歲月如歌:安全地帶與玉置浩二演唱會

人總會老,體力、精神,亦沒可能永遠保持在同一狀態。

雖然聽音樂不用講敬老,只不過,累積了一定人生閱歷的樂手,換來的,卻可以給予樂迷不同的韻味與情懷。

玉置浩二的磁性嗓音,經歷了不同人生階段,踏入暮年,聲帶的變化,又是最明顯。

很多歌都不能再用當年的原 Key 重唱了,而玉置浩二的聲線,亦變得比 80-90 年代的他,增加了一點粗糙的痕跡與質感。

但令人著迷的,是他依然如泣似訴的抒情唱腔,令每個音符都真摯動人,情感滿溢之處,溫暖感如脈搏奔流,作為聽眾,我完全無法抗拒這份感染力。

玉置浩二從來都不是所謂的人肉 CD 機,他現場演出動聽之處,就是他會來很多旋律上的微即興,透氣位亦不會跟足錄音室版本,殺你一個措手不及。

更重要的是,彷彿在不同的人生階段,玉置浩二總會唱出他抵達到那個年紀時的獨特韻味。

有點不好意思,本來想介紹的是安全地帶和玉置浩二兩套近期的現場錄音,但文章開頭,焦點似乎都落在了玉置浩二身上。

但老實說,與其說這兩套分別是安全地帶及玉置浩二的演唱會錄音,不如說這是玉置浩二的 Band Sound 和 Folk Rock 的個人演出,無可否認,不少聽眾期待的,始終是玉置浩二的歌聲。

這兩套錄音,我在 Apple Music 串流聽了個多月,最近,還是一口氣入手兩套日版 CD。

喇叭一開聲,發覺音樂會場地的空氣感與現場氣氛,近在眼前,人聲與樂器展現出的質感,截然不同,感覺上,我需要重新認識這兩套錄音是如何地靚聲。

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安全地帯 40th ANNIVERSARY CONCERT “Just Keep Going!” Tokyo Garden Theater

回帶2022年11月,巡迴演出之前,安全地帶原裝班底的5位成員,鼓手田中裕二因療養缺陣,只剩下4位成員,《Just Keep Going!》亦更順理成章地,成為了該演唱會的主題。

可惜的是,演唱會才結束不久,田中裕二終於因病離世,40年幾乎合作無間的安全地帶五子,從此,有一個永遠無法取代的空席。

畢竟每位樂隊成員都已經60多歲,近年的演出亦越來越需要依靠外援樂手,在編曲上,亦因此亦變得較為豐富華麗,多了電子樂器、horn section,以及和音團的氣氛加持。

純個人情意結,我是較欣賞安全地帶於80年代,以兩支結他 + rhythm section 為主要骨幹的編曲手法,我尤其喜歡聽到兩位結他手:矢萩渉和武沢豊二人精湛的技巧、每首都量身定做的結他音效、編排緊湊明快,輪流當主音結他的精彩默契。

但無論如何,見到這4位搖滾老將,40年來都沒有離開過戰場,已經是令人肅然起敬,更何況,老將們依然有火!

明明都是熟悉的曲目,明明都已經聽過千百次,或多或少,因為樂隊靈魂人物玉置浩二的歌聲也不斷在蛻變,演出便有如累積了歲月精華的陳年佳釀,詮釋的味道,就是每次都有所不同。

我不肯定玉置浩二是否已成功戒酒,但聽他今回40周年的演出狀態,感覺上,比起35周年的他,來得更穩定、更與樂隊合拍,更能揮灑自如。

那些都被大家聽得滾瓜爛熟的經典歌不用我多說了,而今次演出的曲目,亦包括由安全地帶首張發行的單曲〈萠黄色のスナップ〉,以至算是較近年的〈蒼いバラ〉都包括在內,選曲則主要來自安全地帯 I-VIII 等8張專輯的主打歌。

但也有例外的滄海遺珠,〈夕暮れ〉就是安全地帯 V 內的純音樂作品,風格有點像80年代 GRP 一類的流行爵士作品,由武沢豊作曲編曲,應該是罕有非玉置浩二作曲的安全地帶作品了。

〈あの頃へ〉和〈ひとりぼっちのエール〉都是當年只推出過單曲,未有收錄過在任何大碟的作品,經常被樂隊和玉置浩二拿出來重新演譯。

大部分歌曲的編曲及演繹上,除了降低了 Key,前奏都加長了,多了少許熱身動作,整體來說,與原作的分別都不算大。

較特別的例外,可能是〈じれったい〉,後半段變成了介紹 horn section 成員登場的爵士風搖擺節奏,兩支小號切磋武藝,將演唱會的氣氛,推進到沸點。

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玉置浩二 Concert Tour 2022 故郷楽団 35th ANNIVERSARY 〜星路(みち)〜 in 仙台

相比起安全地帶10多人的伴奏樂隊華麗演出,玉置浩二只有一隊 6 人樂團伴奏的個人演唱會,卻展現出一種與聽眾距離較接近的親密感覺。

《故郷楽団》的成員中,除了玉置浩二間中會變彈木結他邊唱外,低音結他手的位置,還有安全地帶的六土開正。此外,樂隊則有鍵琴手、結他手、小提琴手、大提琴手、敲擊樂手各一,編曲簡約,但感覺紮實。

相信樂迷會發覺,安全地帶中的玉置浩二,與單飛演出的玉置浩二,風格略有不同。

除了與安全地帶同期推出的小部分作品,玉置浩二的單飛作品,主要出現在樂隊推出 VIII (1991)年,當樂隊與原先的唱片公司 Kitty 結束合約後,開始逐步進入休業期的 90年代。

這個時候的玉置浩二,曾經要求安全地帶成員一起回北海道故鄉做音樂,但卻遭到已在東京紮根的隊友拒絕。

單飛時期的玉置浩二,依然創作了大量好歌,他所寫的歌曲,相對地沒安全地帶時期般商業化,卻有股洗滌心靈、歸園田居的清新氣息,節奏上,無論是慢歌或快歌,都較為接近 Folk Rock 風格。

但有趣的是,無論在旋律變化、音域伸延,以及演唱的難度上,玉置浩二在個人演出的作品中,嘗試尋找另一個領域的風格和方向。

這套紀念他單飛出道35年的演唱會錄音,玉置浩二的粉絲相信不會失望,大熱歌曲〈元気な町〉、〈STAR〉、〈Lion〉、〈惑星〉、〈All I Do〉、〈MR.LONEY〉、〈田園〉等等,都有逐一登場。

但相信為了保持風格統一,香港人可能最喜歡的〈行かないで〉(李香蘭原曲)卻沒見蹤影。

玉置浩二的狀態大好,滄桑的聲線,有股懾人魅力,往往能給人一絲一絲治愈感覺,像在冬天時呷一口溫暖的清酒,溫暖在心頭。

大熱作品以外,也有滄海遺珠的〈しあわせのランプ〉,這是《JUNK LAND》(1997) 個人專輯中最後的一首歌,不算是玉置浩二的大熱作品,旋律卻是撼動人心。

這趟演譯,先由玉置浩二抱住木結他自彈自唱展開,後半部,電結他一段 solo 橫空闖入,樂隊亦徐徐加入,音樂推至高潮,最後轉 key 部分,玉置浩二引吭高歌一輪後,萬籟俱寂,又回歸平靜。

緊接而來的〈あなたがどこかで 〉,當中那種對遠方戀人的無限思憶,兩首歌曲展現出很相近的情懷,而這首歌,卻其實是安全地帶近期(2022)的單曲,但旋律予人的感覺,卻更像是玉置浩二的個人作品。

演唱會以反樸歸真的〈Melody (メロディー)〉作總結,貫徹了這場演唱會的音樂風格,令人聽得如沐春風,最後清唱的一段,那種驀然回首的唏噓感,更是令人意猶未盡,聽完兩張CD,這是一個最完美的句號。

(原文刊登於 HiFi Review 4月號,我是本文作者)

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