我有(很多)話要說 －盧凱彤新專輯《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》 大家不用數了，盧凱彤這張新專輯的名字，長達十八個字。 的而且確，盧凱彤實在有很多話要說，她還要一口氣用十首歌喋喋不休來跟你講，當中涉及很多私密對話和社會議題，核電、污染、城市人抽離、青少年自殺、同性婚姻、抑鬱症等等，要有多個人有多個人，要有多社會性有多社會性。 又和我們一樣，盧凱彤像是一個充滿無力感的旁觀者，我們都找不到答案，很無奈，只是默默地繼續在憂心忡忡，間中也帶有一點兒惶恐。我們可以做的，就是在默默地自我安慰，告訴自已，事情始終會過去，人成熟了，就會懂得怎麼樣去面對。 因為都是要說自己想說的話，整張專輯的歌詞，都是由盧凱彤一個人包辦。歌曲方面，除了方大同和林宥嘉客串的兩首，幾乎大部分都是由她曲詞編唱奏包辦。 官方資料告訴我，原來這張新專輯是盧凱彤成立個人唱片品牌Rockmui Ltd的創業作，難怪事事親力親為，個人的參與度極高，除了曲詞編唱奏，有些歌曲更幾乎是她一個人的獨腳戲。聯合監製及琴鍵手，是亦師亦友的長期拍檔蔡德才，電子樂團Pixel Toy的何山也有客串合力監製。其餘參與的樂手，主要都是The Ripples Band的成員，打鼓的阿勳、觸執毛的結他手MikeOrange、低音結他手Fergus等等。 先一口氣把整張專輯聽完，可以聽得出，除了編曲，在錄音和混音上，尤其花了頗多心思，有很多特別的音響效果，盧凱彤的聲線色彩，也有很多不同的演繹層次。 翻查資料， 我才猛然醒起，盧凱彤上一張專輯《你安安靜靜地躲起來》，已經是2012年的事，雖然，我的Playlist上還是播著《誰》和《囂張》(又話說這其實是她在2014年以Ellen & The Ripples Band推出的EP內的單曲)，有趣的是，盧凱彤的歌曲，卻好像沒有太大的時間性。 1.《還不夠遠》是承接著上述《誰》和《囂張》那類一貫盧凱彤風格的Indie Rock樂隊作品，前奏先來幾下像還在試音狀態般的電結他Chord，鋒利地劈下來，然後樂隊一齊起動，由兩個重複的電結他Major 7 Arpeggio牽動著，像在公路上準備出發一起向前衝，Verse 1完結後，盧凱彤馬上奏起她充滿標誌性的Guitar Solo，這段反而更像是此曲的Chorus，來到Bridge「我們看見的宇宙是個平面」的一段，樂隊像進入另一個層次的高潮，鼓花四濺，樂隊繼續在高速公路全速進發，「只管去冒險，看我越走越遠」後，以像啟動起直升機引擎般的重複電子節奏作回應。高潮過後，稍為靜了一下，前奏的Major 7 Arpeggio再次響起，低音結他、琴鍵逐一加入，然後成員逐一離場，只留下鼓手一人。 2.《我們的皇冠》是緊接上首歌的中快板Pop Rock，前奏的Guitar Solo是先來給大家暖身，讓大家入戲後，Verse 1的歌詞「鏡頭一，我不再說從前；鏡頭二，我不再哭紅眼」就很有畫面感，進入Bridge「我，雖然虛渡了百天」時又忽然來個變調，這段的音準不易掌握，鏡頭轉到另一個場景，來到Chorus「任那風不再動雲不飄」，歌曲又回到原點主調，背後隱藏著低調又搶耳的Guitar Riffs。音樂的間奏，進擊中的鼓手以戰鼓節奏襯托著Guitar Solo，來去匆匆的，把歌曲直接帶到「恐懼就像一朵花」這尾段，響起著Delay效果的Guitar Riffs，推進歌曲再次進入Chorus的高潮，Guitar Solo的Outro把歌曲帶到另一個聲音邊緣，然後用讓人震耳欲聾的結他聲效，畫上句號。 3.《賣空氣的人》風格上立即來個大變身，帶點藍調風格的Shuffle節奏，木結他前奏一開首已經帶點控訴意味，盧凱彤一邊分身主音和唱，一邊彈著木結他一邊彈拍著手一邊同時又踏著手鼓，像個一人樂隊，「用利益，換斃命」明顯就是向文明社會對空氣污染視若無睹的控訴，歌曲重複時，低音部分加入了很多電子合成聲效的節奏，加強了歌曲的繃緊氣氛。 4.《無核》充分展示了盧凱彤的古典結他功架，編曲只有木結他、拍手、以及和音，也有點台灣民謠風的韻味，同樣是一首控訴歌，「花朵長得不像花朵，落葉像骨骸，我目不暇接，卻怎麼有點感慨？」對大自然被肆意破壞的憤怒，對核輻射後對地球帶來的傷害，訴說著她所感到的無力感。 5.《卡帶》是一首治癒系的失戀獨白，沒看MV，我已經可以幻想看到一頭瑟縮在家中角落正在舐傷口的小貓咪。溫柔的鋼琴節奏徐徐響起，零星出現的高音音符，像在琴鍵上輕輕泛起點點的淚光，著墨不多，恰到好處，盧凱彤亦展示出她在唱腔上較成熟的一面。編曲純粹得帶點驚艷，只有鋼琴和一些在第一次Chorus後出現的混音聲效，有點像是混入了鋼琴倒帶聲效的電子聲音，濛濛的感覺，像充著雙眼的淚水，但未有流於煽情，整體感覺，就是剛剛好。 6.《留一秒》是林宥嘉的曲，配上了盧凱彤的詞，是一首充滿黑暗感的作品，編曲同樣十分簡樸，素材主要就是古典吉他，以及一些電子合成器襯托著的聲效，但值得留意的是，在混音上，盧凱彤的歌聲像被先後轉移到不同的空間，Chorus後段的唱腔，她亦作出了不同階段性的變化，旋律音域上，比她平時的歌曲為廣，最後還要來得有點歇斯底里，由「站在大樓邊緣，想著什麼」與「留一秒給疑惑」到「至少有一雙臂，是我，還有我。」之間，她的聲線作出了好幾次的變化。 7.《Honesty》是一首三拍子的Folk Rock作品，找來了台灣著名編曲人兼結他手韓立康的音樂班底，聲音與整張專輯風格略有不同。很喜歡開首充滿公路感覺的電結他前奏，泛起一陣淡淡的孤獨感。原來是一首分手歌，叮囑舊情人要走就要走得瀟灑，不要拖泥帶水。音樂過門後再次回到的Chorus，節奏變得更難以捉摸，聲效電結他、節奏電結他、鼓、琴鍵等兵分幾路，高潮過後，來個瀟灑了斷，結他伴著鋼片琴與如打字機的敲擊聲，不斷在背後叮嚀，敦促歌手要堅強地獨自一人再上路。 8.《家》的前奏，一開首就是告訴你這是一首電子音樂作品，盧凱彤也索性放下了標誌性的結他，音樂材料包括了她像天使般的歌聲，一人分飾多角的和音，以及一些混音效果及電子合成器。盧凱彤也像要用歌聲把我們帶到異次元空間的Interstellar，聲音實在脫俗，低音部分用了一種古老電子樂器Moog Taurus Bass旋律襯托。「兩個女生一個家門外，沉默的風飄來，不再說謊，你是我的」道出了一段同性婚姻的承諾。 9.《懂事》電結他響起了幾個零碎的和弦前奏，同時又聽到一個像在遠方燈塔發出的求救訊號的重複電子聲音，起初很平靜，像在一望無際的大海上漂浮，Verse 1結束後，鼓手如浪花的密集節奏，Guitar Solo旋律鋒利地橫空出現，引領大家進入另一個聲音空間；Verse 2來的時候，鼓手與電結他手忽然變得浮躁，後半段低音結他手也不甘示弱，用旋律對話回應；到了Verse 3展開，又突然回到萬籟俱寂，只剩下木結他和小提琴，但安靜的時間很短，樂隊後半段再來一次集體放肆，弦樂劃破長空，樂隊一起進入「我沒有誰人的陪伴，也能隨心所欲地勇敢」；高潮過後，Outro那段的純音樂實在是精彩到世界盡頭，盧凱彤先以「心頭一片瀾漫」安靜作總結，旋即啟動亢奮激昂的Guitar Solo，節奏結他也加入戰團，鼓手更雀躍得像個瘋子，暢快地來個了結；最後，求救訊號再次響起，我們又回到黑暗的汪洋。實在有很多細節可以欣賞，整張專輯中，這是我最欣賞的歌曲。 10.《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》是專輯的主題曲，亦是閉幕曲，也可能是盧凱彤的夫子自道。的而且確，她的內心世界實在有點難懂，思想亦有點複雜，但整首歌曲卻像一個自癒過程，「每一道痕跡背後都有一段經歷」，就是告訴我們她老早懂得如何自我撫平傷口。在前奏和Verse 1，純鋼琴節奏襯托著孤獨的歌聲，有點像兩個人在對話；Verse 2展開，歌曲由一首Pop Ballad演變成Soft Rock，樂隊柔中帶勁，中間音樂過門後，歌曲變得氣氛變得更明朗化，「原來我只是有瘡疤的天使，原來我沒有停留在原地」歌曲推進至高潮，再來一段電結他聲效噪音，達致放縱地爆發的一刻；Chorus既畢，一切再回歸平靜，其實她的心早已平復，最後，她還告訴大家：「我很好，已經熬了過來」。