音樂物語

坂本龍一 【THREE】碟評

由高中開始學聽音樂,坂本龍一的作品,我幾乎是每一張也是不會錯過的。 這張以「三」為題的近作(封面圖案卻像是個『川』字,也不排除可能有這含意),說的其實是三重奏,坂本教授再度夥拍曾經合作過Morelenbaum 2 / Sakamoto: Casa(如果你聽累了Lisa Ono,我鄭重向你推介此專輯)的巴西大提琴家Jaques Morelenbaum,再加上小提琴家Judy Kang,組成了這個鋼琴、小提琴與大提琴的三重奏組合。 專輯所演繹的,清一色都是坂本龍一的經典舊作,俗語稱炒冷飯。但炒冷飯又何妨?心水清的樂迷,老早知道坂本教授已有前科。 的而且確,過去二、三十年來,他總是喜歡久不久就翻一翻櫃桶底,把好些陳年舊作拿出來作重新演繹,您可以批評他過度沉溺好自戀也好,可是,死忠樂迷如我者總是比他更樂此不疲地,像中了魔咒般,繼續照單全收。 事實上,坂本筆下旋律大部份都甚為簡約淺白、卻甚委婉動人,除了有點洗腦效果,更總有一股令人百聽不厭的魅力,每次聽,都像是第一次聽。 就以經典電影「戰場上的快樂聖誕」主題曲 “Merry Christmas Mr. Lawrence”為例吧,由12/8拍子的前奏,進入2/2拍子的主題,整首作品,幾乎就只是一句旋律的重複變奏與伸延。反復再聽,你又卻會像被捲入旋渦般,被這首優美的音樂,一次又一次,重新帶入如夢般的意境。 除了多年前的純鋼琴版,這專輯內的三重奏版本,暫時已成為了我目前的最愛。坂本教授在拍子及速度的處理上,採取了一種較為隨意及緩慢的節奏來演繹。現場演出感較強,三人靠默契、隨即興、憑感覺來把關,大部份時間,都由鋼琴來牽動,大提琴與小提琴的造句、呼吸也與之相呼應,如天上行雲,反映在流水中的光影上。 專輯首軌Happy End,是坂本早期個人專輯及樂隊YMO(Yellow Magic Orchestra) 時代的名曲,他後來也多次以純鋼琴演繹,節奏向來輕快,但今回這個版本,速度卻是慢了差不多一倍。 坂本好像要將一份美食料理,從小碟分散在另一隻大盤子上,抽絲剝繭,要你慢慢地逐點逐點去咀嚼品嚐。 Tango一曲最初在Smoochy專輯出現時,是為電氣化的Bossa Nova版,後來,又出現過與大貫妙子合作的鋼琴配女聲版,當然也少不了後繼的多個純鋼琴版吧。 至於與這個最新版本類似的三重奏演出,其實已早出現在數年前坂本於歐洲演出的現場錄音內,之不過,在編曲上,前者較為隨意,今趟在樂器間的編排分工及旋律對唱上,則來得較為緊湊。每次聽此曲旋律,我感覺上都好像有新發現,藕斷絲連間,發現了小如一條毛髮般的差別,也會令我雀躍得可以。 在這個炎夏的星期六早上,天花的風扇在轉動,呷一口清茶,聆聽坂本這些動人的樂章,感受到的,又是另一番意境,又是再多一次的「第一次」。 (原文刊登於MR雜誌2013年7月號) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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Sigur Ros 【Kveikur】碟評

有關於來自冰島的Post Rock樂隊Sigur Ros,樂迷坊間,傳言頗多。 聽說,樂隊錄音室的地點,就在某個冰封的山丘暗角;又聽說,他們創作之時,四周有深山小精靈監視著他們。 難怪他們每首音樂作品,都靈氣滿瀉過發哥主演的那套「靈氣逼人」,總是會令人覺得,靡靡之音背後,應該是有股來自大自然界的神秘力量,正在發功。 最近,Sigur Ros已公開否定這些傳言,認為絕對乃無稽之談,當然,你可以選擇繼續大迷信,或是把聆聽Sigur Ros的體驗,視為一個腦袋出外遠遊的體驗,又或者,幻想著自已在看一集國家地理雜誌之冰島漫遊。 來到第七張大碟,專責電子合成編曲的樂隊創辦人之一的Kjartan Sveinsson離隊,Sigur Ros變成了三人組,但音樂上的抽離感依然故我,之不過,今趟卻加入了多一點高壓霸氣與暗黑力量。 先推出作主打的Brennisteinn,在Vimeo上(什麽?你還在看YouTube嗎?)看/聽到這七分四十秒的MV時,視覺及聲音上的震撼,實情把我的三魂勾了七魄,靈魂像被俘虜。 主音Jónsi Birgisson冷從嘴裡吐出的一團團白煙之間,歌聲嘹亮得像要把冰封大教堂頂頂的玻璃天花震破;神出鬼沒的敲擊樂器,十面埋伏在四周,散佈在空間中每個角落,有些時候,我更隱若聽到如有瘋子在用頭敲牆;歇斯底里的Distortion結他噪音在尖叫的同時,銅管樂大軍突然殺到,似是魔戒中的惡魔兵團駕臨。 是哦,你可能會繼續感到極度的不安與抑壓,像個思覺失調的病人,可是,過來人都知道,向來,聽Sigur Ros的實驗性樂音,都不會是一個份外輕鬆愉悅的體驗。 大碟的點題曲Kveikur,樂隊想表達的意圖也最明顯不過。哥德式重金屬般的工業噪音,氣氛令人透不過氣來;大提琴琴弓拿來鋸電結他、發出撕裂尖叫;大小不同的鈸被瘋狂敲打、鼓擊也在咄咄迫人;不知那究竟是天使還是幽靈的詠唱,漂浮在半空;低音銅管在咆哮,暗示前無路;有如拉閘放狗,準備密室殺人。 如果以較接近大眾的標準來衡量,Ísjaki可能已算是專輯中的異數,亦相信是當中最適合在電台播放的單曲。旋律平易近人,樂器編排亦沒有像其他歌曲般高壓,副歌部份尤其容易讓大家琅琅上口。我更覺得,其副歌一節的主旋律,實在適合用來作電視台旅遊特輯的宣傳片主題曲。 Sigur Ros迷哥迷姐們,相信會繼續朝聖,但對於初入門的朋友們,我還是建議大家先找回他們其他靈氣舊作如Takk…等,先領略一下這冰島樂隊如何與你進入這冷酷異境,作好「冷」身準備,就會覺得這新作一點也不重口味。 (原文刊登於MR雜誌2013年7月號) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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這個殺手不太濫

「比起時下所謂當紅的XXX樂隊、想當年那隊XXX才是真經典呢。」 如果有一天你聽到我說類似以上的這番話,你大可兜巴星摑醒我,因為,我可能真的老懵了。 是的,每個年代,都總會覺得現今一蟹不如一蟹的聽眾,包括那些自己當年明明也因為過Take That尖叫的,長大了,也居然會對那些為Justin Bieber瘋狂的歌迷鄙視起來。 說到樂隊,因為份外講求實力,上一代的聽眾,往往對新生代樂隊更犬儒。 2004年,成軍於美國內華達州拉斯維加斯的樂隊The Killers剛發表第一張大碟時,主音歌手Brandon Flowers只有22歲,平地一聲雷,旋即成為流行榜寵兒,我便看到有樂評說他們是什麽仿英倫Indie的美國樂隊、太有U2或Morrisey的影子了、旋律流行味太重諸如此類的冷語批評。 有趣的是,The Killers的確俘虜了不少英國年輕樂迷的心,Brandon Flowers也不諱言說要做美國的U2,但更重要的是,很快就連好些英國樂壇殿堂級人馬,包括Elton John、David Bowie、Duran Duran等,也對這樂隊公開讚賞,令The Killers成員真正開心到飛起的,居然還有U2的Bono。 Hot Fuss (2004): Somebody Told Me Sam’s Town (2006): Bones Day & Age (2008): Human Battle Born (2012): Runaway 成名後,The Killers將大部份的時間投入巡迴演出,出道差不多十年,前後只推出了四張錄音室大碟(當中不計Brandon Flowers本人的個人大碟以及一張集合了單曲side B作品的專輯),2012年的大碟Battle Born,與對上一張大碟,一等就讓樂迷苦等了四年,但樂隊的功架及編曲層次,越見紮實。Brandon Flowers高亢的嗓音,更愈來愈充滿澎湃攝人的力量。 我不僅愛死了The Killers這樂隊,我更發覺我的跑步音樂Playlist上,來自這四張大碟內的作品,又居然佔了太多數。 Nike 2008年的主題廣告Courage,就採用了The Killers首張大碟Hot Fuse內的”All these things that I’ve done”作為主題曲,效果十分勵志,成為一時佳話。 的而且確,The Killers的搖滾節奏,是充滿著進擊中的運動能量的,電結他riff好、密集式的鼓擊好、電子琴鍵的琶音好、把音樂的空間,填得滿滿。 以下是我Spotify私選的The

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Vampire Weekend — Modern Vampires Of The City碟評

雖然改得出殭屍周末Vampire Weekend這樂隊名稱,頂多你只可以標籤他們是受殭屍片薰陶的80後,但不要誤會,他們與一眾如電影【吸血新世紀】或美劇【真愛如血】等等的劇情,一律無關。 當初接觸這樂隊,覺得這班美國東岸名校小子的Punk Rock及Afro-Pop機關槍鼓擊節奏太嘈吵太浮躁,可是主音Ezra Koenig的歌聲細聽下去卻又其實悅耳可人,樂隊撰寫的大旋律更原來又是如此娓娓動人,於是由第一張專輯到今回第三張,依然讓我有追聽下去的動力。 有樂評人說,Modern Vampires Of The City仍然帶點向Paul Simon當年Graceland專輯致敬的意味,這方面我就不以為然,聽聽Worship You和Ya Hey,處理大旋律與結構層次複雜多變的編曲,顯得樂隊已甚有大將之風,我敢說,這是樂隊目前於最高狀態下推出的專輯。 Step一曲糅合古鍵琴(Harpsihord)與沉厚鼓擊節奏再追加電子合成聲響的伴奏,讓我覺得是隊中的樂器高手Rostam Batmanglij在向當年Beatles的In My Life致敬,副歌部份像優美的聖詠,聽出耳油。 但Vampire Weekend畢竟仍是四名80後憤青,Unbeliever、Don’t Lie、Diane Young等歌曲中,都充斥對成人世界宗教主權的投訴與嘲諷。 但火氣猛還猛,這四位中產富二代仍帶點Rockabilly的天真拼勁,樂遠高於怒,即使結他手Rostam Batmanglij與鼓手Chris Tomson連番駁火,藝高人膽大,但仍玩味十足。 Obvious Bicycle與Hannah Hunt皆為前後段皆恬靜優雅,中段則以敲撃樂逐漸推進至激情盪漾的作品。 最後,專輯以Young Lion這首像搖籃曲般,僅有1分46秒的作品為終結,符號意味甚濃,是的,曲中唯一歌詞”You take your time, young lion”,已一語道破,相信Vampire Weekend的青春火花,仍然可繼續燃燒下去,此為之青春。 (原文刊登於MR雜誌2013年6月號) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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The National – Trouble Will Find Me 碟評

在這個連樂聲牌都要改名做Panasonic的年頭,除了National Geographic之外,可能只有這隊來自美國Brooklyn的獨立樂隊,還夠膽掛頭牌自封The National而不怕政治正確不正確。 話說回頭,The National的政治立場是很清晰的,他們就是要撐Obama,講完。 (下面這首Fake Empire的純音樂版就曾經被Obama競選宣傳片所採用) 第六張專輯,Trouble Will Find Me仍是交由旗下樂隊向以低調淒迷稱著的獨立品牌4AD發行。 主音Matt Berninger歌聲如常喃喃細語、沉溺叮嚀,低徊之處,與Leonrad Cohen的老牛聲線,不相伯仲。 今回,樂隊來與你探討一下,人到中年四張幾的困惑。 幸而,人生縱使有太多苦惱事,到頭來,The National還是拜託大家都要學習積極面對,歌曲如I should live in salt好、I need my girl也好,就是要和你探討伴侶相處之道。 音樂路線上,The National已經脫離了樂隊早期如Joy Division或Nick Cave & The Bad Seeds等之影子,有了屬於自己的聲音。 音樂風格仍是籠罩著一股低調幽暗,可是,進擊的節奏,卻令歌曲於灰暗雲霧中,沉澱著三分的積極與光明。 Demons、Sea Of Love、Graceless、Humiliation等歌曲,就讓我聯想起早期的U2與REM,充滿自省。 當你工作累了,Trouble will find me是一張很適合入夜後聆聽的專輯,它可讓你稍稍安靜下來,思考一下人生中的糾結二三事,卻又無需太沉重,就如呷一口溫暖的薄荷茶。 (原文刊登於MR雜誌2013年6月號) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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要威,就要戴頭盔。

要威,就要戴頭盔。 講得出做得到,法國Progressive Dance 電子組合Daft Punk,威足十幾年,頭盔也戴足十幾年。 最近,找來不老潮童Pharrell Williams主唱,再搭上60歲的結他神Nile Rodgers,聯手炮製了今年首張單曲Get Lucky。 甫一推出,旋即成為多個流行榜冠軍,一個月內賣出超過606,000張,大有機會問鼎2013全年單曲之冠。 先不得不提Nile Rodgers,年輕樂迷未必知道他是何方神聖,他老哥除了是一代結他funk神外,他更是一名超級監製兼作曲人,1978年領軍樂隊CHIC憑一首Le Freak,全首歌幾乎靠副歌一句Freak Out!,便開創了當年的士夠格先河。 之後,Nile Rodger更炮製了Madonna的Like A Virgin、David Bowie的Let’s Dance,以及Duran Duran的Reflex等超級勁歌金曲,由七十年代紅到九十年代。 飛越時空,來到2013年,Nile Rodger攜手Daft Punk這對電子音樂怪傑創作了Get Lucky,果然是一副七十年代的Jazz-Funk-Disco模樣,除了中段的招牌Vocoder機械人歌聲,其實全曲也不太電子,MV中,見兩個機械人一個彈Bass一個打鼓,其餘大部份都是真樂器打真軍。 回歸的士夠格,當然要多得Nile Rodgers,這首歌的世界裡,絕對是他的主場,當這位老人家一柄Fender Stratocaster在手,即如退隱高手重執絕世好劍,密集Groovy的結他riff飛來飛去,例不虛發。 可是,曲風卻依然貫徹Daft Punk這對機械人寶貝的特色,旋律動聽琅琅上口,跳躍節奏,叫人一聽馬上坐立不定,心情雀躍。閉起雙眼睛,你也不難會幻想到士高內Mirror Ball正閃爍不停,光影打在躍動中人潮的衣香鬓影上,那是一個快樂無憂的年代。 Get Lucky其實已在我的Playlist快樂地狂Loop了無數次,Random Access Memories新碟剛上架,我居然整天在Spotify聽足了兩次半(有半次是繼續loop Get Lucky的)。 全張大碟,大部份歌曲都以真人樂器演奏主打,有真鼓有真電結他,鋼琴以至是管弦樂。 電子樂器聲響當然仍不絶於耳,但卻大多只成為了樂手彈奏樂器的其中一種,而並非配以大量的電腦程序,以及sampling的聲音剪貼。 除了Get Lucky,全張碟最能抓住我聽覺神經的,就是與老牌作曲人Paul Williams(此君曾寫下的經典金曲無數,最多人熟悉的,便包括了Carpenters的We’ve Only Just Begun和Rainy Days and Mondays),一起炮製的Touch一曲。 這是一首極具野心,長達八多分鐘的作品,歌曲分為多個風馬牛不相及的段落。 先由具實驗色彩的電子音效打開序幕,Paul Williams弱不禁風的老人嗓子,與孤獨感的電子琴音伴奏徐徐漸進,頃刻間,弦樂推進又漸漸跳入了中板的的士高舞池,小號伸縮號單簧管繼而起舞,上山下海,倒帶音效把你捲入漩渦,急轉直上,到達高潮部份,節奏回復慢版,由Vocoder合唱重複唱出”if love is the answer,

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林二汶【對媽有話兒】

笑中有淚這形容,聽起來好像有點行貨。 但這一晚夜,在壽臣劇院的某個陰暗角落,的而且確,我笑得實在很大聲,暗地裡,我又真的流下過幾滴眼淚。 有關於和媽媽相處的那事兒,這晚夜,林二汶和我們分享的,不單止是屬於她個人的,故事中的人物,是她,也是你和我。 二汶一人分飾多角,由媽媽疼愛的孩子、有著眾人影子的老媽子、以至是,那位離鄉背井,放下自己的孩子,來幫忙撫養人家孩子的異幫女子。 人家說,在媽媽的心目中,我們永遠都是沒長大過的孩子。 十月懷胎,眠乾睡濕的日子還不夠,為我們操心,是她的終生職業。 所以,難怪又有人說,唯有當母親離開後,我等男生,才會成為一個真正的男人。 媽媽離開了,已經是第八個年頭,我敢不肯定,我是否已經成為了一個真正的男人。 但我只知道,老媽子從前所教過我的,由洗澡、擦牙、綁鞋帶、拿筷子,生活上最基本的二三事,當然,還有搭巴士要讓座給老人家和大肚婆朝早見人要講早晨這事兒。 我的一舉一動,待人接物,其實,都甚有母親的影子。 感謝這晚二汶何秉一把靚聲一台鋼琴的精彩演出,勾起了我對媽媽往事的種種思憶,讓我笑得實在太開心,淚水也流得很痛快。 願,大家母親節快樂。 P.S.林二汶在她的粉絲頁說,江湖規矩,看首場的,不能爆響口說rundown,所以,我這篇網誌,只能分享我看後感受的小小心事了。 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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何韻詩 酒精和菸

音樂一開聲,我暗地裡就覺得,青山大樂隊是想東京事変上身吧。 看清楚,原來上了身的,是很有霸氣的本地獨立樂隊「觸執毛」。 作為碟首第一軌,似半醒加半醉,元神出竅的何菇,算是夠先聲奪人的,作為音樂會的熱身歌曲,相信就是這首了。 聽說何菇是宅女一名,平日最怕應酬只愛躲在家裡把貓,卻偏偏要在娛樂圈打滾,於是如今唯有慿曲寄意,發少許牢騷吧。 平日乖乖的吳青峰同學,今次卻學人曳曳又酒又煙,但其實他曳得來還有點孩子氣地可愛,一邊在罵小宇宙裡世人的無聊虛偽,一邊還要關心大世界的地球暖化、冰河危機等等問題。 最屈機的還是何菇,明明說是「酒精和菸」,但我覺得可以更加多一些「酒精和菸」的氣氛吧。 如果錄音的時候,能夠達到「煙酒過多睡眠不足喉嚨痛聲音啞」那類境界,可能就更加好了。 現在的演繹,我覺得太靚聲了,還有可以再髒一點的空間,是哦,與髒共存,更好。 【酒精和菸】 作詞:吳青峰 作曲:觸執毛 編:觸執毛 監: 青山大樂隊 hocc@goomusic Alcohol and cigarette 是酒精夾帶一些醉 那糾纏了整個房間 人們交換 尷尬名片 Alcohol and cigarette 是噪音夾帶一些煙 想要離開這個房間 不用交換 話題是非 我人在這 心早飛遠 越來越遠 我看到地球融化 我等到恐龍滅亡 超級火山在爆炸 世界被冰河沖刷 懷疑自己是人嗎 蝴蝶說你真是夠啦 跟隨著音樂聲 叭叭叭 叭叭叭 叭叭叭 搖又晃 Alcohol and cigarette 是熱鬧夾帶一些灰 那糾纏了整個房間 人們交換 虛幻感覺 Alcohol and cigarette 是歡樂夾帶一些累 想要離開這個房間

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「念念不忘必有迴響」的「一代宗師」電影配樂

音樂,向來都在電影中扮演著催化劑的角色,除了會找來梅林茂這等與他氣質匹配的作曲家做配樂,一直以來,王家衛更擅用罐頭音樂入戲,當中不乏神來之筆。 甫一開場展開的雨中格鬥,電影「一代宗師」內教我印象最深的一幕,就是故事接近尾聲,葉問(梁朝偉)宮二(章子怡)二人在大南茶室最後一次見面時的一幕對白。 弱不經風的宮二,講話時,彷彿只吐出一縷輕絲,是對葉問的深情告白,但宮所懷緬的一切,如今只活在記憶裡。 「我選擇留在我自己的歲月裡了。」 有些旋律與和弦,總是份外能勾起我們的思念情感,這一幕戲,王家衛沒有用原創,卻採用了大師Ennio Morricone的經典作品,電影”Once Upon a Time in America“內的插曲Deborah’s Theme。 「在最好的時間遇到你,是我的運氣。可惜我現在沒有時間了。」 「說人生無悔,那是賭氣的話。人生若無悔,該多無趣啊。」 「我心裡有過你,不怕說出來。喜歡人不犯法,但也只能到喜歡為止了。」 「讓我們的恩怨就像一盤棋那樣留在那裡。」 一幕既畢,餘音裊裊,我一路步出戲院,腦海裡還是上面的這幾句話,深刻如烙印。音樂配畫面,就是有這股攝人魅力。 百般滋味,湧上心頭,對白美指演技再精湛,催化劑,還需靠這音樂。 離場時,也發覺身邊有朋友在議論紛紛,說這個王家衛究竟在拍功夫片還是文藝片,為什麼梁朝偉張震章子怡等人的地獄式武術訓練都不怎麼看得出來,到頭來,又不外乎又是王導典型的「沒有張揚的愛情故事」云云。 我想,正如戲中所講,「念念不忘必有迴響」,大家還在滔滔不絕談論中,無論覺得那是動人好、矯揉造作也好,最少也証明,電影中的不少情節,還是值得你去再三咀嚼回味。 在重溫以下這段音樂的同時,細閱上述的那段對白,看看是否真的「念念不忘必有迴響」? 後記:老友在facebook上留言,問我此曲為何與Ennio Morricone另一大作Cinema Paradiso極其相似,但他卻又說不出似在那裡。 我嘗試以我粗略的方法回應:「這兩首作品都用了一些能刺激淚腺牽起思念漣漪的和弦進行,結構相近,至於賺人熱淚的大旋律,則以Cinema Paradiso略勝一籌。」 聽聽以下這一段優美樂章,看看又會否感到蕩氣迴腸,百般滋味在心頭?    想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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人在香港,到Berklee及Seoul Jazz Academy深造。

第一次聽到美國波士頓栢克萊音樂學院(Berklee College of Music)這名字,就是因為我的兒時偶像顧家煇。 想當年,六十年代初,聽聞就是TVB的六叔,資助了煇哥到Berklee深造,於是成就了這位香港樂壇的殿堂級人物。 八十年代初,煇哥毅然引退,再次遠赴到Berklee進修,學的是當時剛興起的電子音樂。 有別於其他較傳統的音樂學院,Berklee所教授的,是以爵士樂、搖滾樂,以及流行音樂為主。 我還在讀演藝學院的時候(我後來去了中大),也有好幾位醉心爵士樂和流行樂的同學,終日都在發白日夢,嚷著要去Berklee深造。 後來,聽說有位同班同學真的去了Berklee,另外還有位師弟,他就是伍樂城。 在香港學音樂,除了幾間大學之外,就是其他大批良莠不齊的琴行,而大部份家長都只側重考皇家音樂試,當然很難會有一家像Berklee這般的音樂學院。 已淡出了流行曲樂壇的伍樂城,近年創辦了伯樂音樂學院,實行作育英才,可能就是想彌補這片空白。 誰說流行及爵士樂,不可以像古典音樂般,有系統地教授? 最近,見到伯樂音樂學院院搞了一個為期兩天的流行及爵士樂課程,請來的音樂導師,除了來自美國Berklee,更有韓國Seoul Jazz Academy的兩位作曲及聲樂導師,為你傳授K-Pop秘技。 其中導師金正培曾經為少女時代、BoA、東方神起等寫歌,來頭甚猛,。 看看日子,原來是這個週末8月25-26日,於是馬上打個電話過去,叫了老同學給我留位。 這個課程,特別適合有古典音樂背景,同時又對流行及爵士樂有興趣的朋友報讀 ,不要錯過哦。 本週四前(8月23日)報名,憑學生證可獲50%折扣優惠,一般人士則可獲40%折扣優惠。 講座登記及查詢: (+852) 2980 3668/ info@bsm.com.hk 課程網址:http://www.bsm.com.hk/b5/berklee_BSM_Seoul.htm  

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