上星期，電影公司公關來了個電郵，說希望博客朋友們能夠對「乘著光影旅行」此電影多多支持，但我想，不去買票看，就說不上什麼支持了。 謝絕了贈券，在此片正式在香港開畫的週末晚上，我和太太去了ifc Palace，買了票進場看，投入了這段光影旅程。 電影既畢，大部份觀眾都留了在座位上，細讀熒幕上繼續滾動著的幕後工作人員名單。 此場面說明了一件事，當晚和我一起進場看此片的朋友，那一刻都被感動了，因為這個故事，正正就是要獻給電影背後默默耕耘的一群人，他們都值得我們這些電影愛好者尊重。 正如電影開首便說：「要製作一分鐘的電影，就得用上很多的一分鐘；在製作每一分鐘的電影時，不知不覺地，投進其中的，竟然是我們的生命。」 八十年代尾我才開始迷上電影，後來到我剛剛入行做廣告的那個年代，又多得VCD的流行所帶來的方便，本來較少有機會接觸到的台灣電影，也多看了。 相比起我們港產片的密集式娛樂官能刺激，那個年代的台灣電影就好像要來考驗一下我們的耐性，但那種明明是彩色，感覺卻像黑白電影的風格，卻又看得我為之着迷，其中不能欠缺的，當然就有侯孝賢導演的電影。 因為侯孝賢這三個字，我又間接留意到李屏賓這名字，如果導演是一部電影的大腦，攝影師就是帶我們進入電影中一明一滅的光影世界的眼睛。 李屏賓的眼睛十分厲害，過去廿多年來，除了老拍擋侯孝賢，他更成為了王家衛、姜 文、Gilles Bourdos、陳英雄等導演的眼睛，他讓我們看到，是真實世界中最匪夷所思地別具詩意的光影。 很難想像，為什麼在亞洲電影市道如此的今天，除了貴精不貴多的所謂大片外，還會有人小本經營這類傳記式紀錄片。 主角李屏賓雖然並非寂寂無名之輩，但若果電影某程度總是要展現出一種glamor，此片又實在是顯得實而不華。 用了三年時間，導演姜秀瓊和關本良追隨李屏賓，走遍了台灣、香港、日本、法國、挪威等地，從攝影師的目光去看這一位攝影師。 紀錄片所說的，不僅是一位攝影大師成名軌跡，當中更娓娓道來了一個追求夢想的故事，而這個故事卻又充滿着矛盾，李屏賓為追求夢想鍥而不捨的美好故事背後，卻又蘊含犧牲了本人最掛肚牽腸的家人這淡淡哀愁。 身邊常聽到有人說熱愛做音樂、熱愛做電影、熱愛做廣告，但你的熱愛程度有多少？你可以犧牲和放棄的，又可以去到那個程度？ 電影看罷後我在想，李屏賓先生的故事，給了我很大啟發，我腦海中出現了「就地取材」這四個字。 來到拍攝場地，不怨風，也不怕雨，順應大自然，他只會專注在現場把握最美妙的光影，在有限條件中，發揮無限。 導演召集歸隊，他便單人匹馬上路，身邊不用有推心置腹的助手，來到現場，有誰在，就跟誰合作，只顧把在場每一個人的最好一面找出來。 這個年頭，我們都給制度寵壞，「就地取材」已成為了一種稀有的工作能力，我問問自己，也問問身邊的太太，我們能否做到像李屏賓一樣？ 我不知道，就儘管隨著光影去看，希望能找到光影最美麗的一面。 後記：李屏賓、姜秀瓊、關本良，以及無數我所喜愛的電影的幕後工作人員，如果有天有機會我在街上遇上你，我一定會向你說聲謝謝，雖然spotlight永遠未必會打在你們的身上，但你們藏在這若暗若明光影背後的身影，我反而覺得更帥氣。