Rudi

有不少兒歌，無論在小朋友的成長階段中，或者是成長後的他/她們的心目中，都佔著一個重要的位置。 兒歌的目標對象，主要就是兒童。而因為這些目標聽眾，年紀一般都不夠十歲，所以，歌詞一定要淺白易明、旋律節奏亦需要容易琅琅上口，讓聽眾只須聽一兩次，就可以很容易跟著哼兩句。 每個人都經歷過童年，長大後，兒歌就成為了他/她們兒時階段的成長印記，念念不忘的美好回憶，於是，對於同一名聽眾，同一首兒歌，可能會有第二次的生命。 請容許我嘗試籠統地為兒歌分類。 第一類，是在民間備受傳頌的童謠，不少國家地區都會有屬於自己的童謠，歐洲的傳統中，就有把童謠蒐集成Mother Goose Melodies歌集，為了保護文化遺產，日本音樂大師坂本龍一，也曾經編輯過一張日本兒歌專輯。雖然，童謠中絕大部分的歌曲，連誰是原作者已無從稽考，但因為旋律人人耳熟能詳，於是又能奇妙地代代薪火相傳。 又或者，來到不同語言文化的體系，童謠又會被配上切合本地文化的歌詞，並把歌曲據為己有。想當年，TVB的兒歌界鼻祖Sunny哥哥主持的兒童節目《跳飛機》，便有首經典的《刷牙歌》，原曲其實是英國童謠《This old man》。 童謠之於社會，具有一定的功能性，譬如，媽媽會唱著童謠來哄寶寶入睡，《曖姑乖》這類搖籃曲，幾乎每個國家每個城市，都可能有多過一個屬於自己的版本。 此外，成年人亦會用歌詞惹笑趣怪的童謠，來逗小朋友一起玩耍，又或者，在歌詞中滲入教育意味的內容，讓小朋友逐步明白一些基本的社會倫理、生活日常，像《排排坐吃果果》或《氹氹轉菊花園》等等。 第二類，是拜電視片集的文化所賜，無論是卡通，或者是大量由日本進口的超級英雄特撮片，好些針對兒童的電視節目，其主題曲和插曲，都經常會成為小朋友間廣泛備受流傳的「流行曲」。 這類流行兒歌曲風，大部份都與流行曲接近，唯一不同的，是因為劇情需要，歌詞內容，還是會與本身的兒童電視片集有關。站在流行文化的角度看，這類兒歌扮演的角色尤其重要，標誌性亦十分強，每屆的世界盃期間，試問《足球小將》再被翻叮過多少次？ 但話說回頭，70、80年代，由於香港的流行文化備受日本影響，這個階段中的兒童電視節目主題曲，幾乎都是以日本動漫為主。日本人做事認真，想當年無論是幪面超人或小露寶，編曲一律紮實精巧，全套樂隊武裝總動員，horn section、string section也隨時出動，絕不兒戲。 第三類，便要數到非劇集類，為兒童綜合節目而設的原創主題曲和插曲，除了純粹娛樂，作者間中也想透過歌曲，向兒童提供正面思維，歌曲內呈現的世界，都一定是美好的，因此，某程度上，亦具備了另一種的社會功能。在世界各地年中無休播放的《芝麻街》，可說是這類兒歌的搖籃。 來到香港，鄭國江老師幾乎包辦了大部份由70年代至80年代的這類兒歌歌詞創作，無論是《我都做得到》、《道理真巧妙》、《小太陽》或是 《小時候》，成長於那個年代的小孩，都必定耳熟能詳，歌曲中洋溢的一片童真，即使是成年人也會為之嚮往。 (有趣的是，其實鄭國江老師也包辦了不少卡通主題曲，「人人期望可達到」的《叮噹》，試問誰不懂得唱？) 電視曾經主宰過幾代人的主要娛樂，其中亦包括了兒童，由開始時因電視台的發牌制度而必須製作兒童節目，到後期，兒童節目大鳴大放，收視不俗，亦成為了電視台的副收入來源。 香港的兒歌市場，因而曾經一度備受重視，或多或少，相信亦是從商業的角度考慮。 時移世易，現在一部智能手機已經足以取代一台電視，兒童電視節目所扮演的社會角色，已經今非昔比，更莫論商業價值。 某程度上，一則坊間亦缺乏了一個可以影響到一整代人的傳播平台，二則這個年頭已經沒有太多的兒歌新作面世，到了這年頭，就連《勁歌金曲》都乏人問津，本地的兒歌樂壇，試問又可奢求什麼？ 但我一直都想，為何兒歌一定要由那些唱腔「裝」天真的兒童合唱團演繹？兒歌的音樂部分，又可否不要再這麼一板一眼？聽過有隊美國獨立搖滾組合They Might Be Giants，便製作過不止一張曲風充滿稜角的兒歌專輯，有樂也有怒。 最近，本地二人結他合唱組合小塵埃，推出了以重唱80、90年代經典兒歌為主題的專輯《Recall A Little Bit》，為的，除了是想喚起70、80及90後三代人的集體回憶，相信還想告訴大家，即使是兒歌，也不一定是兒戲，當中，可能也有寶藏。 再者，一如一首流行歌曲，一首流行兒歌的內容，某程度上，也可以是代表著某一代人某個時空內的心情與心聲，一定有所共鳴。 但我更有興趣想知道的是，在這三代人之中，有好些已為人父母，究竟這專輯中的六首兒歌，由他/她們傳給下一代的時候，意義又是如何？兩代人如果都有所共鳴，兩代之間的最大公因數又是什麼？ 《阿花的故事》原唱者是袁鳳瑛，她是90年代曇花一現的滾石唱片(香港)旗下的歌手，大家可能未必留意到，詞神林夕，居然也曾經寫過兒歌。歌詞中描述到小動物比小朋友生命更短暫的自然規律，小朋友未及長大起來，小貓咪便已經老死而去，小朋友首次要領略到生老病死這概念。小塵埃的演繹，泛起一股淡淡哀愁，每個人的生命裏都可能有過一頭阿花，想起離開了的牠，離愁別緒更湧上心頭，令人心有戚戚焉。 由於旋律太動聽，即使當年路家敏小妹妹的唱腔，稚嫩到簡直有點嚇人，但《小太陽》依然是不少大人細路都愛聽的comfort song，除了讓人嚮往那掛在天邊一角的小太陽，歌詞亦引導著我們，無懼人生起與跌。小塵埃的演繹，重新把我們擁抱進這首歌曲的溫馨情懷，編曲人把原來的和弦進行徹底去掉，用結他帳起一個密麻麻的網、透視著電音和弦與陰晴不定的鼓擊，令人想起TOE的數字搖滾，但能量依然暖洋洋，讓即使要面對現實世界的荒謬的我們，還能夠得到丁點來自小太陽的溫暖，溫柔地撫慰心靈，叫我們要繼續撐下去。 實不相瞞，《哪兒》是筆者本人25年前的作品，當時我和填詞人林瑞峰的創作動機，是想寫一首小朋友和成年人聽後會有截然不同體會的兒歌，歌詞中其實對成年人的世界，提出了不少控訴和質疑。但我萬萬沒想過，那個時候所留下的伏筆，會令當時聽過的小朋友們，長大後會有另一番的體會。小塵埃似乎亦想透過歌詞中的內容，演繹出歌曲中淡淡然控訴著的意境，歌曲中幾個靜止下來的小片段，似是想提醒大家，要稍稍停下急速的步伐，反思一下，抬頭望望天空，看看我們為下一代，留下了一個與書本內描述出入有多遠的地球。 無獨有偶，《仙樂處處飄》同樣是袁鳳瑛的歌，原曲收錄於《音樂工廠3 兒童樂園》這張兒歌集，羅大佑和林夕這個金牌配搭令人懷念，歌詞寓意深邃。原版具有一股民族風，小塵埃卻把此曲演繹成一首節奏亦步亦趨的Folk Rock，電結他部分有點70年代迷幻搖滾曲風，Jonathan和Pollie的男女輪唱，懷舊中卻顯示出一派型格的現代青春氣息。 《如果一打》可說是是專輯中的另一首兒歌comfort song，鼓勵小朋友(及成年人)不要輕易放棄夢想，全因為，這個世界實在有太多「如果」。小塵埃的這個版本，歌唱部份實在比原版動聽得多，輕描淡寫的民謠風結他伴奏為骨幹，重唱部分小提琴副旋律伸延出的點綴，增添了恰到好處的溫馨能量，我尤其喜歡重唱尾段，Pollie輕輕哼出旋律的那一句，實在讓人感到百般滋味，甜在心頭。 《生命有價》原曲可能是這六首歌中最具流行味道的作品，原曲令人聯想起當年《紅日》的急口令，小塵埃的演繹也保留了原作的神韻，編曲有點流行輕搖滾味道，節奏亦相對地進擊。尾段來了一趟幽默轉調兼瘋狂加速，實在有點惹笑。 我不知道再過20年，到底還會有多少朋友，會認識這六首原創的港產兒歌，我只希望，無論這個社會變得如何崩壞，我們還能夠保護著一顆赤子之心，以美好的歌曲，安靜地留給下一個世代。