也許，世間上值得你期待的事物已愈來愈少，等一個人的咖啡，亦可能只是存在於某齣電影裡面的情節。
可是，只要你心存希冀，世間上永遠有一些還值得你期待的美好事物，譬如音樂。
2016年5月9日，全球有不知多少樂迷，都在社交網絡上緊貼來自@radiohead這個Twitter帳號，守候著一張事先張揚的新專輯的有關消息。
這個年頭，相信亦已經沒有多少隊樂隊還有這種魅力，足以讓樂迷如此這般地望穿秋水，就在那一天，香港時間大概凌晨1點56分，Radiohead正式宣布，樂隊的第九張錄音室專輯《A Moon Shaped Pool》推出了，並且一口氣公告發行的渠道。
首先，你可以第一時間擁有這專輯的，是在Radiohead的官方發行網，購買並下載專輯的數碼音樂檔。實在與時並進啊，你除了可以選購為320kbit的MP3，更有16-bit 或 24-bit的高清WAV檔案以供選擇，迎合像我這類早已放棄了實體CD，但卻對音質有一定要求的樂迷。
當然，還是會堅持實體唱片的死忠粉絲，也可以預訂CD、黑膠，以及特別版具收藏價值的Boxset，三個實體版本，分別在6月和9月送貨。
此外，樂迷也可以在iTunes Store、Google Play及Amazon等直接購買數碼音樂檔，至於音樂串流服務，Apple Music、TIDAL及Rhapsody也在名單上，一如所料，曾一度鬧翻了的Spotify，除了專輯第一首單曲《Burn The Witch》，暫時未見其實音軌的影蹤。
事實上，由2007年《In Rainbows》這張專輯開始，由於剛剛結束和EMI的賓主關係，Radiohead已索性自訂專輯發行的遊戲規則，不想再讓大唱片公司的面色，任由他們從中取利。除了先在網絡發行數碼音樂檔的版本，Radiohead更想與樂迷賭了一鋪，看看大家對他們的忠誠度，可以去到有幾盡。
專輯剛推出時，Radiohead採取「樂迷自定價格」制，下載者覺得這專輯值多少錢，就付多少錢，覺得一文不值的話，甚者，你更可以免費下載。
這個世界最大的力量，莫過於給予別人自由，最後，據稱，Radiohead這張專輯網絡音樂檔的平均定價(即樂迷下載及付費總數平均結算)，與一般正價CD無異，真正有賺。
以一隊成軍超過30個年頭的樂隊來說，Radiohead產量算少，難怪每次發片都惹來極大關注，這一次，當然也不例外。一如既往，除了在發片前數個月玩失蹤，直至4月30日，曾經在其官網買過東西的粉絲，紛紛收到印有《Burn The Witch》歌詞的明信片；可是，在一夜之間，到了5月1日，Radiohead一口氣刪除了他們所有在官網及社交網絡帳號的內容，象徵化樂隊的「重生」意味，也好像回應了樂隊舊作《How To Disappear Completely》；5月3日，《Burn The Witch》單曲開始可以下載，同時亦在YouTube發行了官方的音樂錄像；5月9日，專輯正式網絡發行。
我也第一時間聽了，由於我沒有Apple Music和TIDAL的帳號，我聽的，是在iTunes Store買回來的版本。題外話，Mastered For iTunes的音響質素出奇地高，隨時比我平時自己用CD rip的AAC檔好。
二話不說，戴上耳筒，一口氣把整張《A Moon Shaped Pool》聽完，由第一條音軌《Burn The Witch》開始，直至第十一條音軌《True Love Waits》結束，我像到了一個遙遠的地方，欣賞了一望無際的美好風光，去了一趟離現實生活很遠的旅程。
有別於上張專輯《The King of Limbs》的抽離、冷漠，今回的部分歌曲，Radiohead稍稍回歸到一如《In Rainbows》專輯般較旋律化的靡靡之音，再混合上Kid A般糅合了Neo-Classical管弦樂和電子樂音，節奏以中慢版為主，如果聲音有顏色，這大概應該是黑白灰，是有點迷幻色彩的Psychedelic Folk。
1.《Burn The Witch》起首的1/16弦樂節奏，樂手施展col legno battuto弓法，弦樂聲像敲擊，展開了一個視野遼闊的音樂序章，是一首電子搖滾音樂交響曲。
2.《Daydreaming》以3/4和6/8拍子交替的鋼琴伴奏，同時用了不少聲音音軌逆向播放的音效，同時，歌詞卻唱出”Beyond the point of no return/and it’s too late, the damage is done” ，像甜夢，也像惡夢。
3.《Decks Dark》可能是整張專輯中，旋律及歌曲結構最具流行意味的作品，這是一首低調、沉鬱，慢版節奏的輕搖滾作品，柔弱的電子鼓節奏，襯著鋼琴與歌聲，樂曲後半部電結他節奏籠罩在電子聲效的霧氣中，聽得我元神出竅。
4.一歌未平，一歌又起，緊緊相連的《Desert Island Disk》，guitar riff的音樂動機不斷重複，folk rock配上電子，算是專輯中略具陽光感的歌曲。
5.《Ful Stop》展開，電子低音及電子鼓循序推進，算是專輯中速度感較強的聲音，但令人充滿不安的和弦及旋律，歌曲展開了三分鐘，去到3:10才進入戲肉，是一首對大自然環境充滿焦慮的交響詩。
6.開首的弦樂及鋼琴伴奏，讓《Glass Eyes》的聲音富有相當的電影感，是一首充滿Cinematic味道的Ballad。
7.主音部分採用了很奇特的混音手法錄製的《Identikit》，算是另一首旋律感及流行意味較強的歌曲，副歌的確是琅琅上口，但尾段結他獨奏的迷幻旋律，又把作品帶到另一個層次。
8.《The Numbers》開首的Acoustic Guitar，再加上充滿爵士樂味道的Bass Guitar，即興意味很強，十分富有Radiohead早期的迷幻實驗味道，後半部的弦樂則充滿東方韻味的異國情調。
9.幽怨的中板節拍的Bossa Nova展開，《Present Tense》馬上令人想聞歌起舞，歌者遲遲未出場，一分鐘才開金腔，甜美的結他節奏，卻帶有少許苦澀味。
10.《Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief》是首充滿實驗味道的作品，歌曲開首有點像Brian Eno的環境音樂實驗作，歌曲後半部，則以Cinematic Folk Rock為核心。
11.曾經只作過現場演出的《True Love Waits》，是一首最簡單不過的Acoustic Ballad，重複出現的鋼琴旋律動機，貫穿了整首歌曲，然後，更多層次的鋼琴旋律動機進入，配合電子音效，嘀嗒嘀嗒，既和諧，又充滿色彩上的衝突，最後，一個Major 7和弦，令人念念不忘，必有迴響。一曲既畢，已經期待下一張Radiohead的專輯。