 雖然不能了解真正的愛

愛~愛~ 就是如此地堅強

雨水的氣息 風的氣息 雖然已不復往日一樣的記憶

但是我知道你還住在我心裡

悲傷的昨日 在淚水滴下的那一頭 希望也能化作數個微笑啊

因為喜歡著人 還可以更加去喜歡

所以不用勉強自己努力也可以啊

因為喜歡著現在 還可以更加的喜歡

所以不需焦急啊

松隆子(松たか子)的音樂告白

有些時候,無論是看電影抑或是聽音樂,最有趣或令人雀躍之處,便莫過於能看見自己喜歡的藝人,如何隨著時間而進步和蛻變。

已差點忘記了當年那個在悠長假期內彈鋼琴的那位木美人,對於Love Generation內那位鄰家小妹子早印象模糊,HERO內那位架著金絲眼鏡的古肅女更不用說了。

其實松隆子(松たか子)真的稱不上是什麼大美人,面龐有點包包的,但她卻有種令人很難不喜歡她(或最少不會討厭她)的魅力,我們香港的例子,便大概是非楊千嬅莫屬了。

除了早期的「四月物語」和只擔綱了一個大配角的「東京鐵塔」,我其實沒有認真看過松隆子其他電影的演出,反而,除了那幾齣經典日劇外,我一直都有聽她的歌,近年亦有留意到她在小田和正的「聖誕之約定」年度音樂節目中出現,而且每次都令我留下深刻印象。

由樂隊Off Course時代我已經迷得不得了的小田和正,近年其實已深歸簡出,但他卻出奇地,曾兩度為松隆子作曲作詞和監製歌曲。

「ほんとの気持ち」(真實的情感)是首予人清新感覺的輕快情歌,旋律簡潔,亦有典型的小田和正式和音配襯,讓人百聽不厭。

http://video.sina.com.cn/v/b/2925798-1293376542.html

「おやすみ」(晚安)則是一首讓人心靈感到安靜的搖籃曲,松隆子的唱腔亦顯出了成熟韻味的一面,含蓄簡約,卻又餘音裊裊。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyNzg0NjAw.html

由於並非主打歌,沒有PV,此為錄音室版本。

小田和正的「聖誕之約定」音樂會上,由小田老師與Sukima Switch的大橋卓彌當伴奏及和唱的版本,快看!隨時被刪。

松隆子另外一首我最喜歡的好歌「みんなひとり」(獨自一人),是由我極欣賞的另一位作曲作詞人,竹內瑪利亞(她的丈夫山下達郎也是超贊的音樂人)所製作,每次聽這首歌,尤其是副歌一段,總感到內心好像有股令人感動莫名的暖流,聽後就能精神斗擻。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyOTY4MjAw.html

此曲是日劇「役者魂」的主題曲。

我特別找來了這些舊歌,其實都是想重溫一下我印象中的松隆子,然後我想大家比較一下,她的這個形象(不是單純的造型),與她近期那套大熱的電影《告白》有何不同?大家會否感到,她已經邁進了另一個層次?

http://v.youku.com/v_show/id_XMTkwOTUzNzYw.html

Mr.Children Tour 2009

Tour 2009 終末のコンフィデンスソングスよりDVD,買了很久,一直都未有時間看,趁今天太太要臨時於週末加班,終於把它看完。

感覺上較以往的Mr. Children 音樂會規模略為細了,樂隊亦除了核心成員加上監製小林武史的琴鍵外,亦只有多了一位和音歌手。

但感動依然,Mr. Children的樂曲,一站在台上演出氣氛就已份外好,配合上每次為音樂會主題度身訂做的影片,投射在背後的大熒幕上,更加是感染力升級。

櫻井和壽我想已不用多說,我最愛看鼓手鈴木英哉連打一首慢版情歌也可以打出一身汗的模樣,這是唯有看他們現場演出才可以看得到的。

音樂會中有個搞笑位,就是櫻井和壽將各人十年前的娘丙玉照公諸所有觀眾,我上網找了很久也找不到(相信已被Mr. Children毀屍滅跡吧),唯有找來一張1992年的唱片封面給大家參考一下。

上述片段於此片5分鐘後左右出現。

一如所料,音樂會的高潮位是GIFT這首歌,最後壓軸式的Chorus大合唱成感動位,相信又是在意料之內。這首歌的現場版本,一般都比錄音室版本來得動聽,作為去年為2008北京奧運而寫的打氣歌,相信在寫這首歌時,可能已計算過其最後Chorus氣氛營造之所在,這首歌,真的是為大型活動而設。

這是目前我最喜歡的Mr. Children演出,同樣是演繹了GIFT這首歌,當時應該是2008-9年的紅白。

除了現場有360度播出的奧運選手片段外,還有圍繞著Mr. Children的管弦樂團,請耐心留意最後的Chorus,耀眼的白光甫一亮起,本來坐在熒幕背後,來自不同國籍的觀眾就會忽然都站起來,一同加入和唱。能夠願意為只演出一次的表演如此落力用心,相信沒有多少個音樂節目做得到。

大感動之PV—最新咸蛋超人電影主題曲由MISIA主唱

MISIA

最新的一輯咸蛋超人電影 Mega Monster Battle: Ultra Galaxy Legend The Movie 大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説,除了請來了前日本首相小泉純一郎來個擔剛超人帝王的聲之演出外,另一綽頭,就是找來了日本樂壇一姐MISIA唱其主題曲”星のように…”。

我等了又等,最初只在YouTube找到45秒的PV(Promotion Video),最後皇天不負有心人,全長近5分鐘的PV,終於出現。

唔好以為係電影Trailer剪剪埋埋的PV,此音樂錄像是全新製作,故事中講述在地球逗留了超過三分鐘因而垂危的超人吉田,被眾志成城的小朋友們努力搶救,最後恢復能量回家去的小故事。

這輯PV拍攝精緻優美,怪獸在夕陽西下的小學生學校出現的幾幕,獨顯平日咸蛋超人片罕見的勵志柔情,真令我深深佩服日本人對製作這類小朋友作品的認真,請大家細心欣賞。

還有電影預告片,超期待呀。

斉藤和義—歌うたいのバラッド(歌者之Ballad)

我算是後知後覺,聽了櫻井和壽在 ap bank fes’07 聲嘶力竭地翻唱了「歌うたいのバラッド」這首歌,才第一次聽到這首已經有12年歌齡的好歌,知道斉藤和義這名字。

櫻井和壽與Mr. Children監製小林武史合組的 Bank Band,在其第二張大碟沿志奏逢2內,也收錄了這首翻唱歌,放了在不大起眼的第13 Track。

但好歌始終是好歌,櫻井和壽不單多次在現場演出中演繹過這首歌,令愈來愈多人(包括我)認識了此曲及斉藤和義,據知,櫻井他更曾經在某個場合遇上斉藤時,向原作人道歉,說自己實在太喜歡這首歌,有時簡直會以為自己是原唱者。

斉藤和義本身是一名出色的結他手,他的歌藝不算份外出色,但卻富有一份獨特的滄桑情感,歌路是像奧田民生或山崎將義的民謠輕搖滾,93年出道,一直以唱作人兼幕後製作自居,作風低調,近年因「歌うたいのバラッド」此曲被翻唱,備受注目。

某天路過旺角信和地庫的日版CD/DVD水貨店,赫然給我發現了這張3CD的精選碟,只售$38,我一方面暗喜兼速速磅水外,另一方面有暗地裡概嘆,似乎唱片店的老闆和顧客都唔識貨。

大佬,$38蚊,當買呢隻Single都抵啦。

P.S. 事有湊巧,山崎將義近年被重新發掘的舊作「One more time, One more chance」,同樣也是1997年的作品。

櫻井和壽的Bank Band版本,一下子唱紅了這首歌。

櫻井和壽在ap bank fes’07的演繹,唱得聲嘶力竭,感人肺腑。

斉藤和義的原曲PV(尚有大量不同版本在YouTube,不能盡錄)

斉藤和義一人一結他單挑獨唱,一派浪子風格。