Web3品牌營銷攻略2022

Leave a Comment / My Column, Web3, 營銷攻略

不少互聯網觀察家指出，踏入2022年，Web3已進入了一個引爆點，氣勢銳不可當，情況一如當年Web1的Dot Com潮、Web2的社交媒體潮。 每次有類似的新科技潮出現，總有人會持觀望態度，亦有人不甘後人：先插旗，後盤算。 有趣的是，今回的Web3浪潮，率先插旗的，不再只是那些平日最趕潮流的公司或品牌。 反而，好些作風較審慎的大企業，卻成為了Web3浪潮的先頭部隊，在香港，便包括了滙豐銀行、港鐵公司、新鴻基有限公司等等。 當然，不得不提，就是新世界發展的行政總裁鄭志剛先生，他可稱得上是Web3領域的早期積極投資者之一，配合他對藝術品的獨到眼光，順理成章地，他亦成為了NFT數碼藝術界的先行者。 此外，在這股Web3浪潮下，有不少品牌，都試圖以發行NFT，或進入Metaverse等模式，作為品牌打響Web3的第一炮，獲得宣傳效果。 以香港為例，兩大米線餐廳連鎖店譚仔和三哥，最近便攜手合作，推出慈善NFT；電訊盈科與香港電訊，一起進駐The Sandbox元宇宙。 究竟品牌如何可以於Web3衝浪，趁勢打造品牌形象，甚至是拓展新一代消費市場的商機？ Web3的由來 我們先來快速回帶，簡述一下Web3為何物。 Web3這概念，早於90年代尾已被提出，Ethereum共同創辦人Gavin Wood，亦在2014年重申Web3概念，他以一句話Less trust, more truth，總結他對未來互聯網的發展願景。 事實上，過去幾年，多番個人資料外洩，個人數據被企業收割等事件曝光後，群眾對社交媒體，以及其他互聯網巨頭，早已產生強烈的不信任感。 種種事件，令Gavin Wood認為，單憑政府，已再沒法有效地，監管各大互聯網科技產業和企業。 他相信，唯有透過區塊鏈技術，才能夠實現去中心化的理想，讓用戶的網絡私隱獲得保障，同時，亦令內容創造者的利益，不被長期剝削。 Web3如何創造贏家共享 最近，社會學、商業策略及品牌營銷觀察家Ana Andjelic，便在Harvard Business Review撰文指出，在Web3「贏家共享(winners-share-all)」設定的模式下，產品、服務、市場和交易等，將由所有參與者，一起共同建立、共同治理，共同受益。 據她分析，目前被各大品牌最常採用的三大Web3商業模式，包括了 (一)虛擬產品；(二)虛實混合產品；(三)分散式擁有權。  (一)虛擬產品 最常見的模式，是品牌與現有的虛擬產品供應商或平台合作。發行NFT、或者是製作可於如Roblox、Fortnite、Decentraland或Sandbox等平台應用的虛擬產品。 用戶可以用數字錢包，購買由品牌發行的NFT，作為虛擬世界內的貨幣，或者是品牌會籍。此外，用戶亦可為其個人的虛擬角色，添置品牌服飾，或甚至至改變外觀。 事實上，不少知名奢華品牌，以Kering集團為例，便有一個專責Web3團隊，為旗下品牌如Gucci和Balenciaga，在不同的虛擬平台，買地開店，並推出虛擬產品。 品牌涉足這領域，除了可成就一個全新商機，更可捷足先登，洞察新一代消費者的行為。 (二)虛實混合產品 混合虛實各自的優點，品牌亦可以藉著區塊鏈技術，用數字訊息來為實體產品增值，創造獨一無二的真正珍藏。 譬如，美國NBA便發行了一系列的NFT「閃卡」，當中記載了無數NBA賽事中關鍵時刻的微視頻，除了實體的「閃卡」，還收藏了相關時刻及球員的數據資料。 有關的數據及交易協議，一旦上載到區塊鏈，內容便不可以被修改或複製，及後任何的二次銷售，所有交易記錄都能夠追溯，因此，更能突顯其收藏價值。 (三)分散式擁有權 這是一種較為進取的品牌管理模式，其交易策略，並非由企業每次向客戶售賣一件產品，而是讓多個不同的客戶，可以透過區塊鏈，同時共享某個產品的部份擁有權。目前，於數碼化媒體平台中，類似商業模式，屬較為常見。 此外，對於傳統品牌而言，Ana Andjelic亦認為，將來可預見會更普及的商業模式，共有三大類。 共享購物車 第一類就是共享購物車，買家可以聯同其他對相同產品有興趣的買家，一起和賣家協商，獲取雙方同意的最後定價。 賣家定價按市場潛力推算 第二類情況，概念較為接近團購。賣家可透過顧客群的過往購買訊息，以及瀏覽數據，更有效地評估其購買量，從而可向第三方的製造商，商議更合理的價格，賣家同時減低儲存貨品風險，此模式較合適中高端的品牌和消費品。 買家共享擁有權 第三類情況，則可應用於奢侈品牌。買家毋須擁有一件價格高昂的產品的全部，卻可以份額購買產品的部份擁有權，與多名買家共享擁有，當產品價格上升，買家便可透過轉售而獲利。 最後，Ana Andjelic亦分析到，目前眾多參與進入Web3領域的國際品牌，無論是商業模式，抑或是技術應用，仍處於初期開發階段。 唯各大品牌正積極地，學習如何透過NFTs、分佈式擁有權平台、以及區塊鏈等技術，與客戶一起創造價值，再並非如昔日般，單憑透過單方向的商業交易獲利。 未來來了沒有？ Web3肯定已來，重點是，Web3目前及可見的將來，到底有多少的潛力，可待我們一起探索？當中又有哪些可行的商業模式？而並非純粹的商業綽頭？ 原文刊登於2022年6月18日信報《經管錦言》，我是本文作者。

日本破格新銳樂隊King Gnu

Leave a Comment / J-Pop, 音樂物語

大概是在兩三年前吧，因為日劇《Innocence 冤罪律師》的主題曲〈白日〉，開始留意到King Gnu這名字。 第一次聽到此曲，就覺得這隊樂隊的寫曲模式，實在打破了很多主流流行樂的曲式常規。 歌曲分ABC三個主要分段，再追加一個D段的Outro，有趣的是，歌曲每段的旋律，都彷彿似是主角。 Verse一開始會令你誤以為是C段的副歌，是旋律令人朗朗上口的歌謠曲風格，踏入的B段也是一個Hook，進入正題的副歌C段，旋律動聽Catchy得令人雀躍。 除了曲式，編曲手法也是心思細膩，製作人彷彿要把很多想法，一口氣放入同一首歌曲內，有很多層層疊疊的細節。 而主旋律的鋪排，則交由兩位主音分段交替演譯，或者以平衡八度合唱，一位主音(井口理)是音域如女聲的美聲唱法，另一主音(常田大希)則為風格較粗獷的男中音。 較早前，在Netflix看了King Gnu音樂大腦常田大希的紀錄片《東京混沌》，讓我加深了對這位音樂鬼才的了解。 常田大希自小學習古典音樂，天賦Absolute Pitch，彈得一手專業演奏級數的大提琴 ，曾經是小澤征爾音樂塾樂團(青年管弦樂團)的成員。 初中時自組搖滾樂團，曾就讀於東京藝術大學，但於一年後輟學。 1992年出生的常田，曲詞編彈唱皆精，可以稱得上是一名全能的音樂人。 常田彈得一手超辣的結他和鋼琴，此外，對電子樂器、錄音技術亦甚有研究，兼且喜歡複雜艱深的編曲及和弦結構。 紀錄片中，便聽到他的混音師投訴，常田的歌曲，隨時就有150條以上的音軌。 King Gnu的作品，風格糅合了progressive rock、Indie-Rock、hip-hop、neo-classical，在悅耳流暢的J-Pop旋律之餘，又會來一段像Jimi Hendrix般瘋狂刺耳的電結他solo。 在《東京混沌》這紀錄片中，常田揚言希望把Stravinsky和Jimi Hendrix音樂糅合在一起，成為流行搖滾的新經典。 雖然酷愛前衛搖滾與古典音樂，卻又受到日本樂壇教父井上陽水的日本歌謠風的啟發，於是，他的作品，依然在另類與流行中，取得相當好的平衡。 King Gnu暫時只推出過三張專輯，對上的一張專輯，已是2019發表的《Ceremony》，當中包括了上述的單曲〈白日〉，如果你只打算入手一張King Gnu專輯，就是這張。 當然，對於我來說，King Gnu幾乎每張作品都各有其精彩之處，同樣值得推介。 King Gnu較近期的幾首單曲，都值得大家留意，〈一途〉是大熱動漫電影的《呪術廻戦》的主題曲，是一首令人聽得熱血沸騰的重金屬搖滾作品。 其密集式的電結他節奏，像在和你的耳朵風馳電掣，在高速公路上飆車。 同一動漫電影， King Gnu亦創作了〈逆夢〉這首片尾曲，同樣是旋律精緻大氣，編曲刁鑽的大旋律作品。 曲式上，較為接近〈白日〉的路向，但今回追加了弦樂組的伴奏，令歌曲風格更平添一份大氣的感覺。 編曲上，值得留意相信是用Moog Synthesizer彈奏的低音部分，除了牽動著歌曲的節奏動向外，這平日較少被留意的低音部分，幾乎也可以獨立來欣賞的旋律，實在厲害。 最近期發表的歌曲〈Chameleon〉，是日劇《勿說是推理》的主題曲，曲式採取了B-A-A-B的結構。 每段旋律重複時，都展現出另一個層次韻味，循序漸著，推上最後的高潮。 幾個段落，交由一組16分音符律動的節奏，令作為該日劇粉絲的我，很快會聯想起男主角每次在破案時，滔滔不絕的邏輯陳述，可見編曲上所化的心思，相當細密。 作為一隊流行樂隊，King Gnu的成員，井口理(主音)、勢喜游(鼓手)、新井和輝(低音)，以及其主腦人物常田大希在音樂上的造詣，實在是深不見底。 當朗朗上口的大旋律，遇上跨越常規的曲式，並混合了多種音樂元素、結構高度繁複的編曲，可以稱得上，這就是King Gnu作品特色。

林一峰 | 雙林出海 | 子曰

Leave a Comment / Canto-Pop, My Column, 音樂物語

2003年，香港活在SARS的陰霾中，就在那個時候，我和很多香港人一樣，遇上了林一峰的《The Best Is Yet To Come》，每次感到心裡憋悶，聽完這首歌，我就會頓然釋懷。 除了是一名勤力的創作人，一峰也會改編別人的歌，除了對其他創作人致敬，亦會視之為個人音樂造詣的「練劍」習作。 前作《細水如歌》清一色的陳百強，今回的《子曰》，則一律是林子祥作曲的13首原創作品。 是的，相信很多樂迷都可能忽略了，初出道的林子祥，其實為他個人及其他歌手，寫過不少經典旋律，是一位名副其實的創作歌手。 雙林出海，其實彼此各有共通之處，兩者創作的旋律，以及其「非情歌」類的人生哲理歌，對香港人來說，總有一種治愈的氛圍。 但演譯林子祥的歌曲，絕非易事，單單以他遊走於真假音之間的三個八度音域，若非藝高人膽大，一般歌手都未必夠膽「犯險」。 相對於林子祥較為豪邁粗獷的歌聲，林一峰的嗓子則較為婉約清亮，加上重新的創意編曲，尤其是年輕一代的樂迷而言，大家大可把這些歌當作是新曲來欣賞。 有趣的是，〈分分鐘需要你〉明明是一首小情歌，鄭國江老師的歌詞，來到一峰的手裡，卻演譯成一首可跨越男女男男女女之間的愛情，甚至是表達親情的作品。 同樣是鄭老師的歌詞，〈誰能明白我〉道出了少年人追求夢想旅途中的鬱結，交由一峰演譯， 以率直的搖滾編曲，變成一名壯志未酬的中年漢子的吶喊。 林振強先生也是林子祥的長期拍檔，戇直少年心聲的〈究竟天有幾高〉和〈沙漠小子〉，前者變成了一首氣氛帶點神祕的電音小品，副歌部份和音花了很多心思，實在悅耳動聽；後者則以極具Cinematic的編曲，層層漸進，很有畫面的演譯。 〈這一個夜〉是廣東歌中少有的藍調作品，一峰把聽眾帶到美國西部某個小鎮的酒館現場，一人分飾幾角，用幾把不同的嗓音詠唱，像幾個人各自地自彈自唱，酒不醉人人自醉。 〈海市蜃樓〉和〈活色生香〉都是當年林子祥兩首最高難度的首本名曲，前者的Samba，後者的Tango，節奏感難掌握得好，音域亦闊得可讓歌者隨時氣絕身亡。 一峰嘗試把兩首舞曲注入更多的異國情懷，前者巴西街頭嘉年華、後者的中東民族樂器及旋律，編曲上的難度向原曲挑機之餘，歌手也同樣向高難度挑戰，花了很多心血在轉換唱腔上的層次鋪排。 （原文刊登於HiFi Review音響雜誌6月號，我是本文作者)

PROYA(珀萊雅) | 強打品牌營銷的美妝護膚品牌

Leave a Comment / Brand Stories

自成立自己的廣告創意工作室以来，我一直都有服務美妝護膚品牌的客戶，因此，我也會特別留意不同地區的相關作品。 去年(2021年)，一輯中國大陸的婦女節廣告，令我認真地開始留意PROYA(珀萊雅)這品牌。 一個廣告標題：「性別不是邊界線，偏見才是」，更如當頭棒喝，讓我乖乖地耐心把兩分鐘的廣告片看完。 普遍而言，包括我自己做過的大部分作品在內，這個產品類別的廣告，十居其九都是主打產品功能，唯一稍微的變化，就是在消費者的痛點上，找一個略為有趣一點的切入點說故事。 事實上，這個產品類別，產品的同質化幾乎是必然的，放諸四海皆是。 但有趣的是，無論是傳統歐美大品牌、抑或是大熱的日本及韓國品牌，卻偏偏越來越少願意投資在建立品牌形象之上。 三八婦女節，為性別平權發聲。 說回這個主題廣告，原来是2021年婦女節前，PROYA與中國婦女報的聯合主題活動。 主題廣告片由新生代女Rapper於貞擔綱朗讀宣言，兩分鐘的廣告片內，不斷對觀眾提出多個有關性別偏見的反思，文案鏗鏘有力之餘，亦很容易令人感到共鳴。 「什麼是獨立女性？從來沒有人討論，什麼是獨立男性？」 除了一系列不賣產品，主打品牌訴求的主題廣告外，也邀請了10名KOL(意見領袖)以「性別偏見」為題的個人回應，作為內容營銷的延續。 支持男女平權之餘，同時亦不失歌頌女性，另一方面，卻沒有把性別平等這話題單一化，在主題廣告片內，不單止女性，也一併把男性帶到性別偏見這話題之上。 既質疑大眾對女性偏見，亦發表了男性偏見的種種迷思，「你個男孩子，為什麼要學護理學？」、「男人不能哭？」、「跳芭蕾舞的男生娘娘腔？」等等。 因此，可見這個婦女節期間推出的計劃，目標對象，其實不止於女性。 有趣的是，翻查一下資料，我才發現，在中國大陸，PROYA這個品牌的消費者，男性的比例其實相當高，有接近30%。 以性別平權為切入點，坦白說並不算新鮮，兩大運動品牌，其實都做過類似作品，但作為一個美妝護膚品牌，趁婦女節前打的這個主題廣告，我覺得策略上，算有誠意，值得加分。 中國美妝護膚品牌領導者，主打品牌營銷。 說回PROYA，其實這是一個2006才誕生，只有十多年歷史的年輕品牌，而且，亦算是過去十多年來，中國大陸開始在不同產品領域開始冒起的國產品牌之一。 面對以進口品牌為主，競爭激烈的中國大陸市場，品牌成立的初期，迴避了正面交鋒，先積極進入三、四線城市，以18至35歲的上班族為核心目標對象。 PROYA集中「保濕+美白」兩大產品功能，以海洋生物科技作為品牌核心資產，並以「深層補水專家」作為品牌訴求，同時，以大眾化定價，高性價比為品牌定位。 每次推出新產品，PROYA亦會先以一個吸引的試用價，來培養顧客的基礎群，這一種策略，和成衣品牌UNIQLO的新產品上市策略相似。 媒體策略方面，全力主打網絡營銷，亦與大量KOL緊密合作，透過口碑營銷，建立品牌的認知度，當其時，相對於其他傳統品牌，算是較早投入在網絡營銷的品牌之一。 之後，PROYA亦投入大量資源在綜藝冠名，以及網絡短視頻的欄目冠名上，同時，亦透過與媒體的聯乘合作，擴大品牌的認知度。 在新興社交網絡媒體上，PROYA投入度亦相當高，早在2015年，已經進軍直播帶貨市場，據稱他們是首幾家透過「抖音」賣貨的品牌之一。 PROYA於2017年11月在上海證券交易所上市，兩年後，2019年前三季即錄得21億元人民幣的收入，以及2.4億元人民幣的純利，較前一年同期增長近三分之一。 2020年1月，PROYA股價創新紀錄，以108.94元人民幣高價收盤，及後集團創辦人兼董事長侯軍呈以109.4億元財富，晉身《2020福布斯中國400富豪榜》。 目前，PROYA集團以多品牌模式經營，集團旗下，除了主打的「珀萊雅」，還包括有「悅芙媞」、「彩棠」、「INSBAHA」、「CORRECTORS」等品牌，以分眾化的營銷手法，經營品牌定位、銷售渠道、營銷手法等，覆蓋市場甚廣，各佔不同市場領域。 既有名人代言，更積極投資品牌營銷。 但不難發現，PROYA這個品牌，和她的競爭對手一樣，在產品營銷上，都會找名人、KOL代言(當中包括宋仲基、大S及章子怡這類一線大星)。 同時間，企業品牌亦會在好些社會議題上，譬如像上述的性別平權，為大眾發聲，或者是引起公眾的關注，公益廣告，成為了品牌建立親民形象的營銷手法。 除了上述的「性別不是邊界線，偏見才是」企劃，為了持續與消費者對話，PROYA還有好些純粹打品牌這張牌的營銷及公關活動。 另外一個我留意到的，就是PROYA趁2021年「世界精神衛生日」，與聯合中國青年報及壹心理兩個單位合作，共同發起的《迴聲計劃》，一項提起公眾關注青年心理健康的公益行動。 幾乎每位都市人，都習慣了在人家面前裝堅強，也習慣了壓抑情緒，於是，這個企劃的目標，就是旨在讓受情緒困擾的朋友，讓他們的每一種情緒，都可以得到其他人善意、正面和溫暖的「迴聲」。 除了主題廣告影片、個人個案分享的紀錄片，亦有和專業心理學服務平台《壹心理》合作，推出了一本《情緒療愈不完全指南》，由專業人士，給予受情緒困擾的朋友一點的幫忙。 其實，除了上述兩個案例，PROYA還有不少成功的品牌營銷個案，都值得我們參考。 在品牌營銷以外，其全管道銷售(Omnichannel Marketing)策略，也有不少值得我們取經之處。 有興趣的話，到中國大陸的營銷或廣告網站逛一逛，就不難找到一些PROYA的案例，研究一下，相信你會有所收穫。

氣場澎湃的聲音體驗 － Dune電影原聲專輯

Leave a Comment / Soundtrack, 音樂物語

一口氣聽了這張電影原聲專輯好幾遍，每次聆聽，我總覺得，自己像在做一場永遠都不會發完的夢。 回想電影中一望無垠的外太空沙漠，配合音樂和音效營造出的氣場，一瞬間，靈魂就像被攝了進去一個遙遠的國度，人像在夢遊。 在某個訪問中透露，為了製作更宏大的電影感效果，Hans Zimmer更在家裡的錄音室特別建造了一套Dolby Atmos監聽系統。 他直言，這套電影配樂作品，有很多的聲音細節十面埋伏，你一定要用大喇叭才能夠聽得到。 我的家沒有巨型揚聲器，書房裡只有一對KEF LS50W，但執筆這刻，仍無損我對這配樂的欣賞體驗。 事實上，近年Hans Zimmer的電影配樂作品，都極力試圖去管弦樂化、去大旋律化、甚至是去固定節奏化，與其說作品是電影配樂，說這其實是音效設計，可能更加貼切。 在Dune的配樂中，更採用了不少具實驗性的前衛古典音樂元素，亦自創了一些樂器，甚至是以敲擊不同物料而製造出的音響效果(其實近年坂本龍一也做了不少類似的實驗)，亦很著重音效的包圍感。 第一軌《Dream of Arrakis》音樂響起，像來自遠古的原始粗獷聲音，戰鼓與號角如號召風起雲湧，再加上電子音效和人聲所營造的龐大音場，馬上令我聯想起20世紀作曲家Krzysztof Penderecki擅長用管弦樂器築起的音場，逼力萬鈞。 緊接的《Herald of the Change》，由Hans Zimmer的御用吹管樂手Pedro Eustache，吹奏Duduk這別具亞美尼亞中古神秘色彩的木管樂器，優美地鳴響動機旋律；未幾，音樂畫面像有多艘龐大的太空船從天而降，低沉的大鼓、電子低音提琴及銅管音響，再加上用層層疊疊的女聲營造出來音場，像是山雨欲來，音樂抵達中段，女聲亦步亦趨，一浪接一浪，層層推進。 《Bene Gesserit》是電影內神秘女性宗教團體的登場曲，喃喃細語的吟詠，如鬼魅般令人窒息的氣場，配合電子音效的人聲混音來自四方八面，遙遠之處又有像在深處傳來的刮削金属噪音，樂曲後半段，具宗教意味的人聲漸轉明朗，唯樂曲尾聲，卻突如其來一段懾人的女聲咆哮，一聽就覺得心寒。 《Gom Jabbar》的開首，是電影中典型的天外之音，音樂人試圖用不同的聲音碰撞與混音效果，創造出好像來自異域的soundscape，音樂尾聲，女中音的詠唱，帶出電影的主體旋律動機，像是來自深淵的吶喊。 緊接而來的《The One》，承接上述的主題旋律動機，又是幻化成另一種氛圍。 《Leaving Caladan》低音號角響起，主題旋律動機再次啟動龐大的變奏，然後以具Progressive Rock氣焰的電結他進入，搖滾鼓擊掀起澎湃氣勢，帶動著龐大的聲音氣團飛馳，氣勢磅礡，最後，一響敲鐘，一錘定音，手法令我聯想起Hans Zimmer另一名作Inception的配樂主題。 《Arrakeen》一開首啟動重複的節奏聲響，以及如玻璃磨擦產生的聲效，正正描繪出電影中具特色的飛行工具，如蜻蜓般展翅於沙漠上空拍動的情景，背景的環境聲效，配合如戰鼓般的敲擊，氣場充滿迫力之餘，也有很多音效的小細節。 《Ripples in the Sand》好像是整套電影配樂的靈魂所在，既讓你聯想起電影中飛翔於沙漠上空，亦感受到在陸地上漫步時舉步維艱時，以及觸目所見的大漠無垠景緻。同時間，音樂亦像不斷交疊了主角跨越時空的夢境，前奏之後，音樂踏入正題，主題旋律動機，亦再次由女高音帶動，再加上在旁和應的吹管樂器，四方八面如幽靈般從天上降臨，重金屬樂器再加強力度。樂曲進入尾聲時，戰鼓再次敲動，龐然巨物於大漠中突然出現，急速的機械節奏步步進逼，最後，主題旋律動機由女高音再次現身，把大家帶進另一個透不過氣來的夢魘。 《Visions of Chani》以多種人聲和電子聲效作素材，像一幅水墨畫，聲音一邊在流動，卻沒什麼戲劇性的起承轉合，只有含蓄地變化。 《Night on Arrakis》更像是配合畫面的聲效設計，旋律像有點漫無目的地浮遊，低音人聲竊竊私語的聲效，尤其令人感到不安。 《Armada》先以具宗教色彩的人聲吟詠營造懾人氣氛，管弦樂進入後，是較典型的Hans Zimmer聲音，氣吞山河，你難免會聯想起電影Dark Knight 蝙蝠俠的序曲。樂曲中段，剛強的節奏啟動，大規模的風笛隊伍霸氣登場，同時戰鼓與號角一再響起，表達戰幔即將展開，期間亦加入了男聲詠唱，配合多種電子化的管樂重疊起來，彷如掀起沙塵暴，將氣氛的壓逼感推向高峰。一輪粗獷的鬥爭後，遍地狼藉，只餘下陣陣悲愴氣息。 《Burning Palms》承接著上手的音樂動機，但卻展現出不安浮躁的情緒，低音銅管咆哮般的電子聲效，令人震耳欲聾，亦加倍低音令人難以安坐。 《Blood for Blood》繼續彌漫著令人不安的情緒，音樂佈局具有悲劇意味，男中音合唱一派莊嚴肅穆，到後半段，卻突然出現如心肺撕裂的女聲吶喊。 《The Fall》先以低沉的電子弦樂把情緒沉澱，同時滲入尖銳刺耳的高音弦樂和敲擊樂器，女聲合唱團配合電子音效的音團，再次從天而降，展現出如天崩地裂的悲劇哀號，最後，留下一幕幕死寂的灰暗。 《Holy War》合唱團竊竊私語的人聲如空氣，滲透在體積龐大兼由低音聲部帶動的弦樂之間，展現出一股不安氣場，後半部，音樂再次進入半夢半醒的世界，帶出點兒希望的曙光。 …

氣場澎湃的聲音體驗 － Dune電影原聲專輯 Read More »

2022年數碼營銷新常態(綜合加強持續更新版)

Leave a Comment / 營銷攻略

經歷2020年被偷走了一整年，踏進2021年，大家逐步收拾心情，開始接受新常態這現實。 期間，相信有不少朋友，可能會像我一樣，繼續在匆匆忙忙跌跌撞撞之中，努力尋找平衡生活的新模式。 新零售、新體驗、新常態 有關香港的零售業，執筆更新本文內容的這一刻，我先參考了政府統計處於2022年1月3日發表的最新數據。 2021年首11個月的合計零售業總銷貨價值，較2020年微升8.3%。 表面上，網上銷售升勢強勁，較2020年高達40.1%，唯目前首11個月總和，只佔全年整體零售價值的11.2%。 對於部分零售業商戶而言，不少人仍活在寒冬之中。 現實是，疫情前的香港是遊客的購物天堂，疫情後缺乏海外旅客支撐的香港零售業，營業額落差甚大。 剛剛啟動的電商業雖有持續增長，但只受惠於某少數行業，對整體零售數字而言，仍屬九牛一毛。 可是，正面去看，過去一年，很多從前像要施九牛二虎之力才可成事的，尤其是企業的數位轉型，反而可以加速落實，從前各部門各自各精彩的，今天亦可以一氣呵成地整合起來。 用戶體驗即營銷，無分實體或數碼 香港消費者喜歡到實體的零售店舖，享受有服務有實物拿上手的購物體驗，我相信不會改變，但同時，疫症期間，不少消費者亦習慣了網購的便利，尤其是在購買日用品之上。 基本上，由於網購、網上訂餐，已成為生活新常態的一部分，對於後疫情時代的不少消費者而言，他們的心目中，不再有實體與電子零售概念之分。 由選購、下單、收貨、以至退貨；實體店、網站、手機App，無論是那一個渠道的接觸點，實體與電子零售之間，消費者對用戶體驗的要求，今後，都一定是可以無間地進行。 因此，對於部分企業來說，即使電商的收入，暫時未必能與零售業務相提並論，發展電商平台，整合實體業務，依然是首要任務。 尤其是，當各大數碼媒體平台的私隱設定和限制愈來愈普遍，作為品牌，透過消費者日常消費活動，直接收集和整理第一方的用戶資料和數據，才是新時代營銷的皇道。 2022年，相信陸續會有更多集團式經營的企業，願意把資源，投入CRM客戶關係管理之上。 到時，除了香港兩大消費獎賞龍頭—易賞錢和yuu，日常消費，會有更多類似的零售積分計劃出現，埋單前，會有更多人問你：「先生/小姐，有冇登記XXX換積分？」 營銷界進入元宇宙時代 科技公司幾乎各自各都在磨拳擦掌，但Facebook先拔頭籌，連母公司也易名Meta，其象徵意義甚大。 第一，目前最財雄勢大的科技互聯網公司已經全力投入元宇宙。 第二，社交網絡亦將會進入Web 3.0的沉浸式體驗時代。 除了Meta，Microsoft同樣於差不多的時間，宣布了專門服務企業的元宇宙大計，在疫情爆發後，Microsoft Teams有相當不俗的的增長，Microsoft版本的元宇宙，相信會是Microsoft 365的整合延伸。 至於在歐美市場備受年輕用戶歡迎的TikTok和Snap，某程度上，本身亦已經是 Social Media 3.0時代的產品，因此必然會順利過渡。 另一科技巨頭Alphabet(Google)，雖然未有就Metaverse這熱門話題發表什麼大計，但事實上，除了早已涉獵AR和VR，個人認為，Alphabet的Metaverse世界觀，未必會主力押注在像Google Glass那類佩戴頗為不便的VR眼罩上，Android系統整合手機鏡頭的AR領域，相信更具發展潛力。 主打新世代的年輕人市場，永遠走在最潮流前線的兩大運動品牌，Nike和adidas已經高調地在不同的元宇宙平台插旗。其餘還有不少奢華及時尚界品牌，Gucci、Dolce & Gabbana、LVMH等，亦早已看好NFTs商機，染指其中多個元宇宙的數碼藝術項目。 繼社交媒體盛世後，互聯網熱潮的下一波，將會是2022年無處不在的元宇宙，針對的目標群，一定不是年過半百的我，而是Gen Z和Gen Alpha 。 後iOS 14.8時代的Facebook廣告生態 2021年9月，蘋果推出的iOS 14.8，為手機作業系統的隱私權政策和設定，進行大刀闊斧的更新。 基於「ATT：應用程式追蹤透明度」這新架構，更新iOS 14.8或以上的系統後，每個iPhone手機的App，都必須要用戶發出提醒，要求他們允許或拒絕被軟件追蹤行為。 此更新甫一推出，令不少日常要靠Facebook廣告做營銷的商戶，尤其是以網購為主打，對精準目標再營銷(Re-targeting)廣告需求甚殷的中小企，馬上成為苦主。 iOS 14.8對Facebook廣告最大的影響，主要在於其鎖定目標受眾的最大化，以及令廣告商戶難以在Facebook以外的數碼媒體，繼續追蹤鎖定目標用戶，進行精準化的再營銷。 同時，以往Facebook強項之一的廣告活動即時優化及成效評估，同樣會大打折扣。 蘋果手機辣招一出，很多朋友會以為，Facebook的廣告收入會因而大受打擊，但數字顯示，2021年埋數，全球各地不少地區的Facebook廣告收入，依然有雙位數字百分比的增長。 後iOS 14.8時代，普遍主力打品牌廣告的商戶，相信影響不大。但由於衡量廣告轉換率成效，將會難上加難，對於主力針對lower funnel的直效營銷廣告商戶而言，卻是一個很大的障礙。 踏入2022年，廣告商戶除了可繼續使用Facebook提供的用戶數據評估(雖然數據不斷收窄)，策略轉為以品牌營銷為重點，以內容營銷吸引潛在買家，然後才根據對你產品內容有興趣或曾經互動過的用戶，設定為目標受眾，並進行再營銷。 在內容營銷這方面，Facebook影片來得更加重要，因為根據用戶消費影片的行為數據，廣告商戶能夠有機會找到質素更好的潛在買家。 …

2022年數碼營銷新常態(綜合加強持續更新版) Read More »

高效能Gym鞋品牌—LANE-EIGHT

Leave a Comment / Brand Stories, Exercise, 生活解讀

認識LANE-EIGHT這品牌，大概始於兩年前，我無意中在SCMP讀到一篇有關品牌創辦人James和Josh兩兄弟的訪問。 有點意想不到，這個成功打入美國市場，獲得國際媒體報導的運動鞋品牌，居然是來自香港的本地薑。 但正所謂「天涯何處無波鞋」，全世界在等我入手的運動鞋，無論品牌與款式，都多如天上繁星，多一個，真的都可能嫌多。 更何況，LANE-EIGHT這個新品牌，居然夠膽獨沽一味走天涯，只有Trainer AD 1這款式。 驟眼看，鞋帶的綁法，靈感疑似是來自Nike Presto，鞋底的構造，又疑似Nike Lunar的東施效顰，還有鞋身採用的一體化網織纖維物料，整體加起來，就像是一對無印版的adidas Ultraboot。 人總是先入為主的，因此第一印象，LANE-EIGHT未能勾起起我的興趣，令我認真地對她了解更多。 後來，某天路過LANE-EIGHT的Pop-up Store，拿過實物上手，發覺做工不錯，售貨員又使力解說此乃環保物料又沒有使用任何皮革云云，是名副其實的一雙Vegan鞋。 一如近年不少國際大品牌所走的ESG企業方針，LANE-EIGHT雖然只是一個初生之犢的新品牌，在製作原材料的選擇上，卻同樣講究，一律都是取諸天然的循環再造物料，當中，更把大量人為廢物升級再用。 譬如，LANE-EIGHT的鞋身，採用再生聚酯紗線製作，材料來自廢棄膠瓶；而鞋底部份的物料，則是取材自大量充斥會對海洋有害的藻類，整個生產過程，當然亦講究減碳。 說到這裡，不期然會令我聯想到，在美國名人界中大熱的AllBirds，品牌同樣走DTC(Direct-to-Consumer)和持續發展概念，兩者都是象徵著新世代品牌的特色，除了是時尚，同樣亦是吸引新一代消費者，或甚至是投資者的熱門概念。 但說到我對LANE-EIGHT這個品牌開始產生興趣，其實是由我的健身教練開始。 過去一年，我開始逐漸留意到，我慣常去的那家Gym，身邊都總有幾位Gym友穿著這款運動鞋，此外，更包括了好些健身教練。 也許你會問，做Gym穿哪款運動鞋，是否真的需要這麼講究？ 純個人體驗分享，先由我家的鞋櫃說起，我的運動鞋，大概可分為三大類。 第一類，是平日上班襯衫穿的便服鞋，功能性較弱，未必合適穿來認真做運動。 第二類，是我每個星期行山時，穿來踢石踩沙的行山鞋，功能性很強，但做Gym穿的話，可能會有點笨重累贅。 第三類，就是跑鞋，除了跑步時會穿，因為上述兩類運動鞋都不太合適做Gym鞋關係，於是，跑鞋就成為了我平日的Gym鞋。 跑鞋作為Gym鞋，其實我覺得還可以，當然，還要視乎你穿的是那類款式的跑鞋。 由於某些款式的跑鞋以輕巧先行，往前跑絕對可以，但當在Gym要做一些需要左右走動或跳躍的動作，甚至是要做一些負重運動時，間中就可能會感到有點缺乏安全感。 話說某天做Personal Training的時候，我和教練J閒聊，問他有那款Gym鞋推介。 二話不說，他就向我推介了兩個鞋款，其一就是Nike的Metcon，其二就是上述的LANE-EIGHT Trainer AD 1。 前者款式，教練認為鞋身結構會較為硬淨，習慣柔韌度較高的跑鞋的我，未必會習慣，的而且確，我目測另一邊廂正穿著一雙Metcon的一位教練，走起路來，確實有點像Robot Cop。 後者鞋身造型雖然同樣紮實，但鞋身在穩定性與柔韌性之間，卻取得相當好的平衡，除了合適做Gym，做較短途10K左右的跑步訓練都不錯，加上款式較接近休閒鞋，平日上班行街也可以。 教練J於是說。 當我還在考慮，應否入手一雙Trainer AD 1的時候，卻剛好遇上LANE-EIGHT終於推出的第二款運動鞋—HIIT Trainer。 驟眼看，造型和上一代Trainer AD 1好像分別不大，設計風格依然是簡約的休閒鞋，細心看，發覺鞋身鞋舌不再一體化，獨立鞋舌之外，鞋繩亦改為較接近傳統的穿法。 設計稍作調節的鞋身結構，在鞋身與鞋底整體的穩定性上加持，為應付需要快速切換左右動作的體能鍛鍊，亦強化了內外結構的支撐力，種種細節上的改良，都是為了更切合以健身為重點的日常穿著。 Trainer AD 1鞋身相對包腳，鞋身結構較像穿襪，腳掌厚肉的話，著起來亦會較緊，教練J建議，一般人可能要穿大半個碼。 但HIIT Trainer就有點不同，因為穿鞋繩的方式，雖然依然包腳，但腳掌貼腳程度較有調節空間，因此穿起來，沒Trainer AD 1那麼緊，腳趾亦有較多鬆動空間。 因此，有朋友建議，最好選擇平日最合適的貼腳尺碼，由於鞋身柔韌度極高，新鞋穿一次就可以break in，所以尺碼來說，愈貼腳，愈好。 穿上HIIT Trainer後，入到PURE的Gym場，我真的是「自信心返晒嚟」，尤其做負重兼且要走動的鍛煉時，馬步比平時穩，安全感亦大增。 我也嘗試穿HIIT …

高效能Gym鞋品牌—LANE-EIGHT Read More »

用戶體驗即營銷

2 Comments / 生活解讀

一直都想重拾黑膠唱片的樂趣，但希望一切從簡，於是，鎖定了可接駁藍牙喇叭直接出聲的唱盤。 尋尋覓覓，在網上遇上了 TONE Turntable這個來自奧地利的品牌，我獨愛她的簡約設計。 上網再找點資料，得悉這款唱盤是團隊與Pro-Ject Audio Systems合作的設計，唱針則和Ortofon合作。  本來打算直接向廠家網購，但期間，又無意中發現原來香港有網店代理ununliving，向他們的Facebook Page查詢幾次相關產品資料，回應甚快，反正都是網購，於是，我選擇了幫襯本地代理。 ununliving網店介面簡潔易明，購物和付費的體驗，尚算順暢。 兩個星期後，終於收到產品，產品包裝亦非常妥當。 但開始使用時，發覺藍牙出現了點問題，試完再試還是未能成功接駁。 於是，我馬上聯絡香港代理ununliving，並且把問題詳細陳述，兩三個小時後，已經有人回覆，並且致電給我，嘗試幫我拆解。 遇上過不少客服，他們第一個反應，就是總好像覺得，問題都是出於客戶使用產品不當，於是，對客戶方多方質疑。 但客服的重點，就是要先嘗試讓客戶感覺到，他/她正在積極幫客戶解決問題，所以，應對的態度和技巧，很重要。 通話的時間差不多在7點半，相信已經是過了下班時間，致電給我的朋友，聲音聽起來很年輕，態度相當友善誠懇。 我雖然未有主動要求，但對方已經很快表示，如有問題的話，他們願意馬上換貨，但請先讓他聯絡奧地利廠方，了解一下問題所在。 翌日早上，同一位客服朋友再聯絡我，說奧地利廠方回應可能會較慢，不想耽誤我的時間，不如先給我換機。 同一天黃昏，他已經把新一台唱盤送到我的辦公室，並且馬上試機，確認唱盤運作正常才離開。 說完我這個購物體驗的故事，我想說的是，我平日幫不少客戶做營銷推廣，近年也多了一些是幫助他們做網店或網上消費的廣告。 雖然，除了網站及手機App設計，用戶體驗並非我們公司專注的一環，但通常，我們都會自行掏荷包幫襯，親身體驗一下整個購物過程，順便給客戶一些真實用戶回應。 因為，我和我的團隊都真心認為，廣告可以大隻講，但用戶體驗，才是真正落地的要點。 近年，很多品牌都會把很大很大的力度，投資在廣告代言人身上，又或者，是大規模的媒體投放，相比之下，用戶體驗卻相形見絀。 我試過幫襯某大品牌的網店，收到產品時，見到其簡陋如夜冷店的包裝，實在嚇了一跳，我心想：「平時廣告中呈現的高級形象，去了哪兒？」 有很多品牌總以為，廣告可以幫他們解決大部分的營銷問題，可是，即使作為廣告從業員，我還是覺得，優秀的用戶體驗，才是營銷最重要的一部分。 尤其是，當踏入網購時代，人與人之間的服務體驗，實體的用戶體驗(收到網購產品時的開箱體驗) ，其實，反而變得更重要。

讓你浸淫在冷酷異境的音樂世界

Leave a Comment / Jazz, 音樂物語

另類、低調，有格調的音樂品牌ECM 我是在80年代中，開始接觸到ECM這個來自德國的音樂品牌的。相信和很多人都一樣，當初都是因為Pat Metheny、Keith Jarrett和Chick Corea這幾個著名爵士音樂演奏家的名字。 那個時候，我會想，為何這些年輕的美國樂手(當年大多只是20出頭)，當他們在ECM出版音樂的時候，總好像不需要作任何商業考慮，可以更無拘無束地，嘗試一些平時很少聽到的音樂語言？ 後來，就像尋寶一樣，發掘了很多其他如Steve Reich、Arvo Pärt、Alfred Schnittke等作曲家的實驗性現代音樂，然後又有Ralph Towner、Paul Motian、Jack DeJohnette、Jan Garbarek等冷酷風格的前衛爵士樂。 我形容ECM為一個音樂品牌，因為她給我的印象，基本上，由構圖充滿空間感的唱片封套設計，以至由不同樂手呈現出來的藝術氛圍，都幾乎可以令人馬上認出，哦，這就是ECM。 ECM已經可以成為一個形容詞，因為，幾乎每張ECM的出品，都散發出一陣陣典型「冷冷」的低調氣息，容易惹人進入沉思狀態，間中又會讓我聯想起，灰灰的天，空氣有點潮濕，我坐在書桌前，眺望著窗外，下著毛毛細雨的某個星期日下午。 那個年代，我主要還是聽黑膠唱片為主，當手上拿著一張接一張的ECM唱片，一邊欣賞唱片封套的照片，播放時，一邊聽到唱針在黑膠唱片的坑紋上，刮出的啪粒啪粒細微雜聲，伴著徐徐響起像香薰般的音樂，這個情景，現在回想起來，就像個思想的奇妙旅程。 80年代資訊還沒那麼發達，對ECM這唱片品牌知道得少之又少，只知道ECM的全名，就是Edition of Contemporary Music。 後來才知道，這個源自德國，於1969年成立的音樂品牌，創辦人Manfred Eicher本身畢業於柏林音樂學院，音樂造詣深厚，同時亦是一名低音大提琴好手和作曲人。 ECM出品，大部分都是經由Manfred Eicher親身落場監製，由1969年開始至今，ECM已經發行了超過1,700張專輯。 在歐洲或甚至是日本，逛過幾家大唱片店，發覺ECM的唱片，總會被安排在一個自成一角的地方，就好像這個唱片品牌，已可以被歸納成一種音樂類別。 繼續以一個獨立品牌營運之餘，1999年開始，ECM開始由Universal Music擔任全球發行。及後，至2017年，由於網絡音樂串流平台已成大勢所趨，ECM亦經由Universal Music的古典音樂品牌DGG，擔任其串流音樂版權的代理。 同時間，ECM的經典作品和新作，也逐一開始在各大主流串流音樂平台上架，雖然，依然有極少部分的曲目，因為版權的關係，未能完全上架。 我明白，ECM的忠粉可能會對ECM數碼化感到有點失望，我亦覺得，因為有太多不熟悉的曲目，以及完全不知道是何許人的名字，當年少年傻兮兮的我，購買ECM唱片的經驗，都是看看唱片封面是否合眼緣，或多或少，反而有點像尋寶的感覺。 姑勿論如何，我還是覺得，當ECM的所有作品上架串流平台後，實在是一個打開大家聽覺體驗的好機會，尤其是，對於年輕一代的樂迷而言，這是一個難得能開拓視野的音樂盛宴。如果你在串流平台成功尋寶，也不妨購回專輯的CD或者是黑膠，作為珍藏。 當然，ECM的經典作品多不勝數，而當中，亦有不少都是極具實驗性的現代音樂，因此未必合適一般樂迷的胃口。在這裡，我嘗試向大家推介，以下這幾款ECM的入門作品。 Keith Jarrett: The Köln Concert (1975) 這可能是ECM歷來最暢銷最歡迎的作品，相信沒有多少人會異議，Keith Jarrett打開了不少人對爵士鋼琴即興獨奏的眼界，原來爵士即興可以如此無拘無束，天馬行空。這是一張現場演出的錄音，據說，受當時錯配的一台鋼琴限制，Keith Jarrett對鋼琴高音聲部不太滿意，於是他的即興演奏，旋律除了都落在中音，還有大量密集的低音節奏。 Pat Metheny: Bright Size Life (1976) 當年只有21歲的Pat Metheny的出道作，夥拍傳奇低音結他手Jaco Pastorius和鼓手Bob Moses，這個爵士三重奏組合，技術和音樂語言自成一格，即興造句靈感如泉湧，品味亦成熟老練得令人難以置信，如此精彩演出是來自這幾名廿來歲的年輕樂手，證明當年Manfred Eicher確實獨具慧眼。 Ralph Towner: …

讓你浸淫在冷酷異境的音樂世界 Read More »

蔡健雅 DEPART – 洗滌心靈的音樂香薰

Leave a Comment / Mandarin-Pop, 音樂物語

疫情打亂了很多人的生活和工作節奏，當然，也包括了要靠演出和合奏為生的音樂人。 習慣了一個人宅在斗室之餘，蔡健雅也嘗試以一人之力，抱著一支心愛的木結他，宅宅地躲在家裡，努力地完成了疫情期間她首張推出的個人專輯。 整張《DEPART》專輯內的歌曲，主唱之外，蔡健雅也一人主力擔綱作曲、編曲、木吉他的彈奏，也填了好幾首詞，一切像歸回原點，踏實地當一名唱作人。 專輯中大部分的錄音，也在蔡健雅的家中進行，除了主打的木吉他，也加入了來自保加利亞樂團的弦樂組、敲擊樂組，以及與其他樂手歌手的隔空交流。 專輯的前半部，頭四首歌，整體上，較為大氣，上網找資料，才得悉原来找來了曾為《賽德克．巴萊》電影配樂的作曲大師Ricky Ho 何國杰助陣，為歌曲編排一些甚具電影配樂味道的弦樂，難怪音樂充滿畫面感。 專輯後半部，整體音樂風格，相對較為小品，予我的印象，就是是由蔡健雅一人一聲一結他，以自彈自唱框架建起來的音樂素描。 木吉他的伴奏亦相當簡潔，歌曲頂多只加入了輕輕的弦樂與和音，音樂純粹非常，就連點兒錄音室常見的電子合成程序都沒有，有點介乎作品Demo與現場Unplugged演唱的情懷，讓聽眾可以更近距離地，欣賞歌者一字一句的美好旋律的演譯。 事實上，蔡健雅別有用心，試圖透過《DEPART》專輯中的10首歌，為聽眾展示出她經歷因疫情而閉關後，靈修期間所重新窺視到的世界觀，難怪，歌曲都有種彷似能治癒心靈的空靈氣場。 當要面對世界的變幻與不安，我們應如何學習放下包袱，重新學習一個人自處？ 同時間，我們又應如何虛心聆聽大自然告訴我們的訊息，珍惜地球賦予我們的一切？我想，這大概就是整張專輯所想傳達的訊息。 蔡健雅與木結他混為一體的歌聲，就是令人感到份外治癒，為專輯揭開序幕的《Bluebirds》，是整張專輯中，唯一編制較為龐大的作品，歌曲加入了一發聲就令人感到陣陣荒涼淒愴的陶笛，加上氣勢磅礡弦樂與敲擊，實在有點像National Geographic紀錄片的配樂。 《Breakdown》小提琴的獨奏，馬上抓住你的聽覺神經，及後以懾人的弦樂重奏及Flamenco節奏，蔡健雅戲劇化的演譯手法，讓你像看到荒野大地的畫面；歌曲中段，編曲上採用了流行曲少見的弓杆敲擊（Col legno battuto），以及Flamenco舞曲中常用的跺腳及拍手節奏，昇華成更戲劇化的舞台感，是一首優美的大地讚歌。即使世界崩壞，我們還是能夠跟隨大自然的節奏，一拍一步，勇往向前。 《Into The Wild》的曲風，有點像70年代的台灣城市民歌，但歌詞卻是此時此刻此時代的寫照「趕著去文明的時代，別忘記原始的期待，用生命把生命喚回來；向天學雲海，向地學青苔，我向天地學同在」，面對大自然帶來的人間浩劫，人類就彷如是更要懂得謙卑。與阿雲嘎的對唱，加上值得令人深思的歌詞，意境實在超然。 《出走》是專輯中我第一首聽到的單曲，歌曲甫一開首的結他與提琴聲音，就馬上散發出一種天籟之音之美態，歌者唱得既隨意亦具說服力，曲詞都展現出一副純淨飄逸的情懷。面對世界的諸多不安情緒，即使面前有多少未知，我們也不妨放下塵世間的所有，出走去好好看清楚這世界，說不定，你就會有美好的收穫。旋律接觸到高音域之處，蔡健雅輕輕如呼氣般的假音，一秒便在你的耳朵中融化，有點像輕爵士的演譯方法，讓大家赫然想起，蔡健雅實在是一位不可多得歌姬。 《那些小事情》一開首的英語歌詞及旋律，有點像向Carpenters樂隊的致敬，清新而且甜美的聲線，與大家驀然回首，回望昔日最美好的時光，即使是最微不足道的小事情，「媽媽做家事哼著歌的聲音，早晨新鮮的空氣，用力盪鞦韆的快活，好懷念天真無比的我」，都足以令你「嘴角自然揚起」和「心找回安寧」。 《舊情歌》又是另一種既純粹又直白的情懷，蔡健雅包辦了曲詞，歌曲演譯也是一人一結他的獨腳戲，舊情歌也像是醇美舊酒一瓶，因為有所經歷，所以亦有所領悟，即使是輕描淡寫的一字一句，回憶中的愛情，回憶中的美好，卻有一種令人心裡戚戚然的感覺。 《全部的所有》由簡單的結他節奏，organ琴鍵襯著底，及後加入和音，就已經全面展現出蔡健雅一個人的豁達愛情觀，「大多數男人，害怕這樣的女人太強勢，難以控制，有太多堅持，所以最好別靠近」，如果真的遇上你的那一位Mr. Right，「懂你的人會說，愛你全部的所有」，愛情就是如此簡單又直接。 《Photographs》找來了意大利裔法國籍唱作歌手Carla Bruni對唱，除了英文，對方也用普通話唱出了部分歌詞，二人透過視像會議的途徑，進行越洋錄音的合唱。蔡健雅包辦了曲詞，同時，歌曲亦以簡單的木結他節奏，以及隨意的電結他Ad lib，再加上飄逸的和音，歌曲有點輕爵士的味道，歌唱演譯一副不經意，輕鬆而舒懷。”Where is love? Where is God? Has he been hiding hiding?” 向天提問，卻並非控訴。  《讓浪漫作主》先由電結他奏出如荒漠中唏噓，然後，歌聲展開，只有兩支結他，一支電、一支木，一左一右，擔綱伴奏，期間亦加入了像把所有聲音包圍在一個甜美汽泡的和音群，以夫子自白般的口吻，不落俗套地，告訴你她個人的愛情觀，「愛，如果走到下一步，別介意故事通俗，先刪除，人類理性的束縛，以浪漫為主」，是一首角度趣味盎然的情歌。 《Om Tara》就是歌者的心靈呼喚，歌曲以空靈的前奏展開，重複吟詠中的”Om Tare Tuttare Ture Soha”，是來自藏文的度母心咒，原意是想幫助念經者能夠以平和的心境，暫時拋棄塵世煩惱。此曲實在也有異曲同工之妙，同樣是蔡健雅試圖以歌曲治療自己，治療聽眾，面對世界的驟變，我們能如何以溫柔的歌聲，為大家找到心靈上的慰藉。聆聽這首歌，我像呼吸到令人心神恬靜的香薰，是的，這就彷如是一首洗滌心靈的音樂香薰。