霎眼間，港樂(香港管弦樂團)已經踏入第四十五個樂季了，今屆樂季開鑼，一連兩個星期，首兩場開幕音樂會，我都有進場欣賞，坐在文化中心內，聽到樂韻飄揚，悠然勾起了我的美好回憶。
說港樂是伴我成長的一個重要部分，其實一點也不過份。
那個時候，我剛成為中學生，可以自己一個人由九龍坐天星小輪過「大海」(我印象中當年的維港真的是大海哦)，去到那個對於我來說像是聖殿般的香港大會堂，拿著儲零用錢買的學生票，一個人進場去聽港樂演出，那一刻，我覺得，自己已經是一個大人。
還清楚記得，那是董麟老師領軍的時代，之後又來到施明漢的大時代。作為一名中學生的我，到大會堂聽港樂，已經是我能力可負擔最昂貴的娛樂。
雖然，我可以透過唱片中聽到來自世界各地一流樂團的精彩演出，但也總也不及聽到整隊樂團現場的澎湃聲響般震撼。更何況，港樂當時給我的印象，就是一隊很國際化的樂團，來自五湖四海的每位成員，都具備鬼斧神工的能耐。
當然，港樂也經歷過高山低谷，水準有時會強差人意，但近年，自從梵志登上任音樂總監後，港樂在他的嚴厲「鞭策」下，團員都顯然發揮到各自的小宇宙，經常都保持著巔峰狀態，就連曾一度被抱怨令人聽得提心吊膽的銅管樂器組，演奏力拔山兮的馬勒交響曲時，都依然能夠穩如泰山。
事實上，梵志登尤其拿手演繹大型編製的浪漫派樂章，他的指揮棒一揚起，港樂的成員都紛紛像被啟動起馬力強勁的引擎，全力以赴，毫無保留地發出表情豐富、充滿凝聚力、兼且鏗鏘有勁的聲音，作為座上客，很難以不為之動容。
香港黃牛黨肆虐，除了四大天王及棟篤笑王子，令人意想不到，去年港樂一場久石讓的音樂會居然也曾經遭殃。但相信這個只是個例外，老老實實，香港實在還是文化沙漠，平日，港樂的音樂會雖未至於場場爆滿，但只要早點入手，即使是世界一給獨奏家客席演出的音樂會，撲飛都絕對不難，一般情況下，大家都不用幫襯黃牛黨。
今年樂季第二場音樂會，入場前，湊巧給我遇上我的MBA同學，他已是某大上市公司的CFO，但再忙也要抽時間，在週末和太太一起聽音樂會。話說他本來對古典音樂毫無興趣，但卻因為十年前一齣日劇交響情人夢，開始迷上古典音樂，之後成為了港樂的常客。為了不想錯過任何精彩節目，他和太太會先預訂整年樂季的套票，我問他今年的心水是那幾場，他說：「凡是梵志登大師操刀的，他都會必定奉陪到底。」
雖然我未至於如我這位同學般，是梵志登大師的粉絲，但當我翻閱今年樂季的演出目錄，想做定功課訂飛時，也發覺不少心水節目，都是由大師操刀。
綜觀今個樂季的音樂會，選曲上都下足功夫，一場音樂會，上下半場都有相當份量的曲目，作為樂迷，覺得簡直是可大快朵頤的音樂盛宴。當然，各人有各人的口味，建議大家還是要自己做好功課，同時提早上網訂票。
本文刊登之時，可能已經接近9月尾聲，我會直接向大家推薦10月打後，七場我個人一定不會錯過的演出。
《梵志登 | 布拉姆斯與柴可夫斯基 | 2018年10月19-20日》
港樂的樂團首席王敬，將會擔綱演出《布拉姆斯 | D大调小提琴協奏曲》的獨奏，這首百聽不厭的四大小提琴協奏曲之一的名曲，肯定聽出耳油。同場還有《柴可夫斯基 | 第四交響曲》，梵志登曾經與達拉斯交響樂團於2012年現場灌錄此曲的演出，對這類「能量型」的交響樂作品，應該駕輕就熟，實在期待第四樂章，港樂臨場時的爆棚效果。
《馬勒 $200 | 第七交響曲 | 2018年11月16-17日》
《馬勒 $200 | 第九交響曲 | 2019年4月26-27日》
《馬勒第二交響曲 「復活」 | 2019年5月17-18日》
為了把港樂成員操練至頂峰狀態，今年樂季馬勒交響曲依然是重點曲目，三套交響曲各有精彩之處，任何一場都值得聽。但今年有趣的是，港樂在票務上作出了特別安排，其中兩場的票價，一律為$200，此舉無疑讓平日較少機會因票價而未有在心儀的「皇帝席」上欣賞音樂會的樂迷，可以感受音樂廳不同位置的聆聽體驗。如果真的要我只揀一場，我的心水選擇，還是壓軸的第二交響曲 「復活」。此外，我也實在期待，能夠聽到第九交響曲第四樂章，弦樂組如何在慢板樂章中，緩緩地散發出悠揚而悲愴的氣息。
《風格配樂大師 | 馬克斯 . 李希特 Max Richter | 2018年11月30日 | 12月1日》
即使你未必知道馬克斯 . 李希特是何許人，但你也可能有機會透過電影或電視配樂，聽過他的大作，我總覺得，他的作品有點像用傳統管弦樂器演奏電子音樂，反過來，又會用電子樂器演奏傳統古典音樂。他是目前最備受推崇的新古典樂派作曲家之一，今次與港樂合作，當然少不了他的首本名曲自，重譜韋華第的《四季協奏曲》，此外，演出作品還會包括他的另一名作《記憶之屋》，相信這場音樂會，必定會吸引到一些非古典音樂的樂迷進場。
《祈辛的李斯特 | 2018年12月5日》
堪稱當代最傑出鋼琴家之一的祈辛，向來被視為俄羅斯鋼琴學派的繼承者，他的演奏以聲音飽滿宏大見稱，同時亦是名技巧型樂手，因此，《李斯特 | 第一鋼琴協奏曲》絕對是他那杯茶。這場音樂會，同場還有兩套交響詩作品，《李斯特 | 前奏曲》及《史特勞斯 | 查拉圖斯特拉如是說》，後者是一首家傳戶曉的大型管弦樂作品，序曲中開首的一段銅管樂鼓號曲，除了後來成為《2001太空漫游》的經典配樂，更幾乎是古典音樂入門必聽的樂曲之一。
《奧斯卡配樂大師 | 亞歷山大 . 達士勒 Alexandre Desplat | 2019年1月4-5日》
達士勒是近年荷里活炙手可熱的電影配樂作曲家之一，作品超過170套配樂。他的音樂充滿浪漫的歐陸情懷，風格與其他主流的荷里活作曲家截然不同，《布達佩斯大酒店》、《奇幻逆緣》、《色戒》、《解碼遊戲》以至較近期的《忘形水》等等，都充分反映出他筆下令人聽得靈魂出竅的動人旋律，他的配器功力也實在深厚，有趣的是，受古典音樂訓練的他，同時也是一名指揮家，今次這場音樂會，將會由他本人親自當指揮演出。
《沙涵的德伏札克 | Gil Shaham | 2019年6月21-22日》
這場音樂可能很容易會被人走漏眼，沙涵是當代最優秀的小提琴演奏家之一，出道時在DGG旗下推出的幾張專輯，都給我留下良好印象，事實上，他也是香港音樂廳的常客。沙涵的琴音甜美如絲般幼滑，技巧精湛卻不賣弄，但可能成名太早，近年卻似乎被大家遺忘。德伏札克的小提琴協奏曲，與當年布拉姆斯的小提琴協奏曲一樣，都是獻給匈牙小提琴演奏家姚阿幸的，但當時際遇卻大不同，未能獲得大師的青睞，時至今日，終於守得雲開，成為世上最備受歡迎的演出曲目之一，個人認為，德伏札克這首佳作，氣質亦很匹配沙涵，現場演出，很令人期待。
《艾德敦 | 行星組曲 | 2019年6月7-8日》
我大一那一年，曾經幸運地，與港樂及香港青年交響樂團有過一次難忘的《行星組曲》演出經驗，那個時候的指揮，還是葉詠詩女士(現任香港小交響樂團音樂總監)。總覺得，這首大型管弦樂組曲，旋律細膩、編曲豐富而色彩變化多樣，就是百聽不厭。是次演出，由前港樂音樂總監艾德敦再次回老家執棒演出，肯定又是百感交集，加上目前狀態的港樂，演繹「火星」和「木星」兩段曲目都肯定會爆炸力滿瀉，喜歡這類大型作品的樂迷，不應錯過。