《Solid State Survivor》(1979)：是YMO乘勝追擊的傑作。唱片封面上，各人身穿紅色的疑似解放軍裝束，和一個模特兒人形攻打四方城。延續了上張純音樂為主的東方電子曲風，高橋幸宏作曲的電子純音樂舞曲《Rydeen》，幾乎成為了日後YMO的主題曲。坂本龍一和高橋幸宏合寫的《Behind The Mask》亦衝出國際，被Michael Jackson(事隔多年後才公開推出)及Eric Clapton改編。
《Public Pressure》(1980)：雖然是一張現場演出專輯，、卻是YMO的一個里程碑，因為這是樂隊首次出國到英美等地巡迴演出的實況記錄，YMO三子之外，演出樂手，除了電子合成器主腦松武秀樹，還有坂本的前妻矢野顕子擔綱鍵琴手與和音，不得不提，還有Jazz Fusion電子結他手渡邊香津美。當年第一次聽，令我意想不到的是，一隊我本來以為是錄音室樂隊的冰冷電子樂團，現場演出，居然可以這麼充滿樂隊默契的火花，每首歌曲的能量感亦大增。專輯除了收錄了YMO首兩場專輯的多首重點作品，也出現了坂本龍一個人首張專輯內的名曲《The End of Asia》的YMO版本。
《×∞ Multiplies》(1980)：單單是封面就已經充滿劃時代意識，YMO三子人像無限重複出現，個人認為是眾多YMO專輯最經典的封面設計。歌與歌之間的Snakeman Show是一個虛構的清談節目，音樂方面亦充滿實驗性，作品像《Nice Age》和《Citizens Of Science》等，亦注入了Psychedelic/Punk Rock及New Wave等元素，部分樂評人批評這專輯是姿態多於實際，音樂上另類內容，亦令部分樂迷無所適從。
《Naughty Boys》(1983)：經歷過兩年分道揚鑣後，三人再次高調地走在一起，猶記得當年，他們戲稱是自己是中年苦柿隊(當其時大熱的青春偶像三人組)，三人聯手創作的第一首主打歌《Kimi Ni Mune Kyun 因為你而心動》，旋律徹頭徹尾是一首主流的日系歌謠曲，但編曲卻甚有歐陸流行曲品味，推出後旋即打上ORICON流行榜。高橋主導了《Expected Way》和《Opened My Eyes》兩首充滿英倫New Romantic搖滾味道的快歌；細野個人的作品《Lotus Love》旋律充滿糜爛美，編曲上的電子鼓擊卻充滿爆炸力；平時感覺沉鬱的坂本，也居然交出了《Ongaku》和《Expecting Rivers》兩首充滿陽光感的歌曲。雖然是實力派音樂人，但YMO各成員其實都是流行旋律的高手，這張專輯內的10首歌，除了個人作品，亦多了成員間交代共同創作的作品，首首都是上乘之作，可聽性甚高。《Naughty Boys》是YMO罕有的全歌唱作品專輯，但同時間，亦發放了純音樂版本的同名專輯。
《Service》(1983)： YMO回歸後顯現創作力旺盛，馬上又推出了另一張專輯。走的路線其實相似，是很有國際視野的日本電子流行搖滾，特意找來了駐日英籍DJ Peter Barakan幫他們寫歌詞，令歌曲更具國際意味。除了各人主腦的作品，也有合作撰寫的作品。《You’ve Got To Help Yourself 以心電信》是高橋與坂本合寫的流行作品，是當年日本《世界通訊年》的主題曲，是YMO罕有既正氣又陽光感的歌曲。專輯中的《See-Through》是三人合體的勁作，是從未有收錄在大碟的單曲《Kageki Na Syukujo 極端淑女》的風格延續，編曲同樣充滿型格。至於我另一最欣賞的，就是坂本罕有地在YMO開腔的《Perspective》，是一首編曲充滿坂本風格的作品，有如Debussy音樂般的貴氣和格調，和聲進行暗湧重重、調性變幻莫測。
《Technodon》(1993)：三人再次走在一起，一眨眼間已經是十年後的事。相信在心態上，三個人已有很大的轉變，一身山本耀司的衣著，躺在床上進行產品發佈會。樂曲的格調變得反而輕鬆自若，電音舞曲亦像去掉了昔日的沉重，節奏精緻而帶點工業電子味，音樂的形態開始趨向糅合了Acid Jazz、Techno Trance、Ambient House電子輕舞曲的方向。《Be A Superman》、《Hi-Tech Hippies》和《Pocketful Of Rainbows》都是充滿國際視野、格調時尚的電子舞曲，由東京到紐約以至倫敦，把這幾首歌曲在其中的Club或精品酒店的lounge播放，也會是天衣無縫。
2008年繼續以HASYMO推出了另一組單曲《The City of Light》和《Tokyo Town Pages》，兩首作品都是走Ambient House和Chill-out的格調，音樂變得更令人有冥想、沉思的意味。高橋的鼓擊密集飄忽之間，卻是步履輕盈。音樂語言的精煉簡約，似是三位高手，以洗滌過的招式交手，互相發出會心微笑的眼神交流。
Tim Burton眼中的世界，總是帶點黑暗、也有點抽離，人物嘛，面容身形比例大都比畢加索的抽象畫風更扭曲，但有趣的是，往往卻還保留著一點童真，雖然，那一份童真，會有點詭異，但卻仍不失溫情，你更隨時會被嚇著地，發出會心微笑。
我家裡有一本Tim Burton的繪本《The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories》，內裡都是他的鋼筆手繪作品，表面上，畫風雖然略為潦草，但見他所取的構圖、角度、透視感，都看得出他的美術修為，其實功力深厚。
收到公關公司Six Degrees的朋友A的邀請，昨天有機會與同事偷步去看了位於太古坊ArtisTree的80天《添布頓異想世界》巡迴展-香港站，我們一行三人，拿著別出心裁的入場券，有點像在Charlie and the Chocolate Factory內抽到Golden Ticket的小孩，雀躍地大踏步前去。
