一直都很喜歡看CNBC Make It這個節目，我亦曾經用其中的品牌故事，作為我在課堂上的教材。 這一集，講老爸球鞋Dad Shoes的崛起，主角當然就是New Balance。 雖然近年成為潮流界的大熱，增長速度強勁，是眾多主流品牌中之冠，但據CNBC數據分析，在全球的球鞋市場，New Balance依然是大池中的小魚。 到底這股阿伯鞋潮流，是如何和在何時開始？這段10分鐘的影片有詳盡的解讀。 曾經有朋友笑我為何如此「灰鞋」(詼諧)，說這類款式又笨拙又薯仔的灰色New Balance，只有老套阿伯才會穿。 的而且確，我經常見到一些應該可以兩蚊搭巴士的疑似退休人士，會穿著與我幾乎同款的灰色NB球鞋。 事實上，年輕時代的我，根本買不起Made In USA/England的高階款式New Balance，我還是到出來社會工作好幾年後，才開始大破慳囊，入手一兩對。 今時今日，我終於成為梁伯了，我想，我的朋友應該不會再恥笑我為何會穿阿伯鞋了。
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「因為我們不知道死亡何時降臨，我們才會以為，生命是一口永不乾涸的井。」Paul Bowles 黑白的宣傳影片中，徐徐響起了《Merry Christmas, Mr. Lawrence》此電影主題曲的前奏，相信這是2020年演出的錄音，這個版本，彈奏速度，比過往所有的版本慢。 影片中的坂本龍一，在黑白畫面中，滿頭的白髮，顯得份外蒼白，他一臉凝重地，獨自在錄音室內的一台三角琴前，正為演出作準備。 2022年10月25日，坂本透過他的官方社交網絡帳號，宣布他將會在2022年12月11日，將以預錄演出然後網絡串流的方式，直播可能是他最後一次公開表演的《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》。 事實上，2020年，坂本曾經以類似的演出形式，試圖以他的鋼琴聲音，於瘟疫正在蔓延時，為疫情中備受煎熬的大眾紓困。 「我已經沒有力氣再作現場演奏，這亦可能是最後一次你會見到我如此的演出。」為這一次演出，坂本作此解說。 久違了兩年，聽到坂本再次在網上發表演出的消息，作為樂迷，本來應該感到欣喜，可是，當知道他的病情繼續惡化，卻難免心有戚戚焉。 整個錄影演出，選址於享負盛名的NHK的509 Studio，屆時，60分鐘的演奏，將會以網上串流的形式直播進行，唯這次演出，可一不可再。 音樂人生，人生終曲 回帶2017年，坂本龍一曾發表過一齣名為《Ryuichi Sakamoto: CODA》的紀錄片。 CODA在音樂辭典中，可解釋為一首音樂作品的尾聲段落，大致上，可簡譯為「終曲」，這紀錄片以CODA命名，其含義，可謂不言而喻。 影片中，見確診癌症後的坂本龍一，身子虛弱，可是，即使正面對死神的呼喚，但他所給我的感覺，心情卻是出奇地平和安靜。 「你永遠不會知道，你會否在下一刻就離開，所以，趁還可以繼續寫出作品，就要盡量繼續寫下去。」 正正因為這原故，休息了只一年左右的時間，坂本已經重啓他的創作引擎，除了為電影《The Revenant》譜曲配樂，亦開始為籌備個人新作品，尋找不同的聲音靈感。 片段中，見坂本四出搜集不同的聲音，每當發掘到自己滿意的音響時，見他雀躍地微笑起來的神情，依然像個春風少年。 頃刻間，你會明白，對於坂本來說，音樂就是生命之泉。 因為YMO，80年代變得不一樣 與不少我那個年代的樂迷一樣，最初接觸到坂本龍一這名字，就是由YMO(Yellow Magic Orchestra)這樂隊開始。 80年代的日本，經濟急速起飛，同時，亦成為了高科技及時尚事物的象徵。 YMO的音樂，除了旋律富有東方色彩，同時，更是成功地以一隊搖滾樂隊的模式，融合了當時還是大部份人還是遙不可及的電子合成樂器。 我還記得，當年還是一名中學生的我，第一次在同學家中，聽到YMO的專輯《Solid State Survivor》中的名曲〈Rydeen〉時，耳朵所感受到的猛烈衝擊和震撼。 歌曲主要都是純音樂，當中的電子樂器聲，有些時候，會有點像電子遊戲機中的背景音樂和聲效，但同時間，又充滿著搖滾樂隊般的衝勁與騷動。 我除了感到新潮、新穎、新奇之外，YMO的電子音樂，更令我對科技能改變音樂世界的未來，感到好奇及憧憬。 當天，我馬上從背囊中拿出一盒卡式帶，把整張專輯弄了一個拷貝，從此，YMO三位成員的名字，我也牢牢地記住。 YMO三子中，總覺得彈Bass的細野晴臣，以及負責主音和打鼓的高橋幸宏，二人的形象總有點像漫畫中的搞笑配角。 相反，負責彈琴的坂本龍一，卻有種冷酷及抽離的優雅氣質，相貌亦是三人中最俊俏，絕對是型男一名。 少年的我，人較膚淺，那個時候，我對坂本的偶像派外型，較為欣賞，也較有深刻印象。 後來，除了YMO的專輯，我亦開始在其他日本同期的流行樂作品中，留意是否也有坂本龍一的蹤影。 事緣是，那個時候，因為經常流連位於尖沙咀、專賣日本書籍和可訂購唱片的智源書局，我幸運地，認識了當時在那裡工作的朋友V。 一個偶然的場合，我告訴朋友V我很喜歡YMO，更特別欣賞坂本龍一，於是，她就介紹了我聽大貫妙子和山下達郎的作品。 朋友V是名副其實的日本通，根據她的解說，坂本初出道時，其實就是由這兩位音樂人提攜，然後再經由他們，認識了YMO的兩位成員。 除了同步現身YMO之餘，亦有作獨立發展的坂本，音樂上的多樣性，更是令我繼YMO之後，發現另一片好像了無邊際的新大陸。 多功能音樂教授 相信因為擁有深厚的學院派作曲底子關係，坂本的音樂版圖，總可以橫跨多個藝術領域。 除了是80年代的電子音樂先鋒，他亦擅長寫出可打上ORICON流行榜的歌曲，此外，他的作品中，還包括了大量含後現代古典樂元素、爵士樂、拉丁、民族音樂，甚至是偏鋒的前衛實驗音樂。 幾乎可以肯定地說，全球樂壇，擁有像坂本龍一般條件，有資格同時被稱爲作曲家、編曲家、演奏家、電子音響專家的全能音樂人，寥寥可數。 「你有打算在大學當教授嗎？」 讀過YMO主腦高橋幸宏的一篇訪問，話說樂隊成立前，高橋初遇當時還在大學念碩士研究生的坂本龍一。
2023年1月17日，剛剛踏入71歲的當天，坂本龍一的最新專輯《12》，在音樂串流平台首先發行，一如既往，我手寫我心，用音樂說話。 恰如其名，專輯《12》內，有12首純音樂作品。但與其說這是一張新作品專輯，不如說這是敘述了作曲家養病期間，12天心情的速寫日記。 除了20220302 Sarabande，是唯一一首有標明是緩慢三拍子舞曲風格的作品，專輯中其餘每一首歌曲的名字，都只是一個標示了日期的編號。 每一首歌曲，每一個日子，都記錄了他當天的心路歷程，是音樂家以聲音進行素描的音樂敘事手法。 專輯由20210310展開，一首以Synth Pad營造略帶不安的空靈氣氛，思潮蕩漾，紀錄了坂本再次確診罹患癌症的一天。 大致上，整張專輯的作品，前半部都是以電子合成器+鋼琴+環境聲效編曲為主的風格貫穿，旋律和編曲都極其簡約，甚至是，有點像家庭錄音室音樂Demo的感覺。 20220123中，除了環境聲，亦出現了相信是坂本本人的呼吸和氣喘聲，甚至是琴凳移動中的雜音，與簡約鋼琴旋律，在空蕩蕩的回音中，互相呼應。 呼吸聲雖則微弱，但卻跌宕有致地，襯托起彷如在零下氣溫冷凍房中敲響的鋼琴旋律，在充滿空靈感的氣氛中，令人詫異地，卻增添了一陣微微的暖意。 專輯後半部，鋼琴的角色略顯重要，但主要還是電子合成器的效果聲托底，配合鋼琴點綴的環境音樂，當中，也有採用了一些的不協調和弦，帶點不安的張力。 音樂中，既沒有明顯的主題旋律及變奏，部分更是無調性音樂，樂曲的進行，像是在意識流中飄流。 20220302 Sarabande和20220302，以及20220404，在簡約的鋼琴旋律中，我們彷彿聽到坂本在向他的音樂英雄們，Bach、Chopin、Debussy等等，逐一以音樂進行默禱。 琴鍵被按下時的聲音，除了因為演奏者腳踏sustain pedal外，有時亦配合了音響效果，產生了深邃的迴響、雜音和共鳴聲，像在腦袋中迴旋，餘音裊裊。 20220307的音樂格調，亦令我聯想起Harold Budd的作品，鋼琴的聲音，像乘著光影的空氣，把你帶往沉思的境界。 來到最後的20220304，即使正步入生命的倒數階段，坂本卻選擇了以最優雅的姿態，靜靜地進行冥想。 甚至是，我覺得作曲家本人有嘗試克制著個人的情感，以一股極其平靜的心情，點起一炷香，靜聽風鈴的聲響，與聽眾交流，讓思緒中的雜念，慢慢地沉澱。
雖然有很多個人看法，Brian Eno卻從來不喜歡說教，一如過往他不少的作品，你把這2022年新作《FOREVERANDEVERNOMORE》一口氣聽完，就會像被作者帶領你遊歷過一趟沉思之旅。 專輯標題已說明所以，Brian Eno試圖透過他的音樂，靜觀無常之境，透視世界正急速變化，同時，又有大部份的事物將會消失於無形的深切感受。 有關這專輯，Apple Music的主持人Zane Lowe和Brian Eno有個很精彩的對話，當中Brian Eno談及音響如何由單聲道、兩聲道到目前的360多聲道的發展，作為創作人，試過不少音響裝置藝術的實驗，他更樂意擁抱Dolby Atmos這音響技術，去為聽眾提供一個前所未有的沉浸式體驗。 Apple產品用家除了可以感受到獨特的Spatial Audio聽覺體驗，這專輯甫一開聲，最令我感到、有新鮮感的，是Brian Eno罕有地開金口的歌聲，此外，還有他和女兒Darla Eno及姪女Cecily Eno參與的聲演。 在一片片靜如止水的音效和音樂背景包圍住的中央，出現了一層層飄逸的歌聲。 事實上，Brian Eno極少在自己的作品中獻唱，對上一次，已是2005的《Another Day on Earth》。 與其說他們是在歌唱，不如說他們是在吟誦，又或者，是成為了電子合成樂器的一部分，可能會來得更為貼切。 《We Let It In》像來自外太空的呼喚，人聲佈置在360度的不同位置，深不見底的低頻電子聲效，與其他漂遊自四方八面的電子樂音，相映成趣。 《Sherry》是一首採用了較多不協調和弦的歌曲，Fender Rhodes琴鍵和弦，零星點綴的Guitar Licks，被如空氣般的層層音效包圍。 《These Small Noises》無論旋律、編曲和文字，都帶點宗教意味，像在向上天默禱。 《Making Gardens Out of Silence》是整張專輯中篇幅最長的作品，長達8: 21，原先是為某藝術策展活動製作。聲音像把聽眾帶進無重狀態，耳朵浸淫在一陣陣電子聲效中，隨海浪起伏漂浮。 74歲的Brian Eno，依然在嘗試一些新的錄音技術，依然有貨交，厲害。
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Lucienne Renaudin Vary： Trumpet Concerto – Lucerne Symphony Orchestra, Michael Sanderling 在古典音樂界，音樂神童有不少，但以小號手而言，兼且還要是一名個子小小的小女孩，Lucienne Renaudin Vary可能是第一人。 最初我是在YouTube看到還是11、12歲的她，已經把手中的Cornet吹得似模似樣，站在台上腳踏涼鞋的她，演奏時左搖右擺，投入忘我，從她的小號聲音中，我感受到無拘無束的自由氣息。 才13歲，技術已見成熟，贏過無數音樂獎項，其中，包括以法國小號之神Maurice André之名設立的青年音樂家大獎。 作為樂壇明日之星，17歲簽約Warner Classics，首三張專輯，主要以夾雜百老匯經典歌、流行古典旋律，以及拉丁音樂等，都是一些較為易入屋的作品，甫一推出，廣受好評。 今年23歲，Lucienne剛剛推出第四張個人專輯，曲目卻來一個華麗轉身，還原基本步，打正小號協奏曲旗號，收錄了一些較傳統的標準小號曲目，也有一些近代作品。 Hummel和Haydn兩套古典時期的協奏曲已不用多加介紹，Lucienne以柔和甜美的音色，配以輕鬆自若的造句手法，讓這兩首我們早已耳熟能詳的歌曲，重新賦予新鮮感。 愈是考驗技術的樂句，Lucienne愈是以更步履輕盈的手法，輕描淡寫地如大筆一揮；在處理慢板的第二樂章，如歌唱般的優美造句，更突顯她在技術上的老練。 巴洛克時期的Neruda協奏曲，Lucienne把所有高音域部分的旋律，都處理得如信手沾來，行雲流水中在音階上一上一落，技巧實而不華，絲毫不讓人感到任何壓力。 俄羅斯作曲家Arutunian的協奏曲，算是小號曲目中的經典炫技作品，受俄式樂風影響，大部分小號手都會以較霸氣的姿態演譯。 但Lucienne卻一反主流，她以一貫的作風，用較為細膩的音色和造句手法，賦予此曲另一種姿態，主題旋律注入柔中帶剛的力量，如風中勁草，處理慢板樂段時一如電影配樂，有畫面，充滿戲劇性效果。 Big Band音樂中的喇叭之王Harry James，曾經寫下一首只有一個樂章的協奏曲，Lucienne這個版本卻重新編曲，成為銅管小組伴奏小號獨奏。 事實上，除了古典音樂的範疇，Lucienne一直都試圖讓大家認同她在爵士音樂上的成就，雖然，相信因長年受古典音樂訓練的薰陶，她的爵士樂風還是過於有板有眼。 但無可否認，她在Harry James此曲中展現出精準老練的技巧，無論是吐納和指法上的操控速度，音域上的柔韌性，華彩樂段中不費吹灰之力的飆高音，都一一教人技驚四座。 一曲既畢，我已在期待Lucienne的下一張專輯。
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數碼媒體國際新形勢 數碼媒體及營銷經歷了過去十年的高速增長，2020爆發疫情後，期間在各行各業都需要進行數碼轉型的催谷下，無論各國政府及企業，都為業界造就更多發展新機遇。 可是，踏入2022年第三季，各大數碼媒體龍頭都紛紛陷入泥沼，舉步維艱。 總結2022年，幾大數碼媒體公司，分別都是以宣布全球大裁員、市值萎縮、廣告客戶忍著淚說Goodbye等事件結束。 究其原因，無可避免的，是受全球經濟增長放緩影響，加上不明朗的國際政治局勢，以及各國因未走出疫情陰霾而帶來種種對前景利淡因素，就連勢頭一向造好的數碼廣告業，在2022年亦不能置身度外。 iOS加強保護用戶網絡私隱，數碼廣告備受牽連 其中，社交媒體龍頭Facebook母公司Meta，經歷了企業歷年營收最大挫折的一年。 Meta股價從2021年的最高位，大幅下挫超過三分二，全球裁員過萬。 一邊廂，受Apple iOS的用戶私隱緊箍咒影響，令本來以廣告成效大打折扣，其中，影響較大的，就是從前主力靠Facebook廣告「返數」，直接獲取埋單點擊的電商和中小企。 另一邊廂，Instagram亦被社交媒體新貴TikTok搶盡風頭，2022年期間，Instagram不斷出招回應，試圖吸引新一代用戶，卻惹來原有的忠實用戶不滿，被批評東施效顰。 此外，另一社交媒體龍頭Twitter，2022年亦遇上該平台史上最慘淡的一年，經多個月的多番擾攘後，2022年10月，終於被Elon Musk私有化，公司高層馬上被撤，裁員過半，機構內部人心惶惶。 Elon Musk的無定向作風，亦令無數廣告商戶聞風喪膽，紛紛宣布撤資或叫停所有廣告，當中包括三大汽車品牌General Motors、Ford和Audi、廣告大客戶多年Twitter忠粉Mondelēz，以及國際媒體廣告集團IPG旗下的Mediabrands。 Elon Musk嘗試扭轉Twitter商業模式，希望減少對廣告的依靠，試圖以實名制「藍剔」帳號認證，直接向用戶荷包埋手。 但出師未捷，卻馬上引起所謂的Twitter「藍剔」之亂，大量獲「藍剔」的冒充帳號紛紛湧現，當中更涉及大量名人及品牌機構，遭到用戶狂轟。 經歷2021年的強勁升勢，來到2022年下半年，Google母公司Alphabet的股價，亦因廣告營收不似預期而持續下滑，本來勢頭強勁的YouTube，廣告收入在2022年Q3亦罕見地出現微跌。 Apple iOS用戶私隱緊箍咒對Google的影響，相對不及Meta般嚴重，但全球用戶普遍對網絡私隱倍加重視，亦間接影響整個Google廣告生態的營運。 原本打算在2023年，讓Chrome完全解除第三方Cookies，但在2022年年中，Google卻突然宣布，完全去Cookies化計劃將延遲至2024。 除了背後還有一籃子的廣告設定，尚未找到完善的解決方案外，究其因由，我相信必然與2023年預計廣告整體收入增長放緩有關。 在前景不明朗的因素下，Alphabet兼Google CEO Sundar Pichai在2022年第四季宣布將精簡人手架構，原先於年初計劃新增的職位大減50%，全球亦要裁員大概一萬人。 2023年廣告營銷的增長火車頭 數據顯示，即使在一片不利好的消息籠罩中，數碼媒體依然是全球廣告業的增長火車頭。 根據eMarketer預測與分析，2022年全年計仍然達到5674.9億美元，相比起2021年的5225億美元，升幅雖然大幅收窄，面對經濟衰退，仍略有微升。 全球數碼廣告大贏家，Google及Meta繼續保持其的寡頭壟斷地位，2022年分別坐擁1,684.4億，以及1,126.8億美元的廣告收入。 至於第3至5位，曾分別為410.1億美元的Alibaba、379.9億美元的Amazon、290.7億美元的ByteDance(TikTok及抖音的母公司)。 值得留意，Alibaba和Amazon本業雖然是電商，但其平台的廣告營收，卻一直穩步上揚。 事實上，因為掌握了消費者購物的龐大數據，數碼零售業媒體(Digital Retail Media)一直在靜靜地起革命，相信這將會是繼社交媒體之後，另一個值得注意的數碼營銷渠道。 回來看看香港的市場，HKTVmall、 Carousell、Price.com.hk等等， 都可說是本地數碼零售業媒體的潛力股。 事實上，過去幾年，有不少品牌亦開始投入更多廣告資源在電商平台，展望2023年，相信他們會獲得更多關注。 數碼影視平台新形勢 訂閱制的影視平台發展漸見瓶頸，於是亦正尋求另一個新的商業模式。 一向標榜無廣告的兩大龍頭Netflix和Disney+，2022年Q4在差不多同時間宣布，將另設有廣告插播帳號的新收費模式。 願意多付一點月費的用戶，當然可繼續享受無廣告內容，但用戶亦有權選擇收看廣告，以換取一個月費較便宜的會籍。 暫時尚未知道，當新收費模式全面推出時，Netflix和Disney+會否收緊會籍分享的使用權限，因為，當緊箍咒一出，極有可能有助增加兩個平台的訂閱人數，但亦可能會有反效果。 某程度上，訂閱制的影視平台，將會與連線電視Connected TV爭奪廣告客戶，兩者都因為透過網絡傳送，能夠以用戶的口味、收看習慣等數據，從而進行有利於投放有針對內容的廣告。 我們一天只有24小時，但搶眼球的媒體內容，卻持續爆發性地增長，相信在2023年，所謂的主流媒體，會進一步被削弱，觀眾的分眾化程度，亦只會有增無減。 與此同時，消費群的差異性，亦會因而進一步細胞分裂。 這個時代，再沒有一個可大殺三方的大媒體平台，亦更難再出現什麼家傳戶曉的天王巨星。 但反過來看，事實上，數碼營銷亦更合乎目標消費群細分化的時代，觀眾口味的分眾變化，其實更有利數碼廣告行業的未來發展。 反而，要調節心態的，是那些過往一直依賴大台就可以大殺三方的廣告大客戶，這個時代，隨著受眾的媒體使用習慣更難以捉摸，所以，他/她們的工作，只會更忙碌。 香港數碼廣告平台兩大龍頭 香港沒有TikTok，中國大陸的各大數碼平台，對香港本地市場影響亦有限。
一家大企業，要為有特殊需要人士「做啲嘢」的話，香港地，通常都係會派下飯啦、捐啲錢啦、做下義工啦，我覺得，這都是好事。 但除了這些指定動作外，企業還可以做什麼？ 最好最好最好，就是在設計產品或服務的時候，可以考慮到有特殊需要人士的需要，然後透過產品和服務，讓他/她們的生活，活得更美好。 大概在6年前，第一次看到Apple的《Accessibility – Sady》這一條短片，透過一名有特殊需要人士，分享她如何因電腦及流動科技而改善生活，或甚至是改變人生。 Apple – Accessibility – Sady (2016) 看後我大受感動，雀躍地拿著這支影片，在某個會議上，向某大國際集團的管理層，發表了一番偉論，嘗試說服他，先不要談廣告，不如一起先「做啲嘢」吧。 最後，客戶把我的話轉告了CEO，幸運地，提議獲得接納，CEO亦願意從產品的設計上，加入某些元素，作為服務某些有特殊需要人士之用。 12月3日就是International Day of Persons with Disabilities，Apple再次發功，推出了《The Greatest》這支新影片。 這一次，影片中參與演出特殊需要人士，更加人強馬壯，每個角色迥異其趣。 有關Apple專為特殊需要人士而設計的accessibility功能，當然亦無處不在。 當中，包括了screen reading、screen magnifying、noise recognition、door detection，以及當然少不了的Siri召喚啟動。 這個世界上，不同的人、每天都面對著不同的生活挑戰，而這影片中的朋友們所表現出的樂觀積極，實在令人為之動容。 作為觀眾、亦作為用家，暗地裡，我亦對Apple這公司萌生更高的敬意。 The Greatest (Audio Descriptions) | Apple 《The Greatest》有兩個版本，一個Audio普通版，但我會推薦給大家看有Audio Descriptions的這個版本。 這一個版本比較特別，正正就是為了某些特別人士而設。 Apple讓視覺有挑戰的朋友們，可以直接「聽」得到這個廣告，於是來了這個神來之筆的版本，實在是一絕。 This is insanely great。
戴上耳機乘風去，大約就在冬季 因為怕熱又怕焗，我的耳罩式耳機戶外使用習慣，大多數情況，都是大約在冬季，或者，當我在外遊乘搭飛機時。 其他一般情況下，我都只會把我的耳罩式耳機，留在室內使用。 近年冬天的日子，彷彿愈縮愈短，踏入12月，香港的天氣才「終於」進入微涼。 於是，我又可以把耳機放在背囊裡，陪我在上班下班的途中，享受美妙音樂的寧靜一刻。 ANC耳罩式耳機的幾大主流品牌 接觸Sennheiser的Momentum 4前，我的個人選擇，相信和大部分主流用家一樣，使用過的藍牙降噪耳罩式耳機，都不外乎Sony和Bose兩大品牌的不同機種。 當然，還有逢場作興的Beats，至於AirPods Max，一來是第一代，二來我嫌貴，因此我一直腳步。 Sony經歷過5代的更新，其降噪黑科技，做得一代比一代好；至於Bose，佩戴起來總是勝在更輕盈更舒適，因此，兩個品牌都有捧場客。 Sennheiser的傳統監聽耳機，一直都有擁躉，我永遠難忘學生時代第一次接觸HD414和HD25這兩款耳機的體驗，中肯、忠實、音樂感，彷彿就是這品牌的同義詞。 來到藍牙降噪耳罩式耳機時代，Sennheiser一直都是處於較為被動的位置，在競爭日益劇烈的市場，無論定價或者是產品定位，都一直是走在各主流品牌之間的中庸位置，不見突出。 Sennheiser來到第四代的Momentum 4，配合近年多條產品線的聲勢，產生了協同效應之餘，無論硬件和軟件，亦來了一趟規格上的大躍進，令人眼前一亮。 有關選擇藍牙降噪耳罩式耳機，每個人的使用習慣和需要都各有不同，而我個人要求的三大要點，依次如下。 1. 佩戴感； 2. 音樂感；3. 體驗感 Momentum 4初體驗 使用了Sennheiser Momentum 4 超過兩個月了，以下是我就上述要點，想和大家分享一些的主觀用戶體驗。 每個人的頭型、耳朵的大小都不同，耳機佩戴舒適與否，影響因素太多，因此，能否取得最大公因數的產品，才有機會在市場脫穎而出。 比較過好幾款藍牙降噪耳罩式耳機，有些是自己擁有，有些只是在陳列室試戴，暫時，我覺得Sennheiser Momentum 4是除了Bose 700以外，佩戴感最舒適的耳機。 當然，但凡耳機試用，都一定要有經過長時間的佩戴，才能夠真正體會到，是否真的合乎你對舒適度的要求。 我經常要在辦公室開視像會議，開會隨時超過一個小時。 平日想專心工作時，我也經常會戴上耳機聽歌，一聽，又是起碼一小時。 Sennheiser Momentum 4來到我的辦公桌前，我的桌上耳機夥伴，是Sony的WH-1000XM5，可作較直接的參考和比較。 初拿上手比較，老實說，WH-1000XM5給我的手感，實在比Momentum 4高級一滴，這可能與前者的啞色物料有關，加上前者耳罩設計較為修身，整體感覺亦較輕盈。 兩者的Form Factor都有相似之處，就是都採用了只可讓耳罩部分旋轉的頭箍設計，整套耳機不能夠摺疊，因此，大家都要使用一個體積較大的收納包。 把兩個收納包並排，比較之下，發覺WH-1000XM5又比Momentum 4略為修身。 幸好我平日使用的背囊，有一個絨面內膽的收納位置，否則，要把整個耳機收納包放進背囊，其實兩個品牌的收納包，其實我都覺得有點累贅。 向來，Sennheiser所有產品的設計語言，其實都相當接近，有點典型歐洲工業設計風的簡約、低調和保守。 我手頭上的Momentum 4，是啞黑色版本，頭樑面上的深灰色布紋物料，印上一個銀色的金屬Logo，散發著該品牌一貫的優雅風範。 1. 佩戴感 初次戴上Momentum 4的感覺，發覺頭部與耳朵的負擔感，比我的平日用的WH-1000XM5低得多，啟動主動降噪後，長時間配戴，給耳朵的壓力感亦較輕。 Momentum 4的設計，讓兩邊耳罩夾住耳朵和頭殼頂的感覺，適量地夾穩耳朵之餘，又不會夾得太緊，對於我來說，相比起WH-1000XM5，佩戴感實在舒適得多。 如果你像我一樣，因工作或消閒，會在辦公室長時間佩戴耳罩，你會明白，我們所需要的佩戴舒適感，是如何地重要。
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為這個時代創作時代曲的歌者 無論是那個時代的樂迷，都總需要，有屬於自己那個時代的時代曲。 至於這個時代身處香港的我們，適逢全球疫症蔓延、世界政治局勢動盪、身邊親朋戚友紛紛送別，可幸地，我們還遇上了林家謙的歌。 至少我這個留下來的人，是由衷地這樣認為的。 事實上，由初出道至今，林的作品，無論旋律或歌詞，都總是可以給我一種釋懷的感覺。 他的作品，像薰衣草香薰，饒富治愈功能。 林家謙的歌聲，夭心夭肺之處，卻往往毋須聲嘶力竭；深情再追加激情之間，卻依然毫不費勁。 但林家謙的歌聲，卻往往能在不經意間，直達我的淚腺神經，騷動我聽覺中最深最隱藏的敏感之處。 之不過，話說回來，作為一名音樂人，林家謙未有肩負起改革樂壇的使命。 他的音樂風格，其實比主流更主流，純為大眾服務。 而作為一名創作歌手，林家謙又似乎又有太多話要說，他既要創作別人的歌，也要為用自己的歌曲自己的歌聲，為自己說故事。 事有湊巧，他的歌，卻又好像是，為着他/她也是你和我量身定制，述說着我們每個人的大城小事。 2022仲夏夜詩篇《MEMENTO》 林家謙發表歌曲的頻率頗密，趁演唱會在即，最近，又推出了他的最新EP《MEMENTO》，部分歌曲，譬如〈邊一個發明了ENCORE〉，就是為演唱會度身訂造的新作。 典型的林氏幽默，由開首如校歌的鋼琴伴奏，以至副歌節奏輕鬆的旋律，達至尾段的銀樂隊進入鏡頭，就像在演唱會的告別式中出現，音樂實在已有畫面。 〈夏之風物詩〉無論是編曲或節奏，都令我聯想起Coldplay擅長的快歌，旋律的音域很廣，林家謙游走於真音假音之間的嗓音，飄忽得來卻很自然，歌曲熱鬧得來，卻又令我感到內心寧靜。 〈doodoodoo〉來一點的台式結他小清新，找來了台灣民謠輕搖滾創作人盧廣仲，擔綱作曲編曲，旋律就像夏日透心涼的凍飲，節奏如輕輕撫你的臉的微風，夏日涼浸浸，聽得令人舒服。 向來林家謙的大熱曲式，主要都是他手到拿來的Piano Ballad，是的，你總會感到，他的氛圍，好像有點似曾相識，你甚至會聯想到，同一旋律，若果由陳奕迅演譯，又會是怎麼樣？ 〈某種老朋友〉正正就是這樣的一首歌，但不要誤會，林家謙的歌唱風格，有着他的獨特個性，即使是如何纏綿迂迴的旋律，觸及最動人之處，他總還是唱得像一個冷眼的旁觀者。 〈記得〉一如歌曲名字，是一首會勾起聽眾無限思憶的作品，又是另一首令人聽得舒服的Piano Ballad，在音階不斷往上爬的旋律中，林家謙總是可以用他好像無需費勁的唱腔，觸動着你的心靈深處。 表面上好像毫不計算，但林家謙的作品，往往就是能如此地準繩感動到普羅聽眾如我，到底創作人在創作期間有沒有計算或者是如何計算，我也懶得深究了。 總而言之，這又是林家謙另外一張既耐聽又值得慢慢細味，一開始你就不會想停下來的專輯。 聽完一遍，心裡就會在想：「要ENCORE嗎？」 原文刊登於2022年8月Hi-Fi Review雜誌，因原文篇幅所限，本文經重新編輯及更改。
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保險公司應否在天災人禍的新聞版位登廣告？ 這相信是一個很令人糾結的問題，有人認為此舉會影響品牌形象，也有人認為廣告就是要對準時機。 傳統報紙時代，如果遇上這情況，某些報紙負責最後排版把關的，除非客戶有特別要求，否則都會避重就輕，避免讓廣告在這類新聞旁邊出現。 來到網絡年代，尤其是這個GDN或DV360的廣告時代，難度，就高得多了。 因為很多投放都是自動化，而且下下講求優化，因此，如果要求廣告不要在某類新聞內容的版位上出現，即使啟動了關鍵字過濾，神通廣大的廣告系統，有些時候還是很難預料。 我時運高，昨天在網絡閱讀某段關於一單勞工意外的社會不幸事件新聞時，看見版位上充斥了某大保險公司的人壽保險廣告，而且更是多次出現，看到廣告那一刻，心情實在有點忐忑。 我馬上請教了好幾位較熟悉GDN及DV360廣告投放的行家，問：這類情況，其實有沒有方法避免？ 大家都認為，表面上，自動化投放系統好像很「神」，有很多客製化設定。 但最後，在不少特殊情況，尤其是針對性的Contextual Targeting的廣告投放，都很難保證百發百中，又或者，像上述這情況很難做到說避就避。 作為保險廣告客戶，如果堅持要在新聞網站下廣告，唯一可避免的方法，就是直接向新聞或入門網站投放廣告，而且指定只投放副刊、娛樂、財經新聞等版位。 但說到底，網絡世界的Display Ads多如天上繁星，每一個人上網看到的廣告，一般都是大不同。 我時運高見到，但並不代表所有人都會見到，大家其實又不用太過介懷。
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