疫情打亂了很多人的生活和工作節奏，當然，也包括了要靠演出和合奏為生的音樂人。 習慣了一個人宅在斗室之餘，蔡健雅也嘗試以一人之力，抱著一支心愛的木結他，宅宅地躲在家裡，努力地完成了疫情期間她首張推出的個人專輯。 整張《DEPART》專輯內的歌曲，主唱之外，蔡健雅也一人主力擔綱作曲、編曲、木吉他的彈奏，也填了好幾首詞，一切像歸回原點，踏實地當一名唱作人。 專輯中大部分的錄音，也在蔡健雅的家中進行，除了主打的木吉他，也加入了來自保加利亞樂團的弦樂組、敲擊樂組，以及與其他樂手歌手的隔空交流。 專輯的前半部，頭四首歌，整體上，較為大氣，上網找資料，才得悉原来找來了曾為《賽德克．巴萊》電影配樂的作曲大師Ricky Ho 何國杰助陣，為歌曲編排一些甚具電影配樂味道的弦樂，難怪音樂充滿畫面感。 專輯後半部，整體音樂風格，相對較為小品，予我的印象，就是是由蔡健雅一人一聲一結他，以自彈自唱框架建起來的音樂素描。 木吉他的伴奏亦相當簡潔，歌曲頂多只加入了輕輕的弦樂與和音，音樂純粹非常，就連點兒錄音室常見的電子合成程序都沒有，有點介乎作品Demo與現場Unplugged演唱的情懷，讓聽眾可以更近距離地，欣賞歌者一字一句的美好旋律的演譯。 事實上，蔡健雅別有用心，試圖透過《DEPART》專輯中的10首歌，為聽眾展示出她經歷因疫情而閉關後，靈修期間所重新窺視到的世界觀，難怪，歌曲都有種彷似能治癒心靈的空靈氣場。 當要面對世界的變幻與不安，我們應如何學習放下包袱，重新學習一個人自處？ 同時間，我們又應如何虛心聆聽大自然告訴我們的訊息，珍惜地球賦予我們的一切？我想，這大概就是整張專輯所想傳達的訊息。 蔡健雅與木結他混為一體的歌聲，就是令人感到份外治癒，為專輯揭開序幕的《Bluebirds》，是整張專輯中，唯一編制較為龐大的作品，歌曲加入了一發聲就令人感到陣陣荒涼淒愴的陶笛，加上氣勢磅礡弦樂與敲擊，實在有點像National Geographic紀錄片的配樂。 《Breakdown》小提琴的獨奏，馬上抓住你的聽覺神經，及後以懾人的弦樂重奏及Flamenco節奏，蔡健雅戲劇化的演譯手法，讓你像看到荒野大地的畫面；歌曲中段，編曲上採用了流行曲少見的弓杆敲擊（Col legno battuto），以及Flamenco舞曲中常用的跺腳及拍手節奏，昇華成更戲劇化的舞台感，是一首優美的大地讚歌。即使世界崩壞，我們還是能夠跟隨大自然的節奏，一拍一步，勇往向前。 《Into The Wild》的曲風，有點像70年代的台灣城市民歌，但歌詞卻是此時此刻此時代的寫照「趕著去文明的時代，別忘記原始的期待，用生命把生命喚回來；向天學雲海，向地學青苔，我向天地學同在」，面對大自然帶來的人間浩劫，人類就彷如是更要懂得謙卑。與阿雲嘎的對唱，加上值得令人深思的歌詞，意境實在超然。 《出走》是專輯中我第一首聽到的單曲，歌曲甫一開首的結他與提琴聲音，就馬上散發出一種天籟之音之美態，歌者唱得既隨意亦具說服力，曲詞都展現出一副純淨飄逸的情懷。面對世界的諸多不安情緒，即使面前有多少未知，我們也不妨放下塵世間的所有，出走去好好看清楚這世界，說不定，你就會有美好的收穫。旋律接觸到高音域之處，蔡健雅輕輕如呼氣般的假音，一秒便在你的耳朵中融化，有點像輕爵士的演譯方法，讓大家赫然想起，蔡健雅實在是一位不可多得歌姬。 《那些小事情》一開首的英語歌詞及旋律，有點像向Carpenters樂隊的致敬，清新而且甜美的聲線，與大家驀然回首，回望昔日最美好的時光，即使是最微不足道的小事情，「媽媽做家事哼著歌的聲音，早晨新鮮的空氣，用力盪鞦韆的快活，好懷念天真無比的我」，都足以令你「嘴角自然揚起」和「心找回安寧」。 《舊情歌》又是另一種既純粹又直白的情懷，蔡健雅包辦了曲詞，歌曲演譯也是一人一結他的獨腳戲，舊情歌也像是醇美舊酒一瓶，因為有所經歷，所以亦有所領悟，即使是輕描淡寫的一字一句，回憶中的愛情，回憶中的美好，卻有一種令人心裡戚戚然的感覺。 《全部的所有》由簡單的結他節奏，organ琴鍵襯著底，及後加入和音，就已經全面展現出蔡健雅一個人的豁達愛情觀，「大多數男人，害怕這樣的女人太強勢，難以控制，有太多堅持，所以最好別靠近」，如果真的遇上你的那一位Mr. Right，「懂你的人會說，愛你全部的所有」，愛情就是如此簡單又直接。 《Photographs》找來了意大利裔法國籍唱作歌手Carla Bruni對唱，除了英文，對方也用普通話唱出了部分歌詞，二人透過視像會議的途徑，進行越洋錄音的合唱。蔡健雅包辦了曲詞，同時，歌曲亦以簡單的木結他節奏，以及隨意的電結他Ad lib，再加上飄逸的和音，歌曲有點輕爵士的味道，歌唱演譯一副不經意，輕鬆而舒懷。”Where is love? Where is God? Has he been hiding hiding?” 向天提問，卻並非控訴。  《讓浪漫作主》先由電結他奏出如荒漠中唏噓，然後，歌聲展開，只有兩支結他，一支電、一支木，一左一右，擔綱伴奏，期間亦加入了像把所有聲音包圍在一個甜美汽泡的和音群，以夫子自白般的口吻，不落俗套地，告訴你她個人的愛情觀，「愛，如果走到下一步，別介意故事通俗，先刪除，人類理性的束縛，以浪漫為主」，是一首角度趣味盎然的情歌。 《Om Tara》就是歌者的心靈呼喚，歌曲以空靈的前奏展開，重複吟詠中的”Om Tare Tuttare Ture Soha”，是來自藏文的度母心咒，原意是想幫助念經者能夠以平和的心境，暫時拋棄塵世煩惱。此曲實在也有異曲同工之妙，同樣是蔡健雅試圖以歌曲治療自己，治療聽眾，面對世界的驟變，我們能如何以溫柔的歌聲，為大家找到心靈上的慰藉。聆聽這首歌，我像呼吸到令人心神恬靜的香薰，是的，這就彷如是一首洗滌心靈的音樂香薰。