喪妻慟難撫平,憑曲意抒愁懷。

圖片來自這裡 兩個人相遇、相愛、然後一起生活、一同經歷、攜手步入黃昏。 直至離別那一天的來臨,一雙老伴,其中一位,往往要無奈地先走一步。 你會否,自私地默默希望,先走的那一個,是你自己? 還是,你會懷著是苦也是甜的無盡思憶,獨自好好地活下去? 這位今年已經96歲的老人家Fred,雖然不諳樂理,更自嘲開口唱歌必嚇死人,卻因為共處75載的太太,剛剛於結婚73週年之前離世,喪妻之慟一時難以撫平,於是,Fred揮筆寫了一封思念抒發妻子之情的書札,投稿參加了一個在美國伊利諾州Green Shoe Studio舉行的歌曲創作比賽,希望能夠憑歌寄意,一抒愁懷。 Green Shoe Studio的製作人,看到這一筆一墨都充滿著情感的一紙情書,大受感動,於是決定幫助這位老人家,完成這小小心願,為這情書譜上旋律,並配上簡單的編曲,還找來專業歌手為他演繹。 歌曲名叫Oh Sweet Lorraine,顧名思義,就是Fred對他太太Lorraine的甜蜜回憶,整首歌只有兩分鐘,歌曲放了上iTunes發行,在Singer/Songwriter類別中,一度登上榜首,在此曲之下,同期還有Jay-Z及Justin Timberlake新作。 旋律歌詞寥寥幾句,簡潔細膩,情感直接真摯,雖然,一切已成過去,美好時光,只停留在記憶裡。 「就算多平凡,總有互愛的情人。」 兩個人走在一起,愛情故事不一定要可歌可泣,能夠平平凡凡地互愛一生,這份感情,就是最不平凡。 有關這首歌曲背後的故事,可以看看以下短片。 Oh Sweet Lorraine I wish we could do The good times All over again Oh sweet Lorraine Life only goes around Once But never again Oh sweet Lorraine I wish we could do All the good […]

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【激戰】人生就是一個擂台

任誰都會跌倒過,我和你都不會例外。 跌得最痛的日子,我試過獨自三日三夜躲在家裡,不刮鬍子,足不出戶。 想通了那一刻,我洗過臉,刮過鬍子,然後就穿上跑鞋,往街上跑。 出過一身汗,運動帶來的肌肉酸痛,愈是疲累,愈是令人清醒,感覺更接近真實,叫你不要頹下去。 【激戰】這電影之所以打動了我,不僅僅是因為戲中有我看到緊張得咬住牙根的動作場面,還有,是戲中所帶出的幾段動人故事,一些你和我可能會有共鳴的人生插曲。 故事中的主人翁,一律都是失敗者,他們都各自各在自己的人生擂台上,跌了下來。 期間,可能會有人來為他們伸出緩手,但到最後,要重新站起來,還是要靠自己一個人的毅力與堅持。 在那裡跌倒,就要在那裡站起來,那管,奮鬥中的,只是有你自己孤獨一人。 劇情中採用了Sounds Of Silence這Simon & Garfunkel的經典名曲,聽到”Hello darkness, my old friend. I’ve come to talk with you again”這一句,感覺上,好像就是立即為這部電影,完美點題。 人生,本來就是一個擂台,所以,電影中有很多對白,都可能會讓你有所共鳴。 以下戲中的部份對白,是我在網絡找到,也有部份是我憑記憶再修改了一下的,當中有廣東話的,也有普通話的,希望和大家分享一下。 「你行得上台,唔好怯呀,怯,你就會輸咗成世。」 「其實每次上台,我都會好驚,不過我會同自己講,我做得到。」 「我哋到咗呢個年紀,仲有嘢要人哋明白架咩?你自己明咪得囉。」 「我攞到冠軍果陣,以為呢個世界係屬於我嘅。但係原來,呢個世界係唔會等人嘅。」 「一個拳手,一定要建立屬於自己嘅節奏。能夠令對方跌入你嘅節奏,佢就會被逼跟住你走。能夠打出屬於你自己嘅節奏,就是一個好拳手。」 「呢廿幾年嚟,我咩都沒做過啊。我唔想到我熄燈果一刻,我連一件值得回憶嘅事都無呀。」 「這一場比賽,我可能會跌倒,但我一定會站起來。」 「我相信站在這個擂台上的每一位拳手,都有一個目的,一份希望。我來參加比賽,我只想讓一個人看見,他眼中的不可能,也可以變成可能。」 「其實每一個人都有一個擂台,在這個擂台上,只有堅持才能換來希望。」

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回應【2012商品說明條例】: 為免被控,情願自宮。

已正式生效的【2012商品說明(不良營商手法) (修訂) 條例】(這才是官方正名啊,我真的一字不漏),除了弄得全港一眾對誠實豆沙包有恐懼症的不良商人聞風喪膽外,其實更牽連甚廣,就連一眾小本經營賣10蚊一碗碗仔翅或18蚊一碗鮑魚粥的小販也風聲鶴唳,恐怕誤墮法網,一律要效法賣10蚊八粒的「假燒賣」東主,索性在任何出售產品名前加一個「假」字或者是「仿」字,又或者要更加「畫公仔畫出腸」。 舉個例,在不久的將來,大家可能會見到大量如「其實都唔係咁熱而且根本都無狗嘅熱狗」、「不含雞尾只會甜死你雞尾包」、「四十歲前無物業是廢柴物業代理」等等一類的商品說明及店舖名稱出現,全港商戶,人人齊吃誠實豆沙包,就算沒鬼拍你後尾枕,大家依然會自己拍住上。 不要以為這新修訂條例只會影響一般商戶,蓋此例一開,一眾從事網絡打手或槍手之人士,或甚至是「專業」blogger 一干人等,也要受到法律約束,無一倖免。 簡單地說,以後但凡任何商戶委託上述人士於網絡論壇或個人部落格或甚至是面書上從事無論唱好唱衰對家等活動,必先利申。根據海關及相關專業人士建議,大家要張貼於社交網絡上的內容加上如「此乃贊助內容」、「此乃廣告」、「此乃鱔稿」或「此地無銀」(不好意思,最後兩句是我手多創作的)。 「我是歌手」這節目在中港台熱播,為支持港府推廣這新修訂條例,我建議網絡界可以弄一個「我是槍手」真人秀,叫一眾網絡紅人甚至是社交名人濟濟一堂開誠佈公,叫大家猜一下他們經常在社交網絡分享的吃喝玩樂身光頸靚,到底有那一些其實是有贊助的,猜中有獎。 如果你是從事槍手活動又賴死不肯向公眾利申,不要以為你可以繼續逍遙法外,瞞天過海。當局已經嚴正聲明,在必要的情況下,他們可能會發起「獵blog行動」(對不起,這個行動口號又是我多手創作的),對可疑目標進行放蛇,假扮廣告商戶,對閣下進行金錢利誘,並免費奉上該公司價格高昂的產品或服務,但求博客會知情識趣,好好扮演一名誠實顧客,賣花讚花香,向公眾們給力推介之餘,千萬又不要作任何利申說明,以免讀者覺得報導不夠中肯。 東窗事發,關鍵時刻來臨,博客疑犯及放蛇官員所有交收過程及whatsapp對話,都會一一成為呈堂證供,哎喲,差點忘了告訴閣下,違反【2012商品說明(不良營商手法) (修訂) 條例】,最高刑罰,可被判罰款港幣50萬及入獄5年。 我幻想著自己被重判收監,聽到鐵窗關上那一刻的鏗鏘回音,心裡徐徐響起「無自由,失自由,傷心痛心眼淚流」這尹光大師名曲,為免以身試法,於是我馬上把曾經發表過有可能觸及此法的blog文,一一加上利申聲名,我甚至在考慮,應否將我的部落格名稱,由「廣告風涼話」改成「查實真係廣告風涼話」,為免被控,情願自宮。 (原文刊登於784期e-Zone,我是本文作者,本網誌版略有修改) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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Canon 70D 【風一樣的男子】

電子產品,就是硬橋硬馬地鬥數字鬥功能的東西啊,譬如二千幾百萬高像素 CMOS呀、唔知幾多區總之好多區iFCL 測光系統呀、還有什麼Dual Pixel CMOS AF呀等等,說了大半天,我等低科技小市民還是摸不著頭腦。 到頭來,當埋門入手的一刻,先前在e-Zone看過的中肯評測理性分析,對不起,通通都隨時作廢。 因為「感覺」呢家嘢,就好似識女仔追男仔咁,好難憑表面證供分析,而且,往往感性會贏過理性。 這就正好說明,為何明明是可以很理性地作出購買決定的電子產品,在這領域中,廣告還是扮演著相當重要的位置。 一輯優秀的電子產品的廣告,往往就是有本事將最硬繃繃的產品功能浪漫化,然後帶動消費者的心,讓各人自行對號入座,引發共鳴。 Canon最近發佈了中階型號的70D單反,根據外國網站的初步評測,認為它的主要強項,就是其於拍攝時,即使你在快速移動,「追焦」依然無難度。 第一時間,我就在幻想,如果有機會為這產品做廣告(雖然其實沒有),不如就以「追風」為題吧。 事有湊巧,見Canon 70D產品在日本登場時,推出了這一輯由妻夫木聰主演的廣告,正好就是以「風」為題。 廣告在煙霧迷離的蘇格蘭格拉斯哥原野山谷中展開,妻夫木聰正嘗試以相機捕捉目下這壯麗的大自然景觀,自命為「風」的男子,赫然在妻夫的鏡頭面前出現。 「我就是為了捕捉你而來。」妻夫對「風」如是說,二人於是就這樣展開了有趣的對話。 配樂上,採用了大家都可能耳熟能詳的經典樂章,史麥塔納(Smetana)的交響詩「我的祖國(Ma Vlast/The Moldau」,配上優美的蘇格蘭高地壯麗景致,浪漫意境,令人感動得起雞皮疙瘩。 感覺上,廣告中展現的情懷就像在描繪出一個剛剛入世的大男孩,獨自一人去到一個陌生的領域闖蕩,追求他眼中更美好的事物。 (潛台詞,就是叫各位還在用小DC或入門機的,是時候大個仔,upgrade你的攝影工具了) 音樂既畢那一刻,我的心,真的被這廣告融化了,更令我為之動容的,是Canon 70D在日本的登場日,居然正好就是我的生日,雞皮疙瘩難免再起一次。 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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坂本龍一 【THREE】碟評

由高中開始學聽音樂,坂本龍一的作品,我幾乎是每一張也是不會錯過的。 這張以「三」為題的近作(封面圖案卻像是個『川』字,也不排除可能有這含意),說的其實是三重奏,坂本教授再度夥拍曾經合作過Morelenbaum 2 / Sakamoto: Casa(如果你聽累了Lisa Ono,我鄭重向你推介此專輯)的巴西大提琴家Jaques Morelenbaum,再加上小提琴家Judy Kang,組成了這個鋼琴、小提琴與大提琴的三重奏組合。 專輯所演繹的,清一色都是坂本龍一的經典舊作,俗語稱炒冷飯。但炒冷飯又何妨?心水清的樂迷,老早知道坂本教授已有前科。 的而且確,過去二、三十年來,他總是喜歡久不久就翻一翻櫃桶底,把好些陳年舊作拿出來作重新演繹,您可以批評他過度沉溺好自戀也好,可是,死忠樂迷如我者總是比他更樂此不疲地,像中了魔咒般,繼續照單全收。 事實上,坂本筆下旋律大部份都甚為簡約淺白、卻甚委婉動人,除了有點洗腦效果,更總有一股令人百聽不厭的魅力,每次聽,都像是第一次聽。 就以經典電影「戰場上的快樂聖誕」主題曲 “Merry Christmas Mr. Lawrence”為例吧,由12/8拍子的前奏,進入2/2拍子的主題,整首作品,幾乎就只是一句旋律的重複變奏與伸延。反復再聽,你又卻會像被捲入旋渦般,被這首優美的音樂,一次又一次,重新帶入如夢般的意境。 除了多年前的純鋼琴版,這專輯內的三重奏版本,暫時已成為了我目前的最愛。坂本教授在拍子及速度的處理上,採取了一種較為隨意及緩慢的節奏來演繹。現場演出感較強,三人靠默契、隨即興、憑感覺來把關,大部份時間,都由鋼琴來牽動,大提琴與小提琴的造句、呼吸也與之相呼應,如天上行雲,反映在流水中的光影上。 專輯首軌Happy End,是坂本早期個人專輯及樂隊YMO(Yellow Magic Orchestra) 時代的名曲,他後來也多次以純鋼琴演繹,節奏向來輕快,但今回這個版本,速度卻是慢了差不多一倍。 坂本好像要將一份美食料理,從小碟分散在另一隻大盤子上,抽絲剝繭,要你慢慢地逐點逐點去咀嚼品嚐。 Tango一曲最初在Smoochy專輯出現時,是為電氣化的Bossa Nova版,後來,又出現過與大貫妙子合作的鋼琴配女聲版,當然也少不了後繼的多個純鋼琴版吧。 至於與這個最新版本類似的三重奏演出,其實已早出現在數年前坂本於歐洲演出的現場錄音內,之不過,在編曲上,前者較為隨意,今趟在樂器間的編排分工及旋律對唱上,則來得較為緊湊。每次聽此曲旋律,我感覺上都好像有新發現,藕斷絲連間,發現了小如一條毛髮般的差別,也會令我雀躍得可以。 在這個炎夏的星期六早上,天花的風扇在轉動,呷一口清茶,聆聽坂本這些動人的樂章,感受到的,又是另一番意境,又是再多一次的「第一次」。 (原文刊登於MR雜誌2013年7月號) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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Sigur Ros 【Kveikur】碟評

有關於來自冰島的Post Rock樂隊Sigur Ros,樂迷坊間,傳言頗多。 聽說,樂隊錄音室的地點,就在某個冰封的山丘暗角;又聽說,他們創作之時,四周有深山小精靈監視著他們。 難怪他們每首音樂作品,都靈氣滿瀉過發哥主演的那套「靈氣逼人」,總是會令人覺得,靡靡之音背後,應該是有股來自大自然界的神秘力量,正在發功。 最近,Sigur Ros已公開否定這些傳言,認為絕對乃無稽之談,當然,你可以選擇繼續大迷信,或是把聆聽Sigur Ros的體驗,視為一個腦袋出外遠遊的體驗,又或者,幻想著自已在看一集國家地理雜誌之冰島漫遊。 來到第七張大碟,專責電子合成編曲的樂隊創辦人之一的Kjartan Sveinsson離隊,Sigur Ros變成了三人組,但音樂上的抽離感依然故我,之不過,今趟卻加入了多一點高壓霸氣與暗黑力量。 先推出作主打的Brennisteinn,在Vimeo上(什麽?你還在看YouTube嗎?)看/聽到這七分四十秒的MV時,視覺及聲音上的震撼,實情把我的三魂勾了七魄,靈魂像被俘虜。 主音Jónsi Birgisson冷從嘴裡吐出的一團團白煙之間,歌聲嘹亮得像要把冰封大教堂頂頂的玻璃天花震破;神出鬼沒的敲擊樂器,十面埋伏在四周,散佈在空間中每個角落,有些時候,我更隱若聽到如有瘋子在用頭敲牆;歇斯底里的Distortion結他噪音在尖叫的同時,銅管樂大軍突然殺到,似是魔戒中的惡魔兵團駕臨。 是哦,你可能會繼續感到極度的不安與抑壓,像個思覺失調的病人,可是,過來人都知道,向來,聽Sigur Ros的實驗性樂音,都不會是一個份外輕鬆愉悅的體驗。 大碟的點題曲Kveikur,樂隊想表達的意圖也最明顯不過。哥德式重金屬般的工業噪音,氣氛令人透不過氣來;大提琴琴弓拿來鋸電結他、發出撕裂尖叫;大小不同的鈸被瘋狂敲打、鼓擊也在咄咄迫人;不知那究竟是天使還是幽靈的詠唱,漂浮在半空;低音銅管在咆哮,暗示前無路;有如拉閘放狗,準備密室殺人。 如果以較接近大眾的標準來衡量,Ísjaki可能已算是專輯中的異數,亦相信是當中最適合在電台播放的單曲。旋律平易近人,樂器編排亦沒有像其他歌曲般高壓,副歌部份尤其容易讓大家琅琅上口。我更覺得,其副歌一節的主旋律,實在適合用來作電視台旅遊特輯的宣傳片主題曲。 Sigur Ros迷哥迷姐們,相信會繼續朝聖,但對於初入門的朋友們,我還是建議大家先找回他們其他靈氣舊作如Takk…等,先領略一下這冰島樂隊如何與你進入這冷酷異境,作好「冷」身準備,就會覺得這新作一點也不重口味。 (原文刊登於MR雜誌2013年7月號) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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iPad雜誌的生存空間

原圖來自這裡 若站在銷量的角度來看,傳統平面傳媒一直在萎縮,這已是個不爭事實,至於廣告收入,除了免費報紙,與行家聊起,尤其是做雜誌的,大多都嘆一句:「守業難。」 是誰偷了平面傳媒市場的乳酪?有人歸咎每天充斥無盡免費內容的互聯網,也有人覺得,平板電腦和大屏幕智能手機的崛起,付費讀者們、廣告客戶們,都開始逐步向那邊靠攏,話說回頭,暫時可能仍是以蝸牛速度進行。 最近,據AdAge報導Kantar Media與Publishers Information Bureau合作的一項調研顯示, 美國今年第一季的iPad數位雜誌廣告收入,較去年同期增長了超過20%,相對的實體版本雜誌,無論銷量或廣告也停滯不前。 iPad媒體前景是否真的如此樂觀?我相信,美輪美奐的印刷,依然還有市場,大部份讀者,或者是廣告客戶,還是會情願一紙在手的那份實在感覺的。因此,數位雜誌與實體版本相比,仍存在相當大的銷量距離,前者所佔整體百分比,一般不足3%。 可是,如果你像我一樣,已經完全投入了電子讀物的一按即買、方便攜帶、易於收藏、內容互動,就連廣告都好像較好玩好看等等的優點,要我回頭到實體媒體,相信很難,而這個又肯定是大勢所趨。 從前,我向來有剪報及收藏雜誌的習慣,當珍藏堆積如山,我開始把最值得收藏的,逐一進行電腦掃描,存一個電子拷貝。此舉實在費時,但有了電子版的報章雜誌,如今所有收藏,就在雲端,連電腦硬碟的空間也不用佔,多方便。 我現在還有在Amazon買書,但都是透過iPad在Kindle app上看(Amazon於2007年開始出售電子書,四年內就已經超越實體書的數字;在美國,每買出100本實體書,平均就有相應180本電子書的銷售),其次,我也有透過iPad的iTunes Store訂閱了接近十款雜誌,主要都是付費內容。 當中我最欣賞的雜誌,包括英國版WIRED雜誌、英文版彭博商業週刊,以及內地的第一財經周刊。這三本雜誌iPad版最優秀的地方,是他們無論在排版設計,以至是在內容的編輯上,都是特別為平板電腦這平台量身訂做。 這個年頭,任誰都懂和你吹噓兩句用戶體驗多重要,能夠做得到的,仍屬於少數。以上的三家人,卻真的做到了。最低限度,比較過他們的實體書與電子版,其用戶體驗絕對是兩回事,後者更讀者如我讀得愛不釋手。 先談談翻頁的習慣吧,實體書當然都是橫向的,但來到了電子版的雜誌,較親和的用戶體驗,就會是橫豎並用,但橫向內容有多寬,垂直內容有多深,編輯上排版上,其實要十分講究。 同時間,每頁書到底有那些文字或多媒體內容要隱藏、如何透過輕觸展開,或甚至是,那些關係錯綜複雜的inforgraphic圖表,如何方便讀者瀏覽。 此外,能否利用到橫向與垂直閱讀時呈現出不同的畫面、以指尖觸動屏幕拉闊放大縮細等等平板電腦的互動體驗。這些手法,與傳統媒體編輯及設計專業技術迥異。 此外,也有雜誌會利用iPad可連線更新內容這特性,於是,除了每期的固定內容,也加插了當下更新的動態消息或新聞,令內容的即時性更為活化。 既然說到數位媒體,當然也離不開多媒體內容吧,一般由實體媒體數位化的內容,大多只會加插一些其實可有可無的動畫,或甚至是一些製作花絮式短片。但其實,這只不過是搬字過紙的做法,未有認真考慮好用戶體驗。 譬如,我就見過英國版WIRED雜誌會將一篇講述建築的文章內的插圖,以360度的環迴互動觀點呈現;說到某品牌的汽車音效工程師,按文中的一個按鈕,你又可以即時體會一下所述的有趣聲效。這些豐富的閱讀體驗,其實,也可以作為啟發廣告客戶日後做廣告的靈感,只是,暫時會行到這一步的,還是極少數。 除了吸引付費讀者,一如傳統媒體,iPad版雜誌也要考慮到廣告收入及其商業模式。純粹將平面廣告數位化未必可行,因為比起傳統媒體讀者,一般平板電腦或智能手機用戶,會對廣告更加抗拒,因此,除了更有趣味的互動廣告,也有出版社會與廣告客戶合作,以相關主題,共同製作贊助內容,模式與傳統媒體接近,但製作上卻可更多元化。 說到本地的iPad版雜誌,雖然起步了一陣子,但感覺上,還是停留在探索階段,坊間的宣傳也不足。因此,當最近知道彭博商業週刊中文iPad版的推出,作為他們英文版的忠實讀者,我也第一時間訂閱了。 只可惜,第一印象卻令我有點兒失望,先不說那些佔了近半的英文版翻譯內容,就整本iPad版雜誌的排版及編輯手法,也與同系英文版的水準有所距離。 你可以和我爭論兩個版本的iPad訂閱費有異,但很可惜,我真的被彭博商業週刊英文iPad版寵壞了,這個中文版,大致上太像是實體版團隊搬字過紙的製作,閱讀體驗,文字配圖,有點像單調的PDF檔案。 每次路過昔日常會光顧報紙雜誌小檔,我也會感到有點慚愧,因為,現在我只要在iPad上輕輕一彈,本地的報章雜誌好、外國的也好,就已經能輕易送到我手。深想一層,本地傳統媒體面向新媒體的挑戰,其實不止新舊之爭,競爭對手,更來自世界各地,當中還可能包括內地。 (原文刊登於2013年7月30日香港信報【經管錦言】專欄,本人是上文作者) 想追蹤更多我所分享的廣告情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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為品牌及產品「定調」

一輯電視廣告,寥寥數十秒,究竟可以做到什麼? 時代變了,新世代的消費者,已近乎沒可能再因為看了一輯電視廣告,而迷戀上一個產品,甚至乎是品牌。 那麼,每年的廣告預算中,還是各大品牌客戶重點投資電視廣告,功用在哪裡? 我常常認為,電視廣告的功用,就在於為一個產品、或甚至是一個品牌「定調」。 「定調」這回事,雖然戶外及平面廣告,某程度上,都可以做到。 但唯獨是有畫面、有聲音、有配樂、有旁白(對白)的電視廣告,才有這筆墨難以形容的魔力,能夠在消費者的腦袋刻下烙印,為品牌及產品的所謂Tone & Manner,好好「定調」。 雖然我已經轉戰新媒體多年,可是,我還是深信,唯有電視廣告,不,其實應該說是影片廣告,才能發揮得到這功能。 大部份創作總監,總是喜歡向你吹噓,所謂的BIG IDEA,是何等地重要。 但我覺得,即使點子更精彩,「定調」含糊不清,或者是偏離了品牌或產品本身應有的素質,到頭來,頂多你只可以博取到消費者的開懷一笑或兩聲鼓掌,廣告未必有效。 有幾個產品範疇,我是份外留意的,其中一個,就是數碼相機。 近年有兩個品牌所做的電視廣告, 我覺得在「定調」這方面,都是做得份外出色的。 第一個,是FujiFilm的【浪攝流】系列。 小弟不才,做了廿年廣告,都沒成功說服到一個客戶,可讓我用黑白作為為廣告「定調」的視覺效果。 但人家明明是賣照相機的,下下要講求什麽色彩層次的,居然該客戶,卻接受了黑白為主調這破格安排。 廣告中,呈現了一些支離破碎的片段,色彩部份,除了銳利地被攝入鏡頭的黑與白,濛糊與抽象間的現實世界中,只帶點如舊膠卷菲林的顏色,而且不是褪色的,就是粗糙的。 一下子間,那些人云亦云的什麼數碼攝影新概念,卻被這虛無的視覺幻象,弄得相形見絀,像個小學雞。 音樂、美術、文案,三者配合得天衣無縫,充滿詩意,第一次看,感覺像被五雷轟頂,念念不忘再三細看,必有迴響。 第二個,是Olympus的【快樂攝影】系列。 說起Olympus PEN,無論是高階機好、入門版也好,近年已肯定成功俘虜了不知多少位少男少女的心(年過三十還可以滿懷一顆少男少女的心哦),當中,我覺得近年PEN的【快樂攝影】電視廣告,功不可沒。 廣告中,呈現都是一副充滿日本、不,是日本偶像劇般的正能量氣息,數碼產品,一下子間變成如此地平易近人,簡簡單單,人見人愛。 影片廣告的魅力,就是勝在有聲又有畫。 音樂上,單單是Happy Photography這清新系的歌曲,已經甚具洗腦效果,看到不少在YouTube或facebook上的留言,也是詢問這首歌出自何處(我建議廣告公司應該把這首歌放上Spotify或iTunes任人地或讓人下載)。 畫面上,【快樂攝影】早已營造出一種屬於這個品牌的色彩調子,那種淡淡然的粉彩色感,讓我想起揭開一頁頁的日本時尚雜誌,或者是【無印良品】的產品目錄。 我更特別喜愛片末出現的【快樂攝影】這字體設計,與上述【浪攝流】的毛筆字體異曲同工,可以看得出,廣告人所花的心思,為這兩個系列的廣告,在細節上,也貫徹地好好為品牌「定調」。 以上這兩個系列的廣告,都在為品牌「定調」方面,發展出一套可持續的風格,讓普羅消費者,一看就知道,如何自行對號入座。 只要持之以恆,這獨特個性的調子,就會成功地被這兩品牌完全擁有,人家想越過雷池半步,必有難度,其他品牌,只可另覓歸宿。 FujiFilm的【浪攝流】和Olympus PEN的【快樂攝影】,同樣都是香港製造,同樣都創造出一套比品牌老家日本更具日本味道的風格。 換句話來說,這可能是更接近香港人心目中最美好的日本印象。看日本雜誌、聽日本流行樂、喝日劇的奶水大的你們,應該會明我在說什麽的。 月亮,真的不一定是外國的才是圓。 日本味,不一定是原產自日本的才具韻味。  

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大時代日劇版【半沢直樹】

原圖來自這裡 剛剛看完【半沢直樹】第五集,劇情推上了第一個高峰,故事前半部既終,算是告一段落,那5億日圓貸款,主角半沢直樹當然真的收回了,未看的朋友不要罵我劇透,因為這幾乎是劇情甫一開始就已經揭盅的哦,即使你未看,我先告訴了你也沒所謂的。 因為,這個故事好看之處,並不在乎有如何令人驚喜的迂迴橋段,而是當中故事情節逐步推進的細膩描寫。而且,節奏亦極之明快,幾乎每一集都像美劇【24】般,完結的一刻,總有本事馬上令你吊癮,充滿張力。 可是,又與美劇【24】當中的爾虞我詐,敵我難分不一樣,【半沢直樹】這套劇,一開場就讓觀眾直接知道,那位是大好人那位是大奸角,尤其是,那些面目猙獰的後者。 如果當年你有看過大時代,你就會明白我在講什麽,此劇中,你會見到說話尖酸刻薄得砰砰聲的江毅叔、橫眉冷對千夫指但說到底還是個顧家慈父的曾江叔,類似這類TVB老戲骨們的影子。 就連飾演半沢直樹的堺雅人,他唸對白的節奏,以及徘徊於正義與仇恨間的腦交戰內心戲,也讓我想起了大時代劇中的劉青雲。 事有湊巧,【半沢直樹】此劇本身的背景,也正好是日本財經金融泡沫的大時代。 故事展開於2002年,背著一籃子呆壞賬務的產業中央銀行與東京第一銀行合併,成為東京中央銀行,兩家銀行各據一方的前朝幹部,開始展開明爭暗鬥的派系角力。 故事再立即回帶,當年經營小工場的半沢老爸,因債務問題被產業中央銀行職員迫至自殺收場,長大後,半沢直樹為了報復,因而努力往上爬,千方百計考入了合併後的東京中央銀行。 但故事的展開,卻更峰迴路轉。 在大阪小分行當融資部課長的半沢直樹,因被分行行長強迫下,經手了一宗5億元日圓的企業借貸予西大阪鋼鐵,業務數字迅即達標,該分行被總部選為最佳分行,分行行長往總部領功,言猶在耳,西大阪鋼鐵於融資一個月後突然倒閉,5億元日圓債務及該企業董事長一同人間蒸發。 一下子間,這隻黑鑊立即全然卸了在半沢直樹一個人身上,明明被迫食死貓,但倔強的半沢直樹卻立下誓言:「一定要將這5億全數收回來。」 「上司的錯由下屬承擔,下屬的功勞是上司的」,劇中半沢直樹對上司如此狠狠地執問,道出了無數打工仔的心聲,但主角既不願默默啃下黑鑊,卻在上司們千方百計迫他入困境的同時,依然多番作出極地反擊及最後頑抗,才是令人看得大快人心之所在。 「你想做什麼工作都行,但是,一定要珍惜人與人之間的交流;絕對不能成為像機器人般的工作,千萬不要忘記這一點。」 劇中主角半沢直樹每次的柳暗花明,都是因為他從沒有忘記過父親以上這番教誨,每一次,當他瀕臨在絕境邊緣時幫了他的,往往就是他先前扶過一把的人,當然,這些都並非半沢本人刻意計算之內,全部皆出於對對方的關懷。 人生如戲,戲如人生。 職場上的人事鬥爭,商業社會的物競天擇,即使是更慘烈,我們也不應埋沒人性,無視人與人之間關係的重要性,將心比己,未必能直接助你升官發財,但最低限度,能讓你每晚安然入睡。 日劇達人劍心兄就此劇的成功因素,寫了一篇分析詳盡的劇評,值得拜讀。 《半澤直樹》高收視好口碑的4大理由 想追蹤更多我所分享的情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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新一代小露寶--UE BOOM 360音箱

「我墮入情網,你卻在網外看,始終不釋放。」 八十年代的飛仔飛女去沙灘派對或者郊外巴別橋,晒碼頭「炸機」必備,除了唔少得嘅「愛情陷阱」,當然就是那台重到抬死人、號稱「小露寶」的雙卡式手提收音錄音機。 最難忘的情景,還有每位男士們要輪流做咕喱抬機,還有每次播不夠個半鐘就沒電,卡式帶越播越慢兼又走音,張學友變夏金城,大家急急腳換6粒1A大電速速搶救。 今時今日,「小露寶」已經變了歷史文物,之不過,和一班大朋友出動進行戶外活動,「炸機」依然是指定動作。 如果你的那台「小露寶」還在,不妨找這部UE BOOM 360音箱來挑一挑機,兩代「炸機」利器,相信可以一較高下。 至於我,雖然已經由沙灘飛哥變成行山阿伯,但在戶外地方「炸機」,依然是一件我自以為是地覺得非常爽的賞心樂事(雖然我老婆最憎)。 不要少看UE BOOM 360音箱的小水壺身材(比一個650ml的水壺略小),它的最大音量可達88 dBA,頻率範圍90 Hz – 20 kHz。 我第一次把它響起來,為了懷緬當年,我就真的是播了「愛情陷阱」,唔開聲尤是可,一開聲,我的青春,就馬上回來了。 每部UE BOOM 360音箱內含兩個 3.8 公分4 歐姆單元,另備兩組 5.0 公分被動輻射器,我嘗試把它放在共鳴較強的書房木枱上,便立即體會到它如何地中氣十足,渾圓雄厚的中低音,飽滿地散放於整個房間內。 用Micro USB叉電,叉足3.4個小時,每部UE BOOM便可以連續炸機炸足15小時,玩毅行者的話,未必夠用,但一般行山巴別橋遊船河,就一定夠用了。當然,那誰負責背著這1.2磅,就可能要「猜包揼」決定了。 嫌單筒不夠?玩大一點的話,你可以索性一口氣買夠一對UE BOOM 360音箱,用藍芽配對,雙劍合壁,到時,便可以玩立體聲了。此外,你也可以和最多8位朋友輪流做DJ,用藍芽控制,負責點歌。 當然,這都是廣告裡面的完美畫面吧,你猜我在哪裡用這台UE BOOM 360音箱用得最多? 當然不是類似沙灘派對這場合,信不信由你,那其實,是我家的廚房。 (筆者按:本文評測器材由Logitech提供,本人並無收取任何稿費等酬勞) 想追蹤更多我所分享的情報?歡迎點擊這裡加入我的facebook紛絲頁。

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