Rudi

坂本龍一 【THREE】碟評

由高中開始學聽音樂,坂本龍一的作品,我幾乎是每一張也是不會錯過的。 這張以「三」為題的近作(封面圖案卻像是個『川』字,也不排除可能有這含意),說的其實是三重奏,坂本教授再度夥拍曾經合作過Morelenbaum 2 / Sakamoto: Casa(如果你聽累了Lisa Ono,我鄭重向你推介此專輯)的巴西大提琴家Jaques Morelenbaum,再加上小提琴家Judy Kang,組成了這個鋼琴、小提琴與大提琴的三重奏組合。 專輯所演繹的,清一色都是坂本龍一的經典舊作,俗語稱炒冷飯。但炒冷飯又何妨?心水清的樂迷,老早知道坂本教授已有前科。 的而且確,過去二、三十年來,他總是喜歡久不久就翻一翻櫃桶底,把好些陳年舊作拿出來作重新演繹,您可以批評他過度沉溺好自戀也好,可是,死忠樂迷如我者總是比他更樂此不疲地,像中了魔咒般,繼續照單全收。 事實上,坂本筆下旋律大部份都甚為簡約淺白、卻甚委婉動人,除了有點洗腦效果,更總有一股令人百聽不厭的魅力,每次聽,都像是第一次聽。 就以經典電影「戰場上的快樂聖誕」主題曲 “Merry Christmas Mr. Lawrence”為例吧,由12/8拍子的前奏,進入2/2拍子的主題,整首作品,幾乎就只是一句旋律的重複變奏與伸延。反復再聽,你又卻會像被捲入旋渦般,被這首優美的音樂,一次又一次,重新帶入如夢般的意境。 除了多年前的純鋼琴版,這專輯內的三重奏版本,暫時已成為了我目前的最愛。坂本教授在拍子及速度的處理上,採取了一種較為隨意及緩慢的節奏來演繹。現場演出感較強,三人靠默契、隨即興、憑感覺來把關,大部份時間,都由鋼琴來牽動,大提琴與小提琴的造句、呼吸也與之相呼應,如天上行雲,反映在流水中的光影上。 專輯首軌Happy End,是坂本早期個人專輯及樂隊YMO(Yellow Magic Orchestra) 時代的名曲,他後來也多次以純鋼琴演繹,節奏向來輕快,但今回這個版本,速度卻是慢了差不多一倍。 坂本好像要將一份美食料理,從小碟分散在另一隻大盤子上,抽絲剝繭,要你慢慢地逐點逐點去咀嚼品嚐。 Tango一曲最初在Smoochy專輯出現時,是為電氣化的Bossa Nova版,後來,又出現過與大貫妙子合作的鋼琴配女聲版,當然也少不了後繼的多個純鋼琴版吧。 至於與這個最新版本類似的三重奏演出,其實已早出現在數年前坂本於歐洲演出的現場錄音內,之不過,在編曲上,前者較為隨意,今趟在樂器間的編排分工及旋律對唱上,則來得較為緊湊。每次聽此曲旋律,我感覺上都好像有新發現,藕斷絲連間,發現了小如一條毛髮般的差別,也會令我雀躍得可以。 在這個炎夏的星期六早上,天花的風扇在轉動,呷一口清茶,聆聽坂本這些動人的樂章,感受到的,又是另一番意境,又是再多一次的「第一次」。 (原文刊登於MR雜誌2013年7月號) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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Sigur Ros 【Kveikur】碟評

有關於來自冰島的Post Rock樂隊Sigur Ros,樂迷坊間,傳言頗多。 聽說,樂隊錄音室的地點,就在某個冰封的山丘暗角;又聽說,他們創作之時,四周有深山小精靈監視著他們。 難怪他們每首音樂作品,都靈氣滿瀉過發哥主演的那套「靈氣逼人」,總是會令人覺得,靡靡之音背後,應該是有股來自大自然界的神秘力量,正在發功。 最近,Sigur Ros已公開否定這些傳言,認為絕對乃無稽之談,當然,你可以選擇繼續大迷信,或是把聆聽Sigur Ros的體驗,視為一個腦袋出外遠遊的體驗,又或者,幻想著自已在看一集國家地理雜誌之冰島漫遊。 來到第七張大碟,專責電子合成編曲的樂隊創辦人之一的Kjartan Sveinsson離隊,Sigur Ros變成了三人組,但音樂上的抽離感依然故我,之不過,今趟卻加入了多一點高壓霸氣與暗黑力量。 先推出作主打的Brennisteinn,在Vimeo上(什麽?你還在看YouTube嗎?)看/聽到這七分四十秒的MV時,視覺及聲音上的震撼,實情把我的三魂勾了七魄,靈魂像被俘虜。 主音Jónsi Birgisson冷從嘴裡吐出的一團團白煙之間,歌聲嘹亮得像要把冰封大教堂頂頂的玻璃天花震破;神出鬼沒的敲擊樂器,十面埋伏在四周,散佈在空間中每個角落,有些時候,我更隱若聽到如有瘋子在用頭敲牆;歇斯底里的Distortion結他噪音在尖叫的同時,銅管樂大軍突然殺到,似是魔戒中的惡魔兵團駕臨。 是哦,你可能會繼續感到極度的不安與抑壓,像個思覺失調的病人,可是,過來人都知道,向來,聽Sigur Ros的實驗性樂音,都不會是一個份外輕鬆愉悅的體驗。 大碟的點題曲Kveikur,樂隊想表達的意圖也最明顯不過。哥德式重金屬般的工業噪音,氣氛令人透不過氣來;大提琴琴弓拿來鋸電結他、發出撕裂尖叫;大小不同的鈸被瘋狂敲打、鼓擊也在咄咄迫人;不知那究竟是天使還是幽靈的詠唱,漂浮在半空;低音銅管在咆哮,暗示前無路;有如拉閘放狗,準備密室殺人。 如果以較接近大眾的標準來衡量,Ísjaki可能已算是專輯中的異數,亦相信是當中最適合在電台播放的單曲。旋律平易近人,樂器編排亦沒有像其他歌曲般高壓,副歌部份尤其容易讓大家琅琅上口。我更覺得,其副歌一節的主旋律,實在適合用來作電視台旅遊特輯的宣傳片主題曲。 Sigur Ros迷哥迷姐們,相信會繼續朝聖,但對於初入門的朋友們,我還是建議大家先找回他們其他靈氣舊作如Takk…等,先領略一下這冰島樂隊如何與你進入這冷酷異境,作好「冷」身準備,就會覺得這新作一點也不重口味。 (原文刊登於MR雜誌2013年7月號) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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iPad雜誌的生存空間

原圖來自這裡 若站在銷量的角度來看,傳統平面傳媒一直在萎縮,這已是個不爭事實,至於廣告收入,除了免費報紙,與行家聊起,尤其是做雜誌的,大多都嘆一句:「守業難。」 是誰偷了平面傳媒市場的乳酪?有人歸咎每天充斥無盡免費內容的互聯網,也有人覺得,平板電腦和大屏幕智能手機的崛起,付費讀者們、廣告客戶們,都開始逐步向那邊靠攏,話說回頭,暫時可能仍是以蝸牛速度進行。 最近,據AdAge報導Kantar Media與Publishers Information Bureau合作的一項調研顯示, 美國今年第一季的iPad數位雜誌廣告收入,較去年同期增長了超過20%,相對的實體版本雜誌,無論銷量或廣告也停滯不前。 iPad媒體前景是否真的如此樂觀?我相信,美輪美奐的印刷,依然還有市場,大部份讀者,或者是廣告客戶,還是會情願一紙在手的那份實在感覺的。因此,數位雜誌與實體版本相比,仍存在相當大的銷量距離,前者所佔整體百分比,一般不足3%。 可是,如果你像我一樣,已經完全投入了電子讀物的一按即買、方便攜帶、易於收藏、內容互動,就連廣告都好像較好玩好看等等的優點,要我回頭到實體媒體,相信很難,而這個又肯定是大勢所趨。 從前,我向來有剪報及收藏雜誌的習慣,當珍藏堆積如山,我開始把最值得收藏的,逐一進行電腦掃描,存一個電子拷貝。此舉實在費時,但有了電子版的報章雜誌,如今所有收藏,就在雲端,連電腦硬碟的空間也不用佔,多方便。 我現在還有在Amazon買書,但都是透過iPad在Kindle app上看(Amazon於2007年開始出售電子書,四年內就已經超越實體書的數字;在美國,每買出100本實體書,平均就有相應180本電子書的銷售),其次,我也有透過iPad的iTunes Store訂閱了接近十款雜誌,主要都是付費內容。 當中我最欣賞的雜誌,包括英國版WIRED雜誌、英文版彭博商業週刊,以及內地的第一財經周刊。這三本雜誌iPad版最優秀的地方,是他們無論在排版設計,以至是在內容的編輯上,都是特別為平板電腦這平台量身訂做。 這個年頭,任誰都懂和你吹噓兩句用戶體驗多重要,能夠做得到的,仍屬於少數。以上的三家人,卻真的做到了。最低限度,比較過他們的實體書與電子版,其用戶體驗絕對是兩回事,後者更讀者如我讀得愛不釋手。 先談談翻頁的習慣吧,實體書當然都是橫向的,但來到了電子版的雜誌,較親和的用戶體驗,就會是橫豎並用,但橫向內容有多寬,垂直內容有多深,編輯上排版上,其實要十分講究。 同時間,每頁書到底有那些文字或多媒體內容要隱藏、如何透過輕觸展開,或甚至是,那些關係錯綜複雜的inforgraphic圖表,如何方便讀者瀏覽。 此外,能否利用到橫向與垂直閱讀時呈現出不同的畫面、以指尖觸動屏幕拉闊放大縮細等等平板電腦的互動體驗。這些手法,與傳統媒體編輯及設計專業技術迥異。 此外,也有雜誌會利用iPad可連線更新內容這特性,於是,除了每期的固定內容,也加插了當下更新的動態消息或新聞,令內容的即時性更為活化。 既然說到數位媒體,當然也離不開多媒體內容吧,一般由實體媒體數位化的內容,大多只會加插一些其實可有可無的動畫,或甚至是一些製作花絮式短片。但其實,這只不過是搬字過紙的做法,未有認真考慮好用戶體驗。 譬如,我就見過英國版WIRED雜誌會將一篇講述建築的文章內的插圖,以360度的環迴互動觀點呈現;說到某品牌的汽車音效工程師,按文中的一個按鈕,你又可以即時體會一下所述的有趣聲效。這些豐富的閱讀體驗,其實,也可以作為啟發廣告客戶日後做廣告的靈感,只是,暫時會行到這一步的,還是極少數。 除了吸引付費讀者,一如傳統媒體,iPad版雜誌也要考慮到廣告收入及其商業模式。純粹將平面廣告數位化未必可行,因為比起傳統媒體讀者,一般平板電腦或智能手機用戶,會對廣告更加抗拒,因此,除了更有趣味的互動廣告,也有出版社會與廣告客戶合作,以相關主題,共同製作贊助內容,模式與傳統媒體接近,但製作上卻可更多元化。 說到本地的iPad版雜誌,雖然起步了一陣子,但感覺上,還是停留在探索階段,坊間的宣傳也不足。因此,當最近知道彭博商業週刊中文iPad版的推出,作為他們英文版的忠實讀者,我也第一時間訂閱了。 只可惜,第一印象卻令我有點兒失望,先不說那些佔了近半的英文版翻譯內容,就整本iPad版雜誌的排版及編輯手法,也與同系英文版的水準有所距離。 你可以和我爭論兩個版本的iPad訂閱費有異,但很可惜,我真的被彭博商業週刊英文iPad版寵壞了,這個中文版,大致上太像是實體版團隊搬字過紙的製作,閱讀體驗,文字配圖,有點像單調的PDF檔案。 每次路過昔日常會光顧報紙雜誌小檔,我也會感到有點慚愧,因為,現在我只要在iPad上輕輕一彈,本地的報章雜誌好、外國的也好,就已經能輕易送到我手。深想一層,本地傳統媒體面向新媒體的挑戰,其實不止新舊之爭,競爭對手,更來自世界各地,當中還可能包括內地。 (原文刊登於2013年7月30日香港信報【經管錦言】專欄,本人是上文作者) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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為品牌及產品「定調」

一輯電視廣告,寥寥數十秒,究竟可以做到什麼? 時代變了,新世代的消費者,已近乎沒可能再因為看了一輯電視廣告,而迷戀上一個產品,甚至乎是品牌。 那麼,每年的廣告預算中,還是各大品牌客戶重點投資電視廣告,功用在哪裡? 我常常認為,電視廣告的功用,就在於為一個產品、或甚至是一個品牌「定調」。 「定調」這回事,雖然戶外及平面廣告,某程度上,都可以做到。 但唯獨是有畫面、有聲音、有配樂、有旁白(對白)的電視廣告,才有這筆墨難以形容的魔力,能夠在消費者的腦袋刻下烙印,為品牌及產品的所謂Tone & Manner,好好「定調」。 雖然我已經轉戰新媒體多年,可是,我還是深信,唯有電視廣告,不,其實應該說是影片廣告,才能發揮得到這功能。 大部份創作總監,總是喜歡向你吹噓,所謂的BIG IDEA,是何等地重要。 但我覺得,即使點子更精彩,「定調」含糊不清,或者是偏離了品牌或產品本身應有的素質,到頭來,頂多你只可以博取到消費者的開懷一笑或兩聲鼓掌,廣告未必有效。 有幾個產品範疇,我是份外留意的,其中一個,就是數碼相機。 近年有兩個品牌所做的電視廣告, 我覺得在「定調」這方面,都是做得份外出色的。 第一個,是FujiFilm的【浪攝流】系列。 小弟不才,做了廿年廣告,都沒成功說服到一個客戶,可讓我用黑白作為為廣告「定調」的視覺效果。 但人家明明是賣照相機的,下下要講求什麽色彩層次的,居然該客戶,卻接受了黑白為主調這破格安排。 廣告中,呈現了一些支離破碎的片段,色彩部份,除了銳利地被攝入鏡頭的黑與白,濛糊與抽象間的現實世界中,只帶點如舊膠卷菲林的顏色,而且不是褪色的,就是粗糙的。 一下子間,那些人云亦云的什麼數碼攝影新概念,卻被這虛無的視覺幻象,弄得相形見絀,像個小學雞。 音樂、美術、文案,三者配合得天衣無縫,充滿詩意,第一次看,感覺像被五雷轟頂,念念不忘再三細看,必有迴響。 第二個,是Olympus的【快樂攝影】系列。 說起Olympus PEN,無論是高階機好、入門版也好,近年已肯定成功俘虜了不知多少位少男少女的心(年過三十還可以滿懷一顆少男少女的心哦),當中,我覺得近年PEN的【快樂攝影】電視廣告,功不可沒。 廣告中,呈現都是一副充滿日本、不,是日本偶像劇般的正能量氣息,數碼產品,一下子間變成如此地平易近人,簡簡單單,人見人愛。 影片廣告的魅力,就是勝在有聲又有畫。 音樂上,單單是Happy Photography這清新系的歌曲,已經甚具洗腦效果,看到不少在YouTube或facebook上的留言,也是詢問這首歌出自何處(我建議廣告公司應該把這首歌放上Spotify或iTunes任人地或讓人下載)。 畫面上,【快樂攝影】早已營造出一種屬於這個品牌的色彩調子,那種淡淡然的粉彩色感,讓我想起揭開一頁頁的日本時尚雜誌,或者是【無印良品】的產品目錄。 我更特別喜愛片末出現的【快樂攝影】這字體設計,與上述【浪攝流】的毛筆字體異曲同工,可以看得出,廣告人所花的心思,為這兩個系列的廣告,在細節上,也貫徹地好好為品牌「定調」。 以上這兩個系列的廣告,都在為品牌「定調」方面,發展出一套可持續的風格,讓普羅消費者,一看就知道,如何自行對號入座。 只要持之以恆,這獨特個性的調子,就會成功地被這兩品牌完全擁有,人家想越過雷池半步,必有難度,其他品牌,只可另覓歸宿。 FujiFilm的【浪攝流】和Olympus PEN的【快樂攝影】,同樣都是香港製造,同樣都創造出一套比品牌老家日本更具日本味道的風格。 換句話來說,這可能是更接近香港人心目中最美好的日本印象。看日本雜誌、聽日本流行樂、喝日劇的奶水大的你們,應該會明我在說什麽的。 月亮,真的不一定是外國的才是圓。 日本味,不一定是原產自日本的才具韻味。  

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大時代日劇版【半沢直樹】

原圖來自這裡 剛剛看完【半沢直樹】第五集,劇情推上了第一個高峰,故事前半部既終,算是告一段落,那5億日圓貸款,主角半沢直樹當然真的收回了,未看的朋友不要罵我劇透,因為這幾乎是劇情甫一開始就已經揭盅的哦,即使你未看,我先告訴了你也沒所謂的。 因為,這個故事好看之處,並不在乎有如何令人驚喜的迂迴橋段,而是當中故事情節逐步推進的細膩描寫。而且,節奏亦極之明快,幾乎每一集都像美劇【24】般,完結的一刻,總有本事馬上令你吊癮,充滿張力。 可是,又與美劇【24】當中的爾虞我詐,敵我難分不一樣,【半沢直樹】這套劇,一開場就讓觀眾直接知道,那位是大好人那位是大奸角,尤其是,那些面目猙獰的後者。 如果當年你有看過大時代,你就會明白我在講什麽,此劇中,你會見到說話尖酸刻薄得砰砰聲的江毅叔、橫眉冷對千夫指但說到底還是個顧家慈父的曾江叔,類似這類TVB老戲骨們的影子。 就連飾演半沢直樹的堺雅人,他唸對白的節奏,以及徘徊於正義與仇恨間的腦交戰內心戲,也讓我想起了大時代劇中的劉青雲。 事有湊巧,【半沢直樹】此劇本身的背景,也正好是日本財經金融泡沫的大時代。 故事展開於2002年,背著一籃子呆壞賬務的產業中央銀行與東京第一銀行合併,成為東京中央銀行,兩家銀行各據一方的前朝幹部,開始展開明爭暗鬥的派系角力。 故事再立即回帶,當年經營小工場的半沢老爸,因債務問題被產業中央銀行職員迫至自殺收場,長大後,半沢直樹為了報復,因而努力往上爬,千方百計考入了合併後的東京中央銀行。 但故事的展開,卻更峰迴路轉。 在大阪小分行當融資部課長的半沢直樹,因被分行行長強迫下,經手了一宗5億元日圓的企業借貸予西大阪鋼鐵,業務數字迅即達標,該分行被總部選為最佳分行,分行行長往總部領功,言猶在耳,西大阪鋼鐵於融資一個月後突然倒閉,5億元日圓債務及該企業董事長一同人間蒸發。 一下子間,這隻黑鑊立即全然卸了在半沢直樹一個人身上,明明被迫食死貓,但倔強的半沢直樹卻立下誓言:「一定要將這5億全數收回來。」 「上司的錯由下屬承擔,下屬的功勞是上司的」,劇中半沢直樹對上司如此狠狠地執問,道出了無數打工仔的心聲,但主角既不願默默啃下黑鑊,卻在上司們千方百計迫他入困境的同時,依然多番作出極地反擊及最後頑抗,才是令人看得大快人心之所在。 「你想做什麼工作都行,但是,一定要珍惜人與人之間的交流;絕對不能成為像機器人般的工作,千萬不要忘記這一點。」 劇中主角半沢直樹每次的柳暗花明,都是因為他從沒有忘記過父親以上這番教誨,每一次,當他瀕臨在絕境邊緣時幫了他的,往往就是他先前扶過一把的人,當然,這些都並非半沢本人刻意計算之內,全部皆出於對對方的關懷。 人生如戲,戲如人生。 職場上的人事鬥爭,商業社會的物競天擇,即使是更慘烈,我們也不應埋沒人性,無視人與人之間關係的重要性,將心比己,未必能直接助你升官發財,但最低限度,能讓你每晚安然入睡。 日劇達人劍心兄就此劇的成功因素,寫了一篇分析詳盡的劇評,值得拜讀。 《半澤直樹》高收視好口碑的4大理由 想追蹤更多我所分享的情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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新一代小露寶--UE BOOM 360音箱

「我墮入情網,你卻在網外看,始終不釋放。」 八十年代的飛仔飛女去沙灘派對或者郊外巴別橋,晒碼頭「炸機」必備,除了唔少得嘅「愛情陷阱」,當然就是那台重到抬死人、號稱「小露寶」的雙卡式手提收音錄音機。 最難忘的情景,還有每位男士們要輪流做咕喱抬機,還有每次播不夠個半鐘就沒電,卡式帶越播越慢兼又走音,張學友變夏金城,大家急急腳換6粒1A大電速速搶救。 今時今日,「小露寶」已經變了歷史文物,之不過,和一班大朋友出動進行戶外活動,「炸機」依然是指定動作。 如果你的那台「小露寶」還在,不妨找這部UE BOOM 360音箱來挑一挑機,兩代「炸機」利器,相信可以一較高下。 至於我,雖然已經由沙灘飛哥變成行山阿伯,但在戶外地方「炸機」,依然是一件我自以為是地覺得非常爽的賞心樂事(雖然我老婆最憎)。 不要少看UE BOOM 360音箱的小水壺身材(比一個650ml的水壺略小),它的最大音量可達88 dBA,頻率範圍90 Hz – 20 kHz。 我第一次把它響起來,為了懷緬當年,我就真的是播了「愛情陷阱」,唔開聲尤是可,一開聲,我的青春,就馬上回來了。 每部UE BOOM 360音箱內含兩個 3.8 公分4 歐姆單元,另備兩組 5.0 公分被動輻射器,我嘗試把它放在共鳴較強的書房木枱上,便立即體會到它如何地中氣十足,渾圓雄厚的中低音,飽滿地散放於整個房間內。 用Micro USB叉電,叉足3.4個小時,每部UE BOOM便可以連續炸機炸足15小時,玩毅行者的話,未必夠用,但一般行山巴別橋遊船河,就一定夠用了。當然,那誰負責背著這1.2磅,就可能要「猜包揼」決定了。 嫌單筒不夠?玩大一點的話,你可以索性一口氣買夠一對UE BOOM 360音箱,用藍芽配對,雙劍合壁,到時,便可以玩立體聲了。此外,你也可以和最多8位朋友輪流做DJ,用藍芽控制,負責點歌。 當然,這都是廣告裡面的完美畫面吧,你猜我在哪裡用這台UE BOOM 360音箱用得最多? 當然不是類似沙灘派對這場合,信不信由你,那其實,是我家的廚房。 (筆者按:本文評測器材由Logitech提供,本人並無收取任何稿費等酬勞) 想追蹤更多我所分享的情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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這個殺手不太濫

「比起時下所謂當紅的XXX樂隊、想當年那隊XXX才是真經典呢。」 如果有一天你聽到我說類似以上的這番話,你大可兜巴星摑醒我,因為,我可能真的老懵了。 是的,每個年代,都總會覺得現今一蟹不如一蟹的聽眾,包括那些自己當年明明也因為過Take That尖叫的,長大了,也居然會對那些為Justin Bieber瘋狂的歌迷鄙視起來。 說到樂隊,因為份外講求實力,上一代的聽眾,往往對新生代樂隊更犬儒。 2004年,成軍於美國內華達州拉斯維加斯的樂隊The Killers剛發表第一張大碟時,主音歌手Brandon Flowers只有22歲,平地一聲雷,旋即成為流行榜寵兒,我便看到有樂評說他們是什麽仿英倫Indie的美國樂隊、太有U2或Morrisey的影子了、旋律流行味太重諸如此類的冷語批評。 有趣的是,The Killers的確俘虜了不少英國年輕樂迷的心,Brandon Flowers也不諱言說要做美國的U2,但更重要的是,很快就連好些英國樂壇殿堂級人馬,包括Elton John、David Bowie、Duran Duran等,也對這樂隊公開讚賞,令The Killers成員真正開心到飛起的,居然還有U2的Bono。 Hot Fuss (2004): Somebody Told Me Sam’s Town (2006): Bones Day & Age (2008): Human Battle Born (2012): Runaway 成名後,The Killers將大部份的時間投入巡迴演出,出道差不多十年,前後只推出了四張錄音室大碟(當中不計Brandon Flowers本人的個人大碟以及一張集合了單曲side B作品的專輯),2012年的大碟Battle Born,與對上一張大碟,一等就讓樂迷苦等了四年,但樂隊的功架及編曲層次,越見紮實。Brandon Flowers高亢的嗓音,更愈來愈充滿澎湃攝人的力量。 我不僅愛死了The Killers這樂隊,我更發覺我的跑步音樂Playlist上,來自這四張大碟內的作品,又居然佔了太多數。 Nike 2008年的主題廣告Courage,就採用了The Killers首張大碟Hot Fuse內的”All these things that I’ve done”作為主題曲,效果十分勵志,成為一時佳話。 的而且確,The Killers的搖滾節奏,是充滿著進擊中的運動能量的,電結他riff好、密集式的鼓擊好、電子琴鍵的琶音好、把音樂的空間,填得滿滿。 以下是我Spotify私選的The

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清、新、淡、雅的日本料理【半島酒店今佐Imasa盛夏鮨會席】

人家說,要品嚐真正的日本料理,必先體會其「清、新、淡、雅」。 我這晚第一次光顧半島酒店的今佐Imasa,目標明確,就是為了要體會一下這究極精緻的日本料理。 【盛夏鮨會席】是該店今夏至九月底、逢星期一至四的限定料理,想隨時walk-in進去嚐這套餐,對不起,恕不受理。 店長建議,閣下最少要一天前預訂,原因無他,據說,主廚每晚凌晨才會致電到日本築地魚市場落單訂貨,材料於翌日空運抵港,除了確保最新鮮,更盡量避免浪費食材,是一份美麗的堅持。 由於幫我訂枱的是美食達人不眠王子,甫一入座,已有特別招呼的黑糖薑梅酒,作為餐前醒胃之用。 起菜前,店長特別提醒,希望我和太太兩人這晚能夠有充裕時間,慢慢享受。品嚐日本料理,心情要有空間,不可以急,因為,料理的廚房也沒法子急。 其實,既然要安坐下來吃一頓晚飯,真的要慢慢享受哦,不然的話,吃快餐就可以了,是不?那些下下趕著客人要個半小時內交枱的中環高級餐廳,就絕對沒這luxury。 主菜登場前,先有前菜=溫泉玉子海鮮梅素麵、刺身=薄切油甘魚、煮物=日本溫室蕪菁(大根)薩摩雞、燒物=煙燻銀鱈魚。 四道料理順序奉上,賣相款款精緻,連伴碟也各具特色,「清、新、淡、雅」這四點,味覺上視覺上都做到最好,未吃主菜,已經滿足了六成。 主菜登場,店長叮囑要順序品嚐的,分別是穴子、牡丹蝦、白蝦、生鱈場蟹棒、縞鰺(深海池魚)、拖羅、北海道海膽。 我的味蕾記憶中,除了曾經在北海道小樽吃過某家與海鮮市場連體的小壽司店外,我再從沒吃如此鮮味的刺身,每吃一口,我都感到,海鮮在我的嘴巴裡躍動。 最後,一碗熱騰騰暖胃的大蛤味噌汁、然後再來一球抹茶雪糕配十勝紅豆作甜品,為這盛宴劃上完美句號。 這季節限定的【盛夏鮨會席】料理,不算便宜,每位客人盛惠$828,但以半島今佐這級數來說,單是主菜已差不多是這個價了。難怪食家個個讚抵吃,實在不無道理。 前菜=溫泉玉子海鮮梅素麵,追加粟米天婦羅及黑糖蕃薯 刺身=薄切油甘魚,配秘製柚子汁及輕燒青椒 煮物=日本溫室蕪菁(大根)蒸釀免治薩摩雞 燒物=蘋果木煙燻銀鱈魚 主菜=穴子、牡丹蝦、白蝦、生鱈場蟹棒、縞鰺(深海池魚)、拖羅、北海道海膽 甜品=抹茶雪糕配十勝紅豆 利申:除了因為托不眠王子的鴻福,店長請我們喝了杯餐前酒及點兒清酒外,這餐盛宴全費連加一,一律自付,埋單時我也識趣給了相約於餐飲的小費。這篇網誌,只是我個人對如此出色精緻的日本料理,以及其優秀服務的衷心敬意,我一定會再去光顧。 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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求數大作戰

自出娘胎,除了學叫媽媽爸爸奶奶,父母親最緊張我們要學懂說的,就是由一數到十,然後由十一數到一百,如此類推,假使天資聰穎的,最好就快快學懂念九因歌。 數字,是神聖偉大而性感的,這不是我說的,而是我上課時聽過不知多少個老師說的,number is sexy呀、numbers won’t lie呀等等,由中學、大學到我去了讀MBA,大大話話,我最少聽過八千六百七十三次。 但凡任何事情,拋幾個數字則來繪影繪聲,便格外顯得有說服力,香港一眾特首高官說話空洞無力,百分之九十二點四的原因,就是永遠未能拋出一些確確實實的數字(譬如倒數七百三十四日香港就會有真普選),因而每次聽起來,我等小市民都總覺得他們背後一定有所隱瞞。 近期有本毒男喝采OL至愛的週刊100毛,號稱期期內容都有一百個Most,你說你說,多有霸氣!如果改為毛週,就有點不雅兼弱底了。 好,騙夠三百六十三個字稿費,應該回來探討一下本欄專題的數字媒體Digital Media世界了,我們整個行業最引人入勝的是什麼?有名你叫,當然又是數字。 我們每天向客戶推銷的,什麼每天四百二十六萬次瀏覽量、每月平均三百四十萬登入用戶、近期至高無敵人人都喜歡以此作為開盤目標的「夠十萬個Like我就當眾切……蛋糕畀你睇」之類,看吧,多麼「萬」水「千」山縱橫! 我可以肯定,萬一facebook實行去數字化,即是說,今後無論你的facebook朋友有多少個、你祝願世界和平的生日願望收到多少個「讃」、BB有便便這好消息有多少個人「些牙」,大家都看不到的話,這還算是facebook嗎?你還願意繼續玩嗎? 由於鬥「讃」鬥「些牙」等數字太平凡,於是又有人開始用Nike+或Runkeeper的那類app,替自己度步,譬如用了五十二分鐘跑了十點三公里,燃燒了三百三十七卡路里,全部公諸同好,多威風! 最近,更上一層樓,就有或Nike Fuelband或Jawbone UP這一類手帶,除了幫你度步,更幫你向朋友公開在各大社交媒體挑機。後者更厲害之處,是除了運動,連你睡得有多久有多好,食得有多健康,一日廿四小時,時時刻刻,全部有數得計排名有分先後。 我百分之九十九點七肯定,求數大作戰將持續升溫,今後,連晨早刷牙刷了多少下、揭了多少頁報紙、咇了多少次八達通,全部都可以「些牙」,人人分分鐘都有十萬八萬上落。 (原文刊登於778期e-Zone,我是本文作者,本網誌版略有修改)  想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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HTC One的攝像力

買部智能手機回來,最重要的是什麽? 「影相」。 問過很多個朋友,居然都給了我這答案。 用手機玩Snapshot隨拍,已經是我們生活的一部份,小相機市場日漸式微,要怪,就要怪各大智能手機。 在這個像素動不動就過千萬的年頭,400萬像素,可以肯定是一個極之趕客的數字,可是,HTC卻是藝高人膽大,在這部HTC One及剛推出的 Butterfly S 所配備的,居然就是400萬像素的鏡頭。 HTC稱此技術作UltraPixel,即是說,雖然表面上是400萬像素,但輸出的照片,每一個像素點的可用單元面積,都比一般智能手機相機的面積大最少兩倍,感光元件尺寸,等同800萬或甚至是1300萬像素。 所以,明明是400萬像素,清晰細緻度不僅可媲美過千萬像素的相機,更可能會有過之而無不及。 每個UltraPixel鏡頭背後,都有一個1/3 吋的背照式感光元件,以及ImageClip 2影像處理晶片,配合F2.0 光圈和28mm廣角鏡,在日光下拍攝,自然色彩、高層次感,無難度;微光中,HTC One對光線的敏感度很高,即使在預設的基本拍攝模式(同時備有夜攝模式),依然能夠捕捉到不俗的影像。 數字遊戲非我強項,還是有圖有真相。我在Flickr開了一個HTC One的Photo Set,全部照片由手機直接上載,中間無添加、無執相。 所拍攝的照片,除了夜景,也有幾張日出日落的照片,色澤的還原度很高,層次感亦很強,作為隨拍的相機,小相機可以退役。 此外,HTC One的拍攝軟件配備,還包括了一個名為Zoe的三秒拍片功能,表面上是拍片,其實是把20張高像素照片連拍的合成短片。 在手機中打開Gallery檔,用Event瀏覽模式,你就會見到一個一個以Event歸類的檔案夾,並且會有一支早已自動編輯好的30秒短片,將你某天日程的照片、Zoe短片或高清片合成,選擇你喜歡的預設濾鏡、音樂、剪輯風格(可惜選擇不多,只有六大款),不費吹灰之力,短片搞定,即可分享。 除了將整個檔案夾的照片分享,這類30秒的slide show分享模式,其實也不失為一個旅行照片分享的好方法,尤其是,當配合Zoe的三秒短片,可觀性便更高了。 (筆者按:本文評測手機由手機商提供,本人並無收取任何稿費等酬勞) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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