「即使失去了一切，被絕望和痛苦籠罩著，還是可以一個個地數著那些探尋的希望。」 「數願歌」( かぞえうた)是Mr. Children為東日本大地震籌款賑災的作品，歌曲於地震發生三天後的3月14日開始創作，你可以透過日本的iTunes帳戶購買此曲，所得收益將全數捐獻為有關的賑災活動資金。 「數願歌」一開首來的，就是一個副歌(Chorus)，旋律很平凡，平凡得有點讓你以為是主歌(Verse)，但再聽再聽，再唱再唱，將願望再數再數，卻一一令人感動不已。 要寫一首鼓勵人心的賑災歌，又要不太煽情的話，難度其實很高呢，但Mr. Children卻做到了。 日本加油。
相信和不少人一樣，先因為一套陰間大法師(Beetle Juice)，然後再來一套剪刀手愛德華(Edward Scissorhands)，我開始迷上了添布頓(Tim Burton)充滿黑色幽默的奇幻世界。 喜歡添布頓(Tim Burton)電影的話，又大概沒可能不知道配樂大師丹尼艾夫曼(Danny Elfman)是何許人，過去廿五年來，兩人除了合作無間外，最為人津津樂道的，便莫過如他除了包辦了怪誕城之夜(The Nightmare Before Christmas)全片配樂，更曾擔綱其中主角鬼王傑克(Jack Skellington) 的歌聲演出。 今年適逢是二人合作的25周年，為此二人亦合作即將推出一套CD Box Set，全球只會發行一千套。 最近，透過太太的朋友收到風聲，知道丹尼艾夫曼(Danny Elfman)即將來香港，作為大師的小粉絲，得悉後我當然第一時間報名約做訪問，同行的還有我那位也是小粉絲的太太。 想起我做樂評人已經是十多廿年前的事情，多年沒有做過訪問，今回確實有點緊張，幸好我對大師的作品瞭如指掌，所以也不愁沒話題。 事實上，丹尼艾夫曼(Danny Elfman)今次來香港的目的，是因為接受了香港迪士尼樂園的委託，為2014即將推出的一個新主題館「迷離莊園」(Mystic Manor)創作配樂，為了隆重其事，親身感受一下樂園的氣氛，大師這天便特別現身樂園，來進行考察，順道會見傳媒。 原來，丹尼艾夫曼小時候到迪士尼樂園，最喜歡的就是到當中的鬼屋Haunted Mansion，話說他的經理人在某次參與迪士尼樂園的活動時，無意中發現了類似Haunted Mansion的「迷離莊園」這個新計劃，其中那位冒險家主角的古老大宅，收藏了無數來自世界各地的奇珍異品，其設計藍圖居然與丹尼艾夫曼在加州的大屋有幾分相似，於是大家便一拍即合，促成了這次合作。 丹尼艾夫曼亦不諱言，他對此計劃如此有興趣，或多或少是想完自己的一個夢想，希望自己的音樂能夠在一個充滿歡樂的地方365日也不停播放。 他亦談及與添布頓的合作，這位電影鬼才每次在拍攝期間，總要他這位音樂拍檔前往他的拍攝場地，親身感受一下其中氣氛(添布頓出名不喜歡做太多後期製作，大部份都會動用實景拍攝)，於是，當他今次接受了香港迪士尼樂園的這個計劃後，亦主動提出要親自來一趟，感受一下亞洲這一邊的迪士尼樂園有何不同，他更說，在製作期間，一定會多來幾趟，可見他做事之認真。 說起亞洲電影，丹尼艾夫曼說他亦有留意，近年印象較深的，哈，居然是星爺的功夫(Kung Fu Hustle)，在場的聶安達(Anders Nelsson)， 立即鬼馬地遞上一張當年由他做配樂的殭屍先生DVD，笑說大家要多多交流一下中國殭屍和西洋殭屍的心得呢。 真的期待「迷離莊園」能盡快開幕，讓我感受一下丹尼艾夫曼專為香港迪士尼樂園而創作的音樂，可以有多詭異，多鬼馬。
Behind The Mask又一次復活。 Behind The Mask這首經典歌曲，由Chris Mosdell與坂本龍一合寫，最早出現於YMO(Yellow Magic Orchestra)1979年的大碟Solid State Survivor之內，算是YMO早期的名曲之一，日後坂本龍一也曾多次作過重新演繹。 有趣的是，適逢當時Quincy Jones正在為Michael Jackson製作Thriller大碟，聽到此曲即驚為天人，於是Michael Jackson把原曲上加了幾段新旋律，寫好歌詞，準備收錄於Thriller大碟內。 但最後由於一些版權分配的問題，這首半製成的作品，未有收錄於Thriller大碟之內。 後來，Michael Jackson的鍵琴手兼音樂會音樂總監Greg Phillinganes於他的個人大碟Pulse(1985)內，重新演繹了Behind The Mask，這版本曾於美國的R&B流行榜上個第77位。 事有湊巧，後來Greg Phillinganes亦成為了Eric Clapton樂隊的鍵琴手，此曲及後亦被Eric Clapton看中，再次重新演繹，1987年，最高曾打上英國細碟榜的第15位。 原曲的電子舞曲風，到了Eric Clapton的手上，變成了另一回事，Hard R&B及較Bluesy 的曲風，加上Phil Collins的強勁鼓擊，Horn Section的Funky節奏，音樂真是神奇，放入了不同的調味料後，可以炮製出一個如此截然不同的版本。 最近，唱片公司將好些Michael Jackson的生前遺作，重新混音，並輯錄成大碟MICHAEL，其中，當年他曾經演繹過Behind The Mask的歌聲，再次重現人間。 一首32年前的舊歌，又再一次復活。只可惜，即使科技再先進，歷史卻永遠不能改寫，這位一代音樂巨星，我們只可透過這些音樂上的蛛絲馬跡，繼續懷緬。
常說，做人才匆匆的幾十年，不能夠做自己喜歡做的事，不能夠做自己，多麼可憐。 能夠做到以上兩件事，人生其實已經很美滿，因為這個社會搵食艱難，單單能夠做自己喜歡做的事和能夠做自己，對於不少人來說，已經是種奢侈。 如果一個人能夠做到上面這兩件事，再加上身邊有你的家人和一大班朋友來支持你的話，基本上，你絕對是人上人。 今年的平安夜，我在HOCC Homecoming Live 2010這個音樂會上，和三千多名興奮得近乎有點瘋狂的樂迷，見證了世間上，真的有如此幸福的人。 踏入了樂壇差不多十年，今年的何韻詩首次推出了她的首張國語專輯《無名‧詩》(這名字極有向Mr. Children《無名之詩》致敬的意味)，音樂上，她的輕搖滾樂風，予人有點回到起點，重新歸零的感覺。 但愈是基本的音樂，其實愈是難做得好，尤其是，如果樂手/歌手本身缺乏鮮明個性，但幸好，個性這方面，何韻詩可能只嫌太多，不愁沒有。 最初在聽這張專輯時，我一直在期待何韻詩的現場演出，這晚的音樂會，雖然沒有了老拍擋青山大樂隊，換來了同樣心中有團火的樂隊LeeGee大樂隊，依然沒有令我失望。 一向喜歡樂隊感覺味較濃，不需要太多港式音樂會舞台效果的何韻詩，可以專心做音樂，才是作為一位歌手的福氣哦。 彈Bass和電結他的兩位朋友Levin和Ivan除了技術了得外，更是相當「視覺系」的，除了音樂，視覺效果也不俗。 鋼鐵是怎樣練成的？除了自己的堅毅意志外，還需要有很多人很多人的支持，這顆心中的小宇宙，其實凝聚了很多很多人給予的力量。 看見這晚平安夜也來支持你的樂迷，還有在假期加班也加得如此起勁的幕後工作人員，何韻詩，你真是個幸福的人。
我平時最討厭人家借意講粗口(髒話)，可今回這個MV呢，又真的罵(唱)得大快人心。 大家先花一兩分鐘重溫劉德華的原版。 詹瑞文向來最懂借力打力，正所謂borrow interest是也，今回為了宣傳他的最新舞台演出《踢舘》(2011年1月21-22日)，於是便借了劉德華近期《Unforgettable 演唱會2010 》的大熱主題曲《I Don’t Wanna Say Goodbye》，這首極有九十年代Stock Aitken Waterman(當年Kylie Minogue和Rick Astley都是靠他們的歌走紅)曲風味道的作品，詹瑞文如今重寫了歌詞，成為了《I don’t wanna say 仆街》，這首可說是為普羅小市民出氣的歌曲，他更誇下海口，聲言他這個演出不僅會Unforgettable，更加會是Unbelievable。 內地朋友，可按此看土豆版。 大家向來都知道詹瑞文扮誰像誰，這回他的「劉華腔」亦真的一絕，看來演藝學院戲劇系真的位位也是唱家班。 雖然這個社會實在有太多事情是惹人怒火，但希望大家發洩過後，笑飽就算，不要太過怨氣沖天，勞氣傷身哦。
「Apple (蘋果)又有新公佈？」 「哦，原來只是宣佈Beatles(披頭四)所有唱片，Apple (蘋果)的iTunes店即日有售，有什麼大不了嗎？」 大家可能年紀輕，未必知道Apple與Beatles的恩怨情仇，但其實，這兩家人甚有淵源。 任誰都知道，Apple CEO Steve Jobs是一名超級樂迷，除了Bob Dylan，他最欣賞的就是Beatles。 但不說不知，想當年，Steve Jobs命名自己創辦的公司為Apple，其實就正好與Beatles有關。 Beatles出版音樂的唱片公司，正好就是叫Apple Corps。如果你是黑膠年代的樂迷，買過Beatles唱片，你就一定見過以下這個蘋果招牌，出現在所有的Beatles唱片中。 作為Beatles迷，Steve Jobs便由此啟發，直接借用了Apple 這名字。 當然，對於此命名出處，還有不少其他的官方(牛頓發現萬有引力實因蘋果而起)或非官方的傳聞，但無可否認的事實，就是Steve Jobs本人，的確對Beatles情有獨鍾。 (江湖傳聞，當年的黎智英亦因崇拜Steve Jobs，後來命名了旗下兩大出版為NEXT和Apple，但亦有人說這是當年該集團的創作總監林振強欣賞Steve Jobs的關係。) Steve Jobs此舉當然惹來Apple Corps版權持有人對簿公堂，最後(1981年)Steve Jobs敗訴，賠錢了事(8萬美元)，雖然可繼續保留Apple這品牌使用權利，但雙方達成協議，Apple Computer將來一定不會踏足唱片業。 協議後期間的多年來，Apple Computer都會間中因為產品中與音樂相關的成份，多次被Apple Corps控告，紛爭不斷。 2003年Apple Corps再次入稟控告Apple Computer，指其經營的iTunes store直接染指唱片業，違反了當年兩家公司有關Apple這品牌的使用協議，2006年，法庭最終判Apple Corps敗數。 2007年1月，在首個iPhone的Keynote大會上，除了播放了Beatles 的名曲”Lovely Rita”，在iPhone的介面中，更出現了”Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”的封面。 同時，在Macworld 2007 大會上，Steve Jobs亦正式宣佈，Apple Computer從此改名為Apple Inc.，標誌著Apple作為一家電腦產品的時代之結束，正式邁步電子消費品的領域。 其中主打，除了iPod，當然亦包括了售賣音樂產品的渠道iTunes store。 當時已有業內人士揣測，相信這兩家Apple人已達成協議，結束多年爭拗，Beatles 即將登陸iTunes store。 一等再等，直至2010年11月15日，Apple突然在官網上事先張揚，告知天下，明天iTunes將有大事宣佈。 「13張Beatles(披頭四)的錄音室唱片，數碼復刻版，全部iTunes有售。」 眾所周知，Beatles(披頭四)的作品版權擁有人關係複雜，再加上早年兩家Apple人的品牌官司，iTunes …
AKB48這隊大堆頭少女組合，相信大家沒聽過，都可能會在豐澤百老匯的大電視demo的高清片見識過下吧。 真想不到，AKB48的監製秋元康，最近的新搞作，居然不是捧另一隊的年輕偶像組合，而是找來了一大班歐吉桑(日文發音相當於大叔老伯的意思)，組成OJS48(歐吉桑48)這合唱團體。 16名歐吉桑，平均年齡是61歲，但位位目光凌厲，這個當然，因為他們全部都是退役警員。 OJS48(歐吉桑48)出道第一首主打歌，名為「深呼吸」，看他們的Music Video，穿插了這班歐吉桑年輕時代雄赳赳英姿的舊照片，但歌曲卻出奇溫柔，有點鐵漢柔情的感覺呢。 但我覺得，如果他們翻唱猛龍特警隊主題曲，我覺得會更有氣勢。 YouTube高清版 YouKu版 東森新聞的專題報導
我一直在想，到底有那位香港歌星會在演唱會內，夠膽翻唱謝金燕的洗腦歌—-「嗶嗶嗶」，邊個唱邊個high硬。 我一直在期望草蜢會唱，誰知撲了個空。 但係我終於等到啦，無錯啦，就係佢，阿何菇已經在演唱會內將「嗶嗶嗶」重新勁爆演繹，仲要同「你是八十年代」進行電音大混戰，再加上全隊樂隊成員都要交足戲齊齊謝金燕上身，人人fing頭，歌精舞勁，OhYeeOhYee…YEAH! 奉政府籲，千祈唔好一路食飯一路睇，我怕大家會噴飯。 今云真係「油膩最好」咯，哈哈哈。 你是八十年年代 x 嗶嗶嗶—青山出冊版 YouKu版，拍攝角度較佳，但音質極「嚓」。 謝金燕「嗶嗶嗶」原曲。
「To U」是2006年櫻井和壽與小林武史合作的side project Bank Band的一首主打歌，與櫻井合唱的，是Salyu這位聲線相當獨特的女歌手，男女雙方各有一段獨唱，對方獨唱主旋律時，另一方就會擔綱和音。 這首歌的旋律十分溫馨動人，像撫摸著你、安慰著你的脆弱心靈，真有一種會令人毛管戙的感覺，對於炮製這類賺人熱淚的流行曲大旋律，小林武史在作曲和編曲上真的已達到爐火純青的境界。 相信櫻井和壽與小林武史本人也很喜歡這首歌，二人曾在不同的場合中，多次重新演繹此曲。 Mr. Children的這個版本，第一段先由紛絲們主唱，然後才由櫻井唱出，場面感人。每次在香港聽演唱會，我實在多期待香港的紛絲會這麼合作哦。 事實上，由06開始，在每年一度ap bank fes (Artists Power)慈善音樂會中，「To U」都幾乎成了必唱的大合唱歌曲，以下是我從YouTube找來的06至10年的超級群星紅組白組大合唱版(2010年的那個版本反樸歸真，只有櫻井和Salyu二人)，不知大家在當中能夠認出多少名巨星？你最喜歡的又是那一個版本？ ap bank fes’06 ap bank fes’07 ap bank fes’08 ap bank fes’09 ap bank fes’10 我不懂日文，卻從琉璃九號的網誌找到了櫻井和壽所寫歌詞的中文翻譯，特別要多謝一聲哦。 池水像面鏡子般模仿著晴空的湛藍 公園裡棲息的水鳥因而得到了生命 在光和影 表與裡之中 毫無矛盾地彼此相依偎在一起 希望我們也能就像這樣啊 愛～愛～ 雖然不能了解真正的愛 透過某個人 因為某件事 彼此的思緒會因而聯繫在一起吧 面對人在遠方的你 如今我能說的也只有這些而已 悲傷的昨日 在淚水滴下的那一頭 如果有一天能化作微笑的話 如果能喜歡 更加去愛身邊的人 那不用勉強自己努力也沒關係啊 在瓦礫的街角綻放的美麗花朵 盛開著一輪的花瓣 誰能肯定地說「能讓它不枯萎地成長茁壯」呢? 即使如此 如此渺小的祈禱 …
有些時候，無論是看電影抑或是聽音樂，最有趣或令人雀躍之處，便莫過於能看見自己喜歡的藝人，如何隨著時間而進步和蛻變。 已差點忘記了當年那個在悠長假期內彈鋼琴的那位木美人，對於Love Generation內那位鄰家小妹子早印象模糊，HERO內那位架著金絲眼鏡的古肅女更不用說了。 其實松隆子(松たか子)真的稱不上是什麼大美人，面龐有點包包的，但她卻有種令人很難不喜歡她(或最少不會討厭她)的魅力，我們香港的例子，便大概是非楊千嬅莫屬了。 除了早期的「四月物語」和只擔綱了一個大配角的「東京鐵塔」，我其實沒有認真看過松隆子其他電影的演出，反而，除了那幾齣經典日劇外，我一直都有聽她的歌，近年亦有留意到她在小田和正的「聖誕之約定」年度音樂節目中出現，而且每次都令我留下深刻印象。 由樂隊Off Course時代我已經迷得不得了的小田和正，近年其實已深歸簡出，但他卻出奇地，曾兩度為松隆子作曲作詞和監製歌曲。 「ほんとの気持ち」(真實的情感)是首予人清新感覺的輕快情歌，旋律簡潔，亦有典型的小田和正式和音配襯，讓人百聽不厭。 http://video.sina.com.cn/v/b/2925798-1293376542.html 「おやすみ」(晚安)則是一首讓人心靈感到安靜的搖籃曲，松隆子的唱腔亦顯出了成熟韻味的一面，含蓄簡約，卻又餘音裊裊。 http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyNzg0NjAw.html 由於並非主打歌，沒有PV，此為錄音室版本。 小田和正的「聖誕之約定」音樂會上，由小田老師與Sukima Switch的大橋卓彌當伴奏及和唱的版本，快看！隨時被刪。 松隆子另外一首我最喜歡的好歌「みんなひとり」(獨自一人)，是由我極欣賞的另一位作曲作詞人，竹內瑪利亞(她的丈夫山下達郎也是超贊的音樂人)所製作，每次聽這首歌，尤其是副歌一段，總感到內心好像有股令人感動莫名的暖流，聽後就能精神斗擻。 http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyOTY4MjAw.html 此曲是日劇「役者魂」的主題曲。 我特別找來了這些舊歌，其實都是想重溫一下我印象中的松隆子，然後我想大家比較一下，她的這個形象(不是單純的造型)，與她近期那套大熱的電影《告白》有何不同？大家會否感到，她已經邁進了另一個層次？ http://v.youku.com/v_show/id_XMTkwOTUzNzYw.html