所謂的潮流事物，包括音樂，一般都只是曇花一現。《Random Access Memories》這專輯，剛好推出了十個年頭，歷久常「潮」，在流行樂壇，是一個稀有的異數。
說起來，法國Progressive Dance二人電子組合Daft Punk，本身已是一個音樂界的潮牌。90年代出道、2000年走紅，到推出第四張專輯《Random Access Memories》，除了打上全球多國的流行榜，一個月內創下賣出超過606,000張的紀錄，更於2014年格林美大獎中獲得12項提名並囊括5項大獎，名利雙收。
與此同時，Daft Punk卻決定見好就收，將組合旋風式解散，剎那間，成為音樂界的傳奇。時日如飛，這十年間，這張專輯卻好像沒有離開過樂迷，譬如，每次到生果品牌的陳列室試玩耳機或其他音響產品，Playlist上總是還會見到這張專輯，《Get Lucky》亦好像成為試機金曲。
既然念念不忘必有迴響，趁2013年是《Random Access Memories》10週年，唱片公司便推出了特別紀念版，原本專輯的13首歌曲以Dolby Atmos重新混音，另外追加9首從前沒收錄過的Demo和Outtake。
當然，配合現今音樂消費市場需要，這個10週年套裝，重點可能是落在這三張黑膠的版本。
事實上，這可能是Daft Punk這隊電子組合最不電子的專輯，除了把依賴Programming的編曲元素降到最低，並且加入了大量錄音室樂手，邀請到電結他之神Nile Rodgers助陣，注入了70年代的Funk元素，更加令到當中的好幾首歌曲，有著劃時代的時尚感覺。
今天聽這個全新混音的版本，明明本來是10年前的潮流聲音，Jazz-Funk-Disco的混合體，明明是向音樂前輩致敬，我卻感到這是屬於這個時代的聲音，結他和低音鼓節奏充滿朝氣。
至於紀念套裝追加的9條新音軌，亦凸顯Daft Punk當年嘗試了減低機械化感覺的音樂取向，電子合成器還是以彈奏而非程序化為主。
展開序幕的《Horizon Ouverture》，先來個童聲合唱，然後由弦樂器伸延，甚有電影配樂的磅礡氣勢；入到正題到《Horizon》，亦只有簡約的電鋼琴、電結他和低音結他，卻和大家來了一個迷幻的太空旅程。
《GLBTM》則為原曲《Give Life Back To Music》的簡約版，弦樂作伴奏的主調，突顯了70年代的Disco風格；《Infinity Repeating》顧名思義是大玩同一音樂段落無限Looping，但每次重複都會帶來多一點的趣味；《Prime》可能是當中編曲相對較為電子的作品，也是首略帶70年代樂風的作品；《LYTD》是《Lose Yourself to Dance》電子Vocoder裸唱版，純粹展現出歌曲本身的基本結構。
與其說這9首滄海遺珠是Demo或Outtake，感覺更像是當年製作期間的Behind-the-scene，音樂來得有點碎片化，或者是只展示出編曲骨幹，《The Writing of Fragments of Time》一曲更是開宗明義，現場收錄了樂隊成員Jam歌的過程。
作為當年這張專輯的樂迷，這是一個相當有趣的音樂體驗，作為重溫的Bonus，可以考慮，但作為入手的誘因，則另作別論。