人總會老，體力、精神，亦沒可能永遠保持在同一狀態。
雖然聽音樂不用講敬老，只不過，累積了一定人生閱歷的樂手，換來的，卻可以給予樂迷不同的韻味與情懷。
玉置浩二的磁性嗓音，經歷了不同人生階段，踏入暮年，聲帶的變化，又是最明顯。
很多歌都不能再用當年的原 Key 重唱了，而玉置浩二的聲線，亦變得比 80-90 年代的他，增加了一點粗糙的痕跡與質感。
但令人著迷的，是他依然如泣似訴的抒情唱腔，令每個音符都真摯動人，情感滿溢之處，溫暖感如脈搏奔流，作為聽眾，我完全無法抗拒這份感染力。
玉置浩二從來都不是所謂的人肉 CD 機，他現場演出動聽之處，就是他會來很多旋律上的微即興，透氣位亦不會跟足錄音室版本，殺你一個措手不及。
更重要的是，彷彿在不同的人生階段，玉置浩二總會唱出他抵達到那個年紀時的獨特韻味。
有點不好意思，本來想介紹的是安全地帶和玉置浩二兩套近期的現場錄音，但文章開頭，焦點似乎都落在了玉置浩二身上。
但老實說，與其說這兩套分別是安全地帶及玉置浩二的演唱會錄音，不如說這是玉置浩二的 Band Sound 和 Folk Rock 的個人演出，無可否認，不少聽眾期待的，始終是玉置浩二的歌聲。
這兩套錄音，我在 Apple Music 串流聽了個多月，最近，還是一口氣入手兩套日版 CD。
喇叭一開聲，發覺音樂會場地的空氣感與現場氣氛，近在眼前，人聲與樂器展現出的質感，截然不同，感覺上，我需要重新認識這兩套錄音是如何地靚聲。
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安全地帯 40th ANNIVERSARY CONCERT “Just Keep Going!” Tokyo Garden Theater
回帶2022年11月，巡迴演出之前，安全地帶原裝班底的5位成員，鼓手田中裕二因療養缺陣，只剩下4位成員，《Just Keep Going!》亦更順理成章地，成為了該演唱會的主題。
可惜的是，演唱會才結束不久，田中裕二終於因病離世，40年幾乎合作無間的安全地帶五子，從此，有一個永遠無法取代的空席。
畢竟每位樂隊成員都已經60多歲，近年的演出亦越來越需要依靠外援樂手，在編曲上，亦因此亦變得較為豐富華麗，多了電子樂器、horn section，以及和音團的氣氛加持。
純個人情意結，我是較欣賞安全地帶於80年代，以兩支結他 + rhythm section 為主要骨幹的編曲手法，我尤其喜歡聽到兩位結他手：矢萩渉和武沢豊二人精湛的技巧、每首都量身定做的結他音效、編排緊湊明快，輪流當主音結他的精彩默契。
但無論如何，見到這4位搖滾老將，40年來都沒有離開過戰場，已經是令人肅然起敬，更何況，老將們依然有火！
明明都是熟悉的曲目，明明都已經聽過千百次，或多或少，因為樂隊靈魂人物玉置浩二的歌聲也不斷在蛻變，演出便有如累積了歲月精華的陳年佳釀，詮釋的味道，就是每次都有所不同。
我不肯定玉置浩二是否已成功戒酒，但聽他今回40周年的演出狀態，感覺上，比起35周年的他，來得更穩定、更與樂隊合拍，更能揮灑自如。
那些都被大家聽得滾瓜爛熟的經典歌不用我多說了，而今次演出的曲目，亦包括由安全地帶首張發行的單曲〈萠黄色のスナップ〉，以至算是較近年的〈蒼いバラ〉都包括在內，選曲則主要來自安全地帯 I-VIII 等8張專輯的主打歌。
但也有例外的滄海遺珠，〈夕暮れ〉就是安全地帯 V 內的純音樂作品，風格有點像80年代 GRP 一類的流行爵士作品，由武沢豊作曲編曲，應該是罕有非玉置浩二作曲的安全地帶作品了。
〈あの頃へ〉和〈ひとりぼっちのエール〉都是當年只推出過單曲，未有收錄過在任何大碟的作品，經常被樂隊和玉置浩二拿出來重新演譯。
大部分歌曲的編曲及演繹上，除了降低了 Key，前奏都加長了，多了少許熱身動作，整體來說，與原作的分別都不算大。
較特別的例外，可能是〈じれったい〉，後半段變成了介紹 horn section 成員登場的爵士風搖擺節奏，兩支小號切磋武藝，將演唱會的氣氛，推進到沸點。
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玉置浩二 Concert Tour 2022 故郷楽団 35th ANNIVERSARY 〜星路(みち)〜 in 仙台
相比起安全地帶10多人的伴奏樂隊華麗演出，玉置浩二只有一隊 6 人樂團伴奏的個人演唱會，卻展現出一種與聽眾距離較接近的親密感覺。
《故郷楽団》的成員中，除了玉置浩二間中會變彈木結他邊唱外，低音結他手的位置，還有安全地帶的六土開正。此外，樂隊則有鍵琴手、結他手、小提琴手、大提琴手、敲擊樂手各一，編曲簡約，但感覺紮實。
相信樂迷會發覺，安全地帶中的玉置浩二，與單飛演出的玉置浩二，風格略有不同。
除了與安全地帶同期推出的小部分作品，玉置浩二的單飛作品，主要出現在樂隊推出 VIII (1991)年，當樂隊與原先的唱片公司 Kitty 結束合約後，開始逐步進入休業期的 90年代。
這個時候的玉置浩二，曾經要求安全地帶成員一起回北海道故鄉做音樂，但卻遭到已在東京紮根的隊友拒絕。
單飛時期的玉置浩二，依然創作了大量好歌，他所寫的歌曲，相對地沒安全地帶時期般商業化，卻有股洗滌心靈、歸園田居的清新氣息，節奏上，無論是慢歌或快歌，都較為接近 Folk Rock 風格。
但有趣的是，無論在旋律變化、音域伸延，以及演唱的難度上，玉置浩二在個人演出的作品中，嘗試尋找另一個領域的風格和方向。
這套紀念他單飛出道35年的演唱會錄音，玉置浩二的粉絲相信不會失望，大熱歌曲〈元気な町〉、〈STAR〉、〈Lion〉、〈惑星〉、〈All I Do〉、〈MR.LONEY〉、〈田園〉等等，都有逐一登場。
但相信為了保持風格統一，香港人可能最喜歡的〈行かないで〉(李香蘭原曲)卻沒見蹤影。
玉置浩二的狀態大好，滄桑的聲線，有股懾人魅力，往往能給人一絲一絲治愈感覺，像在冬天時呷一口溫暖的清酒，溫暖在心頭。
大熱作品以外，也有滄海遺珠的〈しあわせのランプ〉，這是《JUNK LAND》(1997) 個人專輯中最後的一首歌，不算是玉置浩二的大熱作品，旋律卻是撼動人心。
這趟演譯，先由玉置浩二抱住木結他自彈自唱展開，後半部，電結他一段 solo 橫空闖入，樂隊亦徐徐加入，音樂推至高潮，最後轉 key 部分，玉置浩二引吭高歌一輪後，萬籟俱寂，又回歸平靜。
緊接而來的〈あなたがどこかで 〉，當中那種對遠方戀人的無限思憶，兩首歌曲展現出很相近的情懷，而這首歌，卻其實是安全地帶近期(2022)的單曲，但旋律予人的感覺，卻更像是玉置浩二的個人作品。
演唱會以反樸歸真的〈Melody (メロディー)〉作總結，貫徹了這場演唱會的音樂風格，令人聽得如沐春風，最後清唱的一段，那種驀然回首的唏噓感，更是令人意猶未盡，聽完兩張CD，這是一個最完美的句號。
(原文刊登於 HiFi Review 4月號，我是本文作者)