從前，長輩們總是會再三叮囑，不要只打個電話就算，有機會的話，要多見一面哦。 現在，大家可能就連電話也未必會打了，發條短訊就算，或甚至是，在Facebook更新一下狀態，就指望朋友或家人會自己對號入座。 反過來看，現代人啊，無論你在Facebook的分享可以如此感性，到頭來，原來打個電話給朋友或家人，居然也是一件這樣羞於啟齒的事兒。 可能就是因為這樣，當我看到台灣遠傳電信的【開口說愛】廣告系列時，才會體會到一份莫名的感動，原來，最簡單的幾句親切慰問，僅僅三個字的「我愛你」，到了真的要說出口時，居然還是這麼有難度。 更有趣的是，對於我們活在社交網絡的這一代，打一個電話和家人聊天，聽到對方的聲音，感覺上，赫然也變得有點懷舊，有點像一件令人懷緬的遙遠的事。 這輯廣告，拍攝場景像個試鏡的影棚，沒有太多的修飾，也沒有什麼花言巧語，每一支短片，每一個家庭的每一個小故事，也來得真摯動人，當中，相信也會有你我的共鳴。 「現在，開口說愛，讓愛遠傳。」 死仔，快啲打返屋企問候下阿媽啦。
若果硬是要將【觸執毛】Chochukmo音樂歸類的話，你可能會老鼠拉龜，無從入手。 就連【觸執毛】這個樂隊的名稱，其實也是充滿顛覆性，三尖八角，硬是要迫你讀上五六七八次，天！還是不記得哦。 當然，作為一名專業的音樂評述員，我還是有責任向大家解釋一下的。 【觸執毛】是一隊五件頭標準組合的搖滾樂隊，外間大部份評論，一般都會稱之為Indie rock。但我覺得，Indie這個名詞實在太籠統，說完等如沒說。 基本上，任誰也聽得出，【觸執毛】此樂隊之成員，理應受過多種不同類型的樂種洗禮，當中可能有post-rock、funk、jazz fusion、soul、hip-hop、avant-garde rock等等，品味極之多元化，較諸一般時下本地流行樂隊的工業化倒模，工工整整的聲音，明顯地，多增了一份獨立精神。 亦因為這樣，【觸執毛】的音樂製作，感覺上，較強調即興感的現場演繹氣氛，沒有太多的修飾，棱角也因此而特別多。可是，如果你喜歡樂隊聲音，聽起來，卻會令你更有股原始的衝動與快感。 好吧好吧，若果你真的硬要我把【觸執毛】分類，我大概應該會把【觸執毛】的作品歸類為「數學搖滾」(Mathrock)吧。 請容許我先解釋一下。所謂「數學搖滾」，就是那一類驟聽起來，節奏有點紛亂複雜，結他與鼓擊的對話令人難以參透、複合節奏變幻莫測、即興意味很濃的搖滾樂音。 相對於大部份有板有眼的主流搖滾，這類音樂則較為難以捉摸，甚至難以單憑聽過一兩次，就可以琅琅上口。可是，正好就是這不規則的結構，更加能夠令人百聽不厭。每次反覆細聽，都好像有新的發現。 事實上，「數學搖滾」最初於80年代萌芽於美國，到90年代及千禧年開始大放異彩，較具代表性的樂隊包括了The Blood Brothers、Plot to Blow Up the Eiffel Tower和An Albatross ，他們大都樂隊備受funk及metal的影響，不少都屬於噪音系，未必容易消化。 近十年八載，「數學搖滾」此風也大舉吹到日本，但更強調精良的技術和多變的音樂結構，遊走於另類與主流之間，發展更多樣化，衍生了很多不同類型的樂隊。 香港樂迷較熟悉的，可能便要數主打純音樂的Toe、te’及Lite，至於Zazen Boys及我最喜愛的Asian Kung-Fu Generation，雖然稍微靠近主流搖滾，我也認為，他們同樣受到「數學搖滾」的薰陶。 最初透過YouTube聽到這批日本樂隊的時候，我一直也暗地裡在想，為什麽香港的樂隊來來去去也像是譚詠麟或頂多是陳奕迅的伴奏?為什麽一直也沒有這類技術型的獨立聲音?我一等再等，終於，等到【觸執毛】的出現。 【觸執毛】於2005年正式成軍，樂隊成員經歷過多番離離合合，直至2009年推出首張專輯”The King Lost His Pink”時，樂隊擺陣才終於成型。近年，他們更開始活躍於更多表演活動，也先後與林一峰、何韻詩、盧凱彤、王菀之等遊走於獨立與主流間的音樂人合作，開始獲得更多更廣泛的樂迷注意與認同。 至於我，還是聽到他們為何韻詩寫的一首「酒精和菸」，我才正式被他們「撻著」的。我更是後知後覺地如夢初醒，赫然發現，原來他們是一隊土炮香港樂隊。 是的，【觸執毛】的確是一隊很國際化的樂隊，雖然，他們唱的，清一色是英文，但他們不是那些富二代扮鬼仔的ABC，據說，他們部份更是根正苗紅的屋村仔，草根得很。 想認識【觸執毛】，不要指望無綫勁歌金曲 ，最好的途徑，當然還是上互聯網，譬如，到他們的YouTube Channel，看看他們的MV，看看他們的現場演出錄像。 我份外欣賞【觸執毛】樂隊成員各人的musiciainship，每一個chord progression，每一個結他riff、每一個密集式的結他strum節奏，甚至是，每一個無聲的停頓，我也可以聽得出，這五位年輕人的高超技術與熱誠投入，樂隊的合拍程度甚高，節拍轉換靈活多變，默契又實在是緊湊得像古典音樂的室樂五重奏。 “A Tragedy Your Majesty”這第二張大碟10月時推出了，聽了幾個星期，每次開機聽，當中很多首歌，我還是覺得，就像是在第一次聽。是啊，有點很邪，每次聽完，就像是被在MIB內那支消除記憶棒照過一樣。 主音歌手Jan Curious高亢的噪音，明明是高八度接近女聲的假音人，卻是充滿著剛陽的高能量爆炸力。 低音結他Waiting Soul 和鼓手Kitty Trouble這個節奏組合，複雜多變，基本上也巧妙地在每一首歌曲中，發揮了定性定調作用，成隊band，靠哂佢哋。 至於兩位結他手，一位主音，一位節奏，但也間中互相替換角色， Mike Orange和Les Hunter兩位仁兄同樣火爆，隨時讓你招架不住的同時，又與主音歌手吶喊的旋律緊緊相扣，對白妙語連珠，絕非各自各精彩。
大概是去年六月左右吧，金城武這一支為長榮航空拍攝的廣告片，曾一度在網絡瘋傳。 2013年最後一天，網絡上再發放了一支長達3分鐘的版本，除了導演親自重新剪輯，就連配樂部份，作曲人都是再重新編曲。 3分鐘的版本，感覺截然不同。 影片的畫面，構圖優美如畫，就連靜止中的畫面，一花一木一雲一草，都像懂得說話。 悠揚的管弦樂樂韻，伴著充滿詩意的文案，看時，我在想，如果這一支廣告，放在電影院的大屏幕看，效果會有多美好？ 於是，我關上了電腦，在家裡的LED大電視上，再看一遍。 看罷，真的想馬上去旅行啊。 據說，這一支廣告，前後一共花了37天拍攝。 導演是過去十多年來，一直與金城武合作無間的廣告導演彭文淳，配樂是憑《賽德克巴萊》獲得金馬獎最佳原創電影音樂的作曲家何國杰。 地點除了日本奈良及法國巴黎，還有台灣的台東、彭湖、彰化及蘭嶼等地的優美風光。 實在懷念那一天，我也曾經在廣告中其中一鏡的花東稻田旁，騎著單車乘風而過。 看見 樂園… 又是時候，要認真策劃下一次的台灣單車旅程了。 去過這麼多地方，是不是真正感受過這個世界，有時，自己都不確定。 我看見了… 看見 寶藏… 看見 藝術… 看見 對話… 看見 意志… 看見 信任… 看見 樂園… 張開羽翼，往陌生的方向前進， 看見世界，看見人群。 I SEE YOU。 你的眼界，可以轉動世界。
Moby第十一張專輯【Innocents】，唱片封面及內文圖片，一概由他個人包辦。 由Punk Rock及地下音樂開始，後來開始當DJ玩混音，浮浮沉沉，一直都抗拒商業主流，最後，一個不留神，因為1999年一張徹底地成為商業主流的大碟【PLAY】，意想不到地，一下子間， Moby這名字成為了世界各地流行榜的寵兒。 話說當年大碟【PLAY】推出後，銷售成績平平，於是，Moby便與唱片公司的宣傳人員四出叩門兜售，有大食大，由廣告公司製片、電影製作公司、製作紀錄片的電視節目監製、最後完全乏人問津的歌，就索性免費送給慈善機構作宣傳影片主題曲。 Moby的想法，可說是十分單純其實也十分計算，反正唱片銷量已打定輸數，與其等奇蹟出現，不如索性把歌曲的播放版權賣出去或甚至是送出去，讓歌曲暴光率最大化，有錢賺固然好，無錢賺也不打緊，最重要就是給多些人聽過他的作品。 結果，幾乎是同一時期的八、九個月間，Moby的作品，先後成為了各大電視廣告、電視節目、紀錄片、新聞宣傳片、獨立實驗短片、電影宣傳片等等，無數畫面的背景音樂，打開電視，步入電影院，總有一首你會聽過。 相信和大部份人一樣，我也是因為電視廣告，初次接觸包括”Porcelein”和”Find My Baby”等Moby的作品，後來，我也再BBC電視台的節目Promo，以及多齣電影配樂中，聽到Moby的作品。 最後，18首輯錄在【PLAY】的歌曲，忽然間成為了大家茶餘飯後，耳熟能詳的作品，樂迷紛紛「追」回來聽，最後，此大碟錄下了過全球千萬銷售紀錄的佳績，但事實上，據稱，單單是播放版稅，單件逐首歌逐首歌賣出去的播放版權利得，積少成多，尚未計算唱片銷量，Moby已經是賺得盆滿缽滿。 雖然一下子紅了，Moby繼續有貨賣，接下來的專輯【18】，真的又是有足本18首歌，夫子自道的主打歌”We Are All Made Of Stars”流行榜上成績斐然，足見他作為一位創作人旺盛的生產力。及後的專輯【Hotel】和【Last Night】，氣勢開始回落，對上兩張專輯【Wait For Me】和【Destroyed】，樂迷的反應及外間的評價也是一般。 Moby的音樂製作，向來是喜歡一手包辦，作品中，除了電子合成的「電氣化」聲效，他也喜歡滲入大量如Gospel、Soul、Blues，甚至乎是Country色彩的素材，作為點綴作品的素材，Moby往往更喜歡索性將人聲詠唱的單句片語進行數位取樣(Sampling)，然後左拼右拼，反覆地以不同形態組合，出現在歌曲之中。 Moby做歌的方法，有點像名方塊詩人，工工整整的音樂片段，經常以八個小節為一個單位，隨時可自由以不同層次的音樂結構，進行重複前後左右的搭配，變化多端。 可能正因為這樣，若果要剪裁Moby的作品成不同長短篇幅，甚為方便，他的作品經常備受影片監製或配樂剪接師的青睞，其實不無因由。 為了宣傳新大碟，Moby扮鬼扮馬，跳落泳池玩自拍。 出道廿多年，今年來到第十一張專輯【Innocents】，向來都是以紐約客自居的Moby，由東岸跨到另一邊廂，來到美國西岸的洛杉磯，進行專輯製作，此外，本來習慣自己一腳踢的他，更破天荒協同著名英國監製Mark ‘Spike’ Stent(曾替Lady Gaga、Coldplay、U2、Madonna、Bjork擔綱製作的音樂猛人)，此等動作，是否希望能來一點突破？ 事實上，我覺得卻剛好相反。【Innocents】是一張把當年【Play】專輯內部份作品中，彌漫著低調沉溺中板節奏的「Moby風」聲音，事隔差不多十四年，再來一次重新演繹。 就連和弦的進行，也居然有不少似曾相識的片段，不要計較有否驚喜，可是，如果昔日的Moby是你那杯茶，此新作卻反而會較上幾張專輯，令人來得更有親切感。 我先一口氣在跑步期間將整張專輯聽了一片，然後再回帶逐一細聽，憑記憶，印象最先聲奪人的，是巧妙地運用了靈氣逼人的女聲演繹的幾首作品。第7軌的”Don’t Love Me”，有點Portihead的味道，藍調、騷靈的歌詠由Inyang Bassey霸氣演繹，此女歌手曾於上回【Destroyed】專輯中出現。第9軌的”Saints”，進場的氣勢，令人想起Grace Jones的”Slave to the Rhythm”，Inyang Bassey的無歌詞純音演繹，被數位取樣後，成為了樂器的一部份，穿插於歌曲之中，令原本冷冰冰的電氣化樂音，增添了不少人氣。 第2軌的”A Case For Shame”，則由來自加拿大的黑人女歌手Cold Specks主唱，她騷味十足的嗓音，令歌曲磁性滿溢。透過數位取樣的混音處理，Cold Specks再於第10軌的”Tell Me”中登場，全曲低調沉溺，令人想起Massive Attack的陰暗風。 打破了Moby鍾情於客席女主音的宿命，這張專輯也引入了男聲客席，獨立民謠歌手Damien Jurado，全曲以假音人身份演繹的第3軌”Almost Home”，歌曲略帶鄉謠色彩，副歌部份令人感到如沐春風，跑步到尾聲路途上聽到此曲的話，想必別有一番韻味。 另類搖滾歌手Mark Lanegan參與第11軌”The Lonely Night”，低吟的嗓音，彷彿在描繪了一個寂寞夜晚，在漫長的美國公路上獨自駕行的畫面，上網找一找，果然給我在 Vimeo找到一支在美國西岸公路沿途拍攝的Time-lapse影片。
方塊音樂詩人 Moby的音樂習作【Innocents】 Read More »
八年前，太太剛從馬來西亞來到香港定居時，常告訴我她那麼地懷念大馬家鄉的大排檔食肆，問我香港那裡有類似的地方。 大部份港式大排檔，其實都已經搬了上政府室內街市頂層的熟食中心，當然也有些水準不俗的，但始終，坐在露天的路旁，看著附近的大廚在拿著大鑊炒菜，風味當然截然不同。 可能就是因為這樣，我開始經常和太太幫襯這家位於中環行人電梯起點橋底的大排檔陳泗記。 那個時候，太太剛剛來香港，人生路不熟，廣東話還講得不太好，每次惠顧，卻總得到四哥四嫂的熱情款待，間中，更會拿出只招待熟客的私伙菜式。 香港租金昂貴，每次到外面吃飯，那管你是高級食肆還是平民食店，總是要吃得匆匆忙忙，氣氛很緊張，吃罷，更隨時會被人趕走。 也是因為這樣吧，我們夫婦二人，高級餐廳不常去，卻反而特別喜歡來陳泗記這邊撐枱腳。 之後，我也不知道這是從什麼時候開始的傳統，四哥四嫂的結婚週年大型飯局，以及每年的除夕倒數，除了他倆的親朋戚友，陳泗記大排檔的熟客，居然也會在被邀之列，我們兩公婆也榜上有名。 昨晚，除夕夜，我們在中環路旁燒烤，火光熊熊，遙望對面馬路正在忙碌地維持著秩序的警察先生們，感覺真的有點超現實。 整個晚上，間中也有遊客路過，問：「我們也想坐下來吃燒烤哦，要多少錢？」 似半醒加半醉的四哥，通常會笑住答：「不用錢的，但我們不招呼你。」 在中環中環行人天橋橋底一邊玩「巴別橋」、一邊等除夕倒數，全香港只有極少部分有福份的人，才可以享受得到，真係話之你係特首駕到，一律唔該讓路。 感謝四哥四嫂，再次邀請我們夫婦二人再加一頭小狗，這一晚，讓我們一起拿正牌來吃免費霸王餐，這一晚，的確「無價」。 也感謝四哥四嫂，讓我夫婦二人感受到，已經在香港買少見少的人情味，祝你們兩位2014年繼續天天床頭打交床尾和，日日身體健康笑呵呵。
在跑步鞋的世界，你可能怎樣數也不會數到Skechers這品牌的，坦白說， 至少我是真的這樣想的。 更何況，第一次見到GOrun2 Night Owl這雙黑底發青光螢光漆膠邊的夜光跑鞋的顏色配搭，以鞋論鞋，以款論款，實在有點不敢恭維。 但，鞋不可以貌相。 未試跑，先試穿行街。鞋身極為輕盈，鞋面及左右兩邊採用的彈性透氣尼龍網面，後踭設計較一般跑鞋略為低筒，鞋底物料充滿遊刃彈性，整雙鞋的構造也相當富彈性，彷如穿上一雙襪。 踏踏步，包圍及承托感卻極之不俗，鞋型貼腳之餘，亦固定得相當穩陣，意想不到地有安全感。 鞋身前半部略寬，讓腳掌有足夠活動空間，落地時甚舒適，長時間穿著，亦不會侷腳。 再在Gym試跑幾公里，感覺上，幾乎不用break in，已經可以上街去跑了。 某個周末黃昏，在家附近的後山試跑一小時，鞋身的螢光物料預先已吸夠了光，天色入黑後兩邊發亮，效果非常突出，終於明白，黑底螢光漆這個配搭，原來「螢」得有道理。 再說，這窩釘狀的浮粒鞋底設計，抓地的性能亦相當好。 先後分別穿過普通厚度及較厚身的短筒跑襪，發覺普通厚度跑襪感覺更佳，鞋底及鞋墊的緩衝性能足夠讓你感到安心，雖然我和你都未必是赤足跑友，但貼地的cushion的感覺有多好，這個你懂的。 戶外試跑20-30公里左右後的戰績，鞋踭有點輕傷，看來要改善一下跑姿。 Skechers GOrun 2 Nite Owl這款跑鞋的設計，原型基本上是GOrun 2，我認真地試著了兩個月後，事後上網到Runners’ World找資料，才發覺在美國地區的跑友，對這元祖款式及其他類似的跑鞋型號如GOrun Ride2(向品牌公關求證，此款式較GOrun2多25% Resalyte™ 物料，援震力較強，更適合作一對訓練鞋)，評價甚高。 之不過，平日見Skechers在香港的廣告宣傳，一直都是主打非專業的偶像明星路線，專業折扣減，亦實在很難予人一個較為認真專業的運動品牌形象。 拜讀外國跑友網站的高度評價，才赫然發現Skechers近年一直主打Performance跑鞋及戶外運動鞋，只是自己一直卻是孤陋寡聞，有眼不識泰山。個人親身體驗後，更覺所言非虛。 多謝Skechers的香港代理送了這一雙跑鞋給我試穿，給了我一份意想不到的驚喜，這一雙GOrun 2 Nite Owl，相信將會是我2014年上半年最常穿的跑鞋。 但老老實實，香港適宜跑步的街道，普遍有街燈，路線暗極有限，太暗，你也未必夠膽跑，所以我覺得，選一對色彩夠鮮艷的GOrun 2或GOrun Ride2，其實也可以。 伸延閱讀 Runner’s World Review GOrun Ride 2 The Running Swede Review GOrun Ride 2 Happy Feet Review GOrun Ride 2 Nite Owl
黑夜「螢」跑 Skechers GOrun2 Night Owl Read More »
正在拜讀Adam Metz的Social Customer一書，獲益良多。 當中提及了Value Innovation這個來自Blue Ocean Strategy的概念，筆者用心良苦，再三強調，品牌/產品/服務的成功，絕非基於娓娓動聽的營銷策略或該書討論的Social CRM，而是品牌/產品/服務與消費者之間，如何創造雙贏。 「你能否幫我找些槍手，在社交網絡上為我的品牌搞一搞口碑？」 工作上，遇上過無數向我有這樣要求的客戶。但我每次也苦口婆心對他們說：「口碑不能無中生有，我們的工作，只可以幫你整理所有在網絡上的正面口碑，然後將其發揚光大。更重要的，是我們可以幫你監察網絡上的負面口碑，讓你們在改善產品體驗上，對症下藥。」 過去幾年來，眼見不少靠打「口碑」口水戰而表面上成功獲得短暫注視的品牌，但一般效果都不能持久。 而博客試用、博客試食等這類活動，廣告公司當然可以幫客戶安排，大部分情況下，博客們更可以獲得VIP式的款待。 但到最後，真正願意拿真金白銀出來惠顧的消費者，可能以為過了海就是神仙，品牌反而很少「照顧」他們的用戶體驗。 感謝舊同事L君借來照片一用。 最近在Facebook上，有一個罕見「奇景」，就是看見一班朋友，近乎洗版式地，每隔兩三天就分享他們購買了某型號數碼相機後的體驗，他們不是我平日見慣有品牌贊助一班博客朋友，而是一班攝影的發燒友。 這部相機，來自向來被專業攝影人士看扁的Sony，想當年，Sony剛推出單反時，我是朋友間唯一的一位Sony用家，被人喝過不知多少次倒采。 相機型號，分別是A7及A7R，是一台體積細小輕盈的Full Frame照相機，甫一推出，好評如潮，口碑不絕。 我給過不止一個客戶建議，認為如果他們要認真地做Social Media Marketing的話，拜託將資源放在第一批你支持的消費者身上，他們的用戶體驗愈好，將來你成功的機會愈高。 他們也不一定是什麼人氣博客，重點是，他們有最真實的用戶體驗，他們所講的話，除了可影響他們身邊的朋友外(我們俗稱為放毒)，品牌若果能夠好好整理並發揚光大，隨時可以比廣告更有説服力。 當然，這是一個較為長線的做法，如果品牌營銷人要馬上「交數」，有點難度。 但正所謂路遙知馬力，品牌懂不懂借力打力，好好把握，還看今朝。 伸延閱讀 The Secret To Delighting Customers The Social Customer Value Innovation Delivering Happiness
每個人都可以是Social Customer Read More »
上個週末，終於去了看傳聞是宮崎駿老師告別作的「風起了」。 因為事前都知道，故事中有部分內容是真人真事改編，並且歷史背景是一、二次大戰期間的日本，再加上，任誰都知道，日本人講故事的手法，向來含蓄，所以，在欣賞電影前，我也先做了少許功課。 一如所料，其故事的內容，實在帶點沉重，雖然哀傷之愁未及「再見螢火蟲」，但浸淫其中，看後又令人不得不反覆思量，迴響不絕。 故事節奏亦相當緩慢，也有點兒零零碎碎，是接近「東京故事」的那類，如果你懂得欣賞這類淡淡然又要慢慢咀嚼的日式風情，這類故事結構，你應該不難接受，期待荷里活式的節奏，肯定你是入錯戲院了。 除了一貫優美的視覺震撼外，娛樂性其實近乎零，進場前，於同場戲院中見到有小朋友，已覺不妙，果然不出所料，開場未夠15分鐘已經開始喊悶，真的不明白，那雙父母的腦袋在想什麼，居然以為是卡通就是兒童適宜。 看宮崎駿老師的電影，我最愛看到在蔚藍色的天空上飛翔的情景，當然，還少不了的是，這些的優美畫面，被配上久石讓老師好比天籟的旋律。 「風起了」的主題旋律，幾乎貫穿了整套電影，以不同的樂器及編曲手法，反覆變奏。無論是充滿歐陸浪漫情懷的、離愁別緒的、充滿希冀的，每次出現，都能直嵌你的心房。 久石讓老師向來都對小號這銅管樂器寵愛有加，而作為一名過氣小號演奏者，當我聽到這旋律由小號獨奏時，悠揚的樂韻，更是勾起了我無限的思憶，刺激著我的淚腺，鼻腔也是酸酸的。 現在這一刻，我閉上眼睛，一邊在回味著電影中的蔚藍晴空，一邊在聆聽著這套「風起了」的管弦樂組曲，暗地裡，想起了電影中的這句話。 「即使疾風起，也要努力活下去」。 多謝宮崎駿、也要多謝久石讓，在你們的世界中，生活即使如何不完美，回憶中，也總可以讓人留下絲絲美意。 欣賞完「風起了」，如今即使合上了眼，我也會看到了風、聽到了風。
自從Vine在年頭推出後，我一直都在找機會，可以替客戶創作一個手機拍攝短片的廣告活動。 後來Instagram也新增了短片上載功能，我覺得萬事俱備，只欠東風。 食過好幾次白果，幸好皇天不負有心人，我才剛剛在新公司上班，就獲得AllRightReserved的SK Lam引薦，讓我遇上了LOG-ON這客戶，先讓我在他們的Instagram平台上玩拼圖格仔相，並且與粉絲互動，玩聖誕禮物猜謎遊戲。 活動第二浪，一連兩個禮拜，前後十天，我們每天會用一支15秒的Stop-Motion短片，來為大家拆開一份LOG-ON精選的聖誕禮物，片尾會有一個問題，邀請粉絲給個有趣回應，最有誠意加上最有創意的回應，就會被選中獲獎。 十支短片都是用iPhone拍攝，我們的小團隊，採用了一個名為Stop-Motion的免費手機app，然後用After Effect作有限度的後期，雖然是低成本製作，但心機卻用了不少。 第一次做Instagram活動，還有很多可改善之處，但看見LOG-ON粉絲們的積極回應，感覺已是最大回報。 一霎眼已拆了十份禮物，明天就是最後一份，大家猜一猜，到底會不會寶物尋歸底呢？ 有興趣的朋友們，可以用手機上Instagram，登入 @logonhk 拆禮物吧。
今個聖誕，到LOG-ON Instagram拆禮物。 Read More »
有位自稱抽獎遊戲小王子的朋友告訴過我，那些平日在某某品牌facebook page舉辦的有獎遊戲活動，其實中獎易過借火，唔試下就真係走寶。 較早前，見英國音響老字號品牌KEF的香港facebook page，聯同時尚雜誌Bazaar，舉辦了一個徵文比賽。 於是，我也膽粗粗寫了幾十隻字參加，最後，居然有幸地成為勝出者之一，獲得了一台KEF M500。 中學年代，沒能力擁有昂貴的Hi-Fi，我卻差不多隔天在下課後，流連於旺角的音響店舖。 那個時候，開始沉迷古典音樂的我，獨愛音色斯文淡定的英國音響，KEF、TANNOY、B&W、Mission等，都是我印象最深刻的喇叭品牌。 家中擁有好幾款大耳牛On-ear耳筒，AKG、Bose、Sony、Ultimate Ears等，當然各具特色，但還是覺得，以聲論聲，這類大耳牛耳機，一般音質還是比入耳式優勝。 說回這款新入手的KEF M500，其實是該品牌推出的第一台耳機。 初拿上手，覺得它的銀色鋁合金素材，雖然做工細緻，但有點高科技的冰冷，感覺像部MacBook Pro，佩戴起來，巖巖巉巉，我懷疑會否不舒服。 當然我沒有笨得戴著它去跑步，我只是安坐家中，靜心聆聽。 由於其框架的靈活折疊旋轉設計，戴在頭上，居然十分貼服，我也很快適應，比我先前擁有過的大耳牛On-ear耳筒，佩戴上的舒適度，更高。 事實上，那雙大小適中的仿皮耳墊，柔軟度不俗，亦不會如大部分大耳牛On-ear耳筒般焗耳，之不過，隔音效果，我認為一般。 M500耳機製作落足用料，採用40mm大口徑單元高分析力單元，支援20Hz~20kHz頻率響應，阻抗亦有32±15%ohm，可是，單純用一般智能電話或甚至是iPod Classic推動的話，相信未能發揮得淋漓盡致。 我先用iPhone後用MacBook Pro招呼M500，整體音響質素相當平均，播送古典樂章。 每次試機必用的Arturo Delmoni版Songs My Mother Taught Me，小提琴弦聲細膩，鋼琴作品有甜潤的堂音，斯文淡定，聽後令人意猶未盡，餘音裊裊。 繼續試聽主流搖滾音樂，效果不過不失，有點侷促，未見強勁澎湃。 連接家中的Onkyo 5.1擴音機再試， 播送了U2的360° at the Rose Bowl藍光碟，現場感之澎湃，音場之遼闊，終見真章，由此可見，此耳筒其實頗為大食。 對音響有所要求的朋友，KEF M500是真正的Head-Fi，但她卻絕對不是霎眼嬌，花多一點耐性，你才會慢慢地體會到她優秀的過人之處。
KEF M500，真正的Head-Fi。 Read More »