是有種歌，可以叫你的心安靜。

2 Comments / Canto-Pop, 音樂物語

有些朋友替何韻詩憂心地說：「作為一名藝人，如此地豁了出去，從今以後那一個很大的市場相信都不能再去了，單憑香港這個小島的樂迷，可以養活她嗎？」 「香港地，有手有腳，只要肯做，邊會餓得死人？」 以上這番話，聽過不知多少位長輩講過，其中，包括我那個已經離開了好幾年，生前從事建造業體力勞動工作的老爸。 我覺得，大家其實都想多了，何韻詩這位香港老街坊，只要還有一口氣，願意繼續做她喜歡的音樂，我相信，她應該都不會餓壞的。 上星期，【是有種人】這首歌面世的時候，遇上了百年難得一見的JUNO現象，無可否認，在社交網絡的洗版效應，明顯是稍為遜色的。 當我發覺全港九的主流媒體流行榜上，連JUNO都沒有一首歌上榜的時候，我再看看另一邊廂的iTunes store暢銷排行榜，起碼【是有種人】都一直徘徊在JUNO現象的幾首歌附近的四五六位左右，足以證明，願意真金白銀支持何韻詩的朋友，還有一定的數目。 給你一個Like或YouTube的Hit太容易，要給你十元(GooMusic直銷)或八塊(iTunes Store)，這個表面上其實也很微薄的支持，事實上也來得不容易。 以歌論歌，李拾壹寫的旋律不算份外琅琅上口，林夕的詞亦沒有精心策劃的戲中戲話題，至於何韻詩，歌唱風格亦沒有什麼大的突破，但我第一次聽，卻又是被吸引到這個歌曲的漩渦裡面。 這個世界上，就是有這一種歌曲，能夠讓你的心安靜下來，四分鐘裡面，完全的投入歌曲的感動畫面裡。 這是一首中慢板的Rock Ballad，有點像Mr. Children音樂會尾段閉幕歌曲的感覺，歌曲開首，像滴滴答答灑下來小雨點的Verse 1和Verse 2，有點孤身上路的感覺，孤單，但不寂寞。 闖入直路邁步大旋律的Chorus後，Verse 1重複，第二次進入Chorus時，感覺不再孤獨，氣氛逐步推進，旋律像一片一片的白雲，與我們一起飄往蔚藍色的天空，享受著自由的空氣。 高潮過後，歌曲歸於平靜，但戰鼓的聲音，還在輕輕地脈動，餘音裊裊，像在對我們叮嚀，要永遠向前，永不停步。 【是有種人】 主唱：何韻詩 作曲：李拾壹 填詞：林夕 編曲：周國賢／盧凱彤 監製：何秉舜@goomusic／hocc@goomusic／馮翰銘 不只花花世界孕育美夢 沒有天梯也有地上人來耕種 不只一種過去現在未來 須要珍重 不需一把尺去辨別有用 還有一種有價但是無求的勇 來吧為小島 發現 動人出眾 是有種人 純粹熱愛耕耘 有種個性 從未曾被發掘 自自在活過 為活著便已 興奮 不必長於這裡就是這樣 何妨天生了卻未在乎由天養 誰人讓煙花燦爛 換來花香 是有種人 純粹熱愛耕耘 有種個性 從未曾被發掘 自自在活過 為活著便已 興奮 是有種人 自創無數可能 哪管這叫 […]

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HTC One M9 | 進化就在細節中

Leave a Comment / Mobile, 數碼毒物

我發覺，一直以来，歐美市場對HTC手機的評價普遍不俗，就連權威科技雜誌WIRED，對每款手機型號的評測，即使有讚亦有彈，但整體而言，幾乎都相當正面的。 可是，來到亞洲，智能手機市場的競爭便殘酷得多了，媒體亦似乎不太買HTC的賬。 HTC這品牌，在過去兩年，一直像在處於捱打狀態，媒體聚焦也較少落在產品之上，反而，大家對這品牌的廣告做得好不好，股價跌得有多低，似乎更加關注。 老老實實，近幾年來，HTC每台手機的造型，型號與型號間的分別近乎零，對於貪新鮮和換機頻密的香港人來說，實在是稍欠競爭力。 是的，既然換了件新衫，任誰都想比身邊的朋友發現，人，有時就是這樣膚淺的。 我是大概由Desire型號開始測試HTC手機的，對上兩台，分別是第一代的HTC One和HTC One Max，這一次，手頭上測試的，是HTC三個月前推出的旗艦型號HTC One M9。 有趣的是，此型號推出不久，HTC已急不及待推出了M9+以及性價比甚高的E9+。 外型貫徹，不變應萬變。 但事實上，HTC的確有它的堅持，這個Unibody的金屬外殼設計，做功上的雕琢，亦絕非一朝一夕，每一代的One系列，HTC只在細節上作輕微的改進，卻沒有石破天驚的大改動，這一點，其實可以理解。 色澤配搭，除了我手頭上的一台金銀雙配色較具特色外，其餘的紅色、鐵灰色、金色，都是從前HTC推出過的「基本色」，這方面，不得不承認，Sony Xperia就似乎進取得多。 機面上下位置與機背，都是銀鋼略帶微金的雙色調拋光金屬色澤，機邊部分及按鈕皆採用香檳金銅色，風格上，一貫地有點像MacBook的遠房親戚。 機背隱約見到的鋼絲紋理，機殼的打磨明顯下過一番功夫，很有份量和質感，但這Iron Man的缺點，就是較容易因與硬物的碰撞而刮花，我不小心地跌了在石屎地兩次，雖然手機安然無恙，身經百戰後的痕跡，卻無可避免地相當明顯。 全金屬機身，以「鋼水」來說，雖然一如上幾代One般的典型鋼鐵感，但今回初拿上手，我發覺居然有點兒刮手。 拿了好幾天還是有點不自在，雖然作為一名麻甩佬，可能我的手掌仍是屬於偏細吧，但相信這鋼鐵感，部份較man的男士，可能會頗為受落。 HTC One M9的「鋼水」如何有份量? 當你設定為震機，把手機放在檯上，那份由震機發動起來的隆隆聲響，你就會親身體驗得到。至於我，就曾經嚇到過好幾位朋友，如果把手機放在玻璃或金屬檯面，你更加要有心理準備。 攝力功能升級，表現尚欠突破。 我連續使用了這台HTC One M9兩個多月，坦白說，站在硬件上的角度而言，其實驚喜不大。 最大躍進，是前置鏡頭採用了HTC自家製的制式UltraPixel的400萬像素鏡頭，f/2.0光圈，這是昔日型號的主鏡頭級數哦，但可惜我平日不玩自拍，無福消受了。 主鏡頭也有進一步的升級，2000萬像素、f/2.2 光圈、27.8mm鏡頭、兼且有4K錄影，算是足以和其他品牌的同級旗艦機看齊吧。 我沒有用過M8，但發覺網絡上的評價都幾乎統一口徑地說：「進步不甚明顯」。 就我個人的實質使用體驗，覺得對焦速度、拍攝，還算順暢，可惜的是，由於沒有光學防手震，在低光環境中拍攝，還是有點兒難度，失焦亦在所難免。 唯一可讚的，是照片的清晰度、還原度很高，色澤十分自然，保持了一貫HTC旗艦機的水準。 另外一個拍攝功能上的新突破，就是HTC One M9可支援RAW格式拍攝，對於普通拍友來說，我覺得這方面的意義不大，一來所佔儲存記憶是一般JPEG的十倍，二來我亦相信，除了專業拍友，相信沒有多少位手機拍友會這麼「神心」，會將手機的照片再在電腦上用Photoshop修圖，除非是工作需要吧。 BoomSound音響系統，驅動前置雙喇叭震撼。 HTC引以自豪的BoomSound系統，進一步再次強化，聲音的高低頻平衡感甚佳，更具有音樂感。 我用林二汶的新歌「只怕不夠時間看你白頭」Hi-Fi Track的Wave檔來測試，直接用前置的這對立體揚聲器來聆聽，人聲的還原力很高，斯文淡定。 當然並非零瑕疵，略嫌低音力度有點力不從心，但說到底，這還只不過是手機內置揚聲器，不能苛求太多。 HTC One M9亦內置了杜比音效的5.1聲道環繞音響模擬技術，音效分別可選擇【音樂模式】或【劇院模式】，我用YouTube播放Ant-Man的HD Trailer進行測試，杜比音效的立體感，實在有點出乎意料地強，真正是「細」不可擋。 畢竟，站在物理性而言，這對前置揚聲器的設計，實在可將市場上任何一台的手機比下去。 用我常用的KEF M500耳機測試，發覺驅動力甚強，6成音量播放我的Wave檔音樂聲軌，已經應付得綽綽有餘，聲音不浮誇，表現溫文，播放爵士樂，尤其合適。 插入耳機，用家還可以根據耳機的耳塞式、或者是耳道式，為HTC BoomSound系統的聲音最優化設定作選擇，這方面的設計，實在細心。 但如果純粹聽歌，我還是會選擇把BoomSound系統關掉，音樂的細節位，反而可以聽到更多，人聲及低音少一點喧染，多一點溫暖，似乎較合我杯茶。 Sense 7系統，貼心設計更上層樓。

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KEF旗艦店|Dolby Atmos初體驗

Leave a Comment / Brand Stories, Personal Dairy, 數碼毒物, 生活解讀, 音響

自小在旺角長大，念中學的年代，尤其是在暑假，週末如果沒事忙，與三五同學仔蒲旺角音響店，好比現在的後生仔去卡拉OK，但我們卻不費分文。 那是一個美好的年代，有幾家相熟的音響店的叔叔，都不介意我們這班靚仔來齋聽歌無幫襯，說到底，可能就等同賣白粉一樣，慢慢地毒你，睇死你遲早會連本帶利歸還。 於是，那天我問：現在還有這類任試任玩又不會給你壓力的音響Showroom嗎？ 忽發奇想，不如看看有沒有音響Showroom，願意借個場地，給我毒一下我的一班老友，回味一下當年的美好時光，這，就是男人的浪漫。 我很幸運，經知名數位廣告公司Fimmick的老闆K介紹，我認識了KEF的H小姐和E先生，我冒昧向他們借場，居然一口答應。 KEF是我讀中學年代的夢想號喇叭品牌之一，我獨愛她的斯文淡定，人聲傳真，而火爆起來，卻又可以力拔山兮。 這一晚夜，6位住家男人，各自帶著個人珍藏的CD及Blu-ray影碟，各人一杯紅酒在手，試聽這對KEF Blade 2超級喇叭，同場加映Dolby Atmos劇院系統。 排隊試聽期間，各人雀躍之場面，有點像小學雞一人拿著一個大銀(CD及Blu-ray)，在機舖排隊打機。 最難忘的，是體驗這套Dolby Atmos系統時，作了AB版比較，發覺我們聽開原本已經不俗的5.1或7.1劇院效果，和Dolby Atmos頂天立地效果相比之下，相形見絀。 除了要再三多謝KEF營銷部的H小姐和E先生，成全小弟美意，並且精心安排豐富美食招待大家，此外，還要衷心感謝KEF Showroom的鍾哥，特別為我們加班至差不多晚上9點，並且即場負責指揮器材。 如果大家都有興趣體驗一下這套Dolby Atmos系統，不妨到這裡預約試機。 KEF Flagship Store地址： 2/F, Cubus, 1 Hoi Ping Road, Causeway Bay

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廣告吐槽 | 這就是#AgencyLife？

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較早前，有位叫Mike的南非廣告人，發表了一篇名為#AgencyLife – The Big Agency Lie的文章，在我個人的臉書上，看到不少行家都有分享，因為針拮到了肉，於是大家都痛到呱呱嘈。 話說Mike是某大廣告公司老闆，兩年前，他所創辦的公司，被全球最大型廣告集團WPP注資，由一家獨立小店，嫁入了廣告界豪門。Mike從來沒有在國際大廣告公司打過工，一入豪門，便開始遇上不少他難以苟同的職場現象，而每每當遇上任何不快事件，他總會被告誡說：「算吧，這就是#AgencyLife」，默默承受不是他的脾性，不吐不快，於是Mike便發表了這篇具爭議性的文章。 根據Mike文中吐槽，國際大廣告公司實在有不少弊病，而其中，又以下四點最引起我身邊行家的共鳴。於是，我就嘗試歸納一下其中要點，但請恕我未有直接翻譯，此外，亦想先旨聲明，我並不打算為大或小的廣告公司護航，我更認為，文中所述吐槽的二三事，其實是整個廣告行業的普遍現象，與公司大小無關。 1.大廣告公司的工時攞命地長：不少廣告客戶(或廣告公司老闆)都認為，他/她在下班前吩咐要做好或改好的事情，翌日早上已經搞定是理所當然的，於是，大家都做到通宵達旦，翌日當然三點不露，而很多時，這就是長工時惡性循環的源頭之一，然而，大家卻默默地認命去接受了，因為這就是#AgencyLife。 (實情是， 廣告創作人有種天性叫「唔見棺材唔流眼淚」，所以一日未到人命攸關的死線前夕，依然要打下機吹下水順便再來個long lunch，這方面，無論廣告公司大或小，同樣普遍)。 2.大廣告公司特別怕客戶：就像大型連鎖店的商業模式，本地支部有很多客戶都是國際總部下旨一定要接的，所以不得不唯命是從，即使是蝕本生意，甚至要貼錢買難受，你也不敢(或根本不可能)炒客戶魷魚，因為這就是#AgencyLife。 (的而且確， 大公司要擔起的燈油火臘較多，炒客的顧慮難免多一點，而小公司亦有可能往往很怕得罪了一個客，因而被封殺，大公司好或小公司好，總有惡客喺左近)。 3.大廣告公司只會把精力放在打獎廣告：所謂打獎廣告，行內人稱之為「飛機稿」，與概念車或時裝秀中出現的前衛作品一樣，未必有真實的商業需要，純粹是為求滿足一下創作人追求創意獎項的虛榮感而存在，現實生活中，由於大部份的廣告工作，都並非如外間以為的多姿多采，於是「飛機稿」便成了唯一的創意出口，而廣告獎項亦成為了廣告人升職加薪的指標，大家樂此不疲，因為這就是#AgencyLife。 (小公司拿不拿獎，壓力只來自老闆，一般小公司人手極度短缺，試問哪有閒情去做「飛機稿」？相對而言，小公司確實可以選擇不玩這遊戲)。 4.大廣告公司經常要參加免費比稿(Pitch)：即是說，有位廣告客戶想找好幾家廣告公司出來提交建議書，並且要求幫手在其CEO面前做台大龍鳳，於是，為求獲得垂青，廣告公司高層使盡渾身解數，好橋傾情奉上任睇任彈，車馬費都不用付，如果世上真的要吃免費午餐，找大廣告公司就可以，因為這就是#AgencyLife。 (小公司可以更自主地決定是否需要比稿，並非因為「唔憂做」，而是小公司其實比大公司更要學懂取捨，想趕住去輸，也未必有時間及資源也)。 是這樣的，7個月前，我剛剛成立了自己的蚊型廣告公司，我在多間國際大廣告公司打滾超過20年，而過去10年的遭遇，尤其與Mike文中吐槽的二三事大同小異，證明了，這個世界真的是平的。 但無論是大公司好，小公司也好，大家其實都要面對行業中大同小異的挑戰，任何一個行業都一樣，硬要把問題放大，反而只會把自己關在這窘境之內，於事無補。 吐槽過後，明天還是要繼續。 （原文刊登於ELLE MEN 2015年４月號）

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不要讓你在Facebook上的隱形朋友在你的生命中消失

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有朋友在Facebook上離開了，不是被Unfriend，而是徹徹底底地離開了這個世界，更新也停止了，我，還是第一次經歷這刺痛的感覺。 最近，第一次體會到在個人Facebook的朋友圈上有朋友離世，他在週末離開，禮拜一我才透過Facebook知道，本來，我和他只是泛泛之交，意想不到地，翌日早上，傷感突如其來，到最後，我還是按捺不住，去了他個人Facebook的Newsfeed上憑弔。 事實上，我與這位中學同學，認識但不熟悉，自己亦長期沒出席過中學母校的校友活動，只是在六、七年前，級社的同學們開始紛紛在Facebook上活躍起來，並且建立了級社的校友群組，這位同學，相信亦是因此而禮貌地將我邀請進他Facebook的朋友圈。 在依稀的印象裡，我這位同學平日沉默寡言，卻經常面帶笑容，為人也十分和善，中學時代，是屬於品學兼優的那一類，上了高中，當然是入讀理科，相比起來，當年我卻是一名讀書不成又頑皮的文科班笨小孩，當其時，暗地裡總羨慕他這一類的同學，總覺得，他們好像份外會獲得老師們的疼愛和眷顧。 說回那個早上，當我去了他的Facebook上瀏覽，才赫然發現，過去幾個月來，原來這位朋友一直都有在Facebook上分享他多年前的癌症翻發，正在進行化療的近況。 他最後一次的更新，在今年一月，有幾位同學見他往後音訊全無，於是，在過去幾個月來，陸陸續續向他留言慰問。 至於這個後知後覺的我，到事後才赫然發現他患癌的消息，雖然與他不是深交，畢竟我讀中學的日子，好歹也和他在同一個時空中渡過，而我，卻連簡單的慰問也錯過了，心裡難免有點慚愧與難過。 不知道，大家有否留意，平日，Facebook主要會把一些最受歡迎的個人更新，發放到你個人的Newsfeed上，像我這位平日本身在Facebook其實不太活躍的朋友，除非你與他非常要好，會刻意追蹤他的近況，否則，他便隨時會在你的Facebook朋友圈中，近乎隱形。 表面上，Facebook每天給你發放來自世界各地的精彩內容，天南地北，無所不談，彷彿地，這個世界好像變得很大，但事實上，同時間，因為Facebook的運算方法愈來愈「聰明」，愈來愈懂得投你所好，或甚至是跟大氣候跟紅頂白，到頭來，每個Facebook用戶的世界，卻是變得愈來愈狹窄。 這邏輯很簡單，試問一個偏食小孩的父母，平日只會把小孩最愛吃最常吃的東西，密密送到他/她的嘴巴裡，你猜，這名小孩長大後會變成什麼模樣？ 接收平日形形色色的網絡資訊還可，如果，這個被動的偏食生態，逐漸成為了你和朋友們之間的互動潛规則，你自己想像一下，當中又有會有多少朋友因此而被忽略了？ 如果你的社交都在Facebook的話，不知不覺間，其實我們都會變成社交網絡上的偏食小孩。 表面上，Facebook背後的運算邏輯，好像愈來愈了解你，除了為你派發的朋友更新，就連為你投放的廣告， 表面上，也變得愈來愈知你心意，精準無誤。 「這個最近好多人講哦？」朋友說。 「好多人？在哪裡？」我問。 「就在Facebook哦。」朋友如是回應。 類似的對白，我幾乎隔天就聽到，如果Facebook上所呈現的，就是我們這類社交網絡活躍份子的世界觀，那，就實在是太可悲了。 雖然，很多朋友認為我是社交網絡的活躍份子，但事實上，我其實更珍惜人與人之間面對面的交流，平日，即使是人太多又嘈吵的社交活動，那些很難和朋友談得上半句話的場合，事實上，我也很怕出席。 今次，這一位同學突然離世的事件，又再提醒了我，平日真的要地好好把握和朋友見面的機會，所以，翌日那個晚上，我本來明明在工作上忙得死去活來，有位大學老友臨時臨急叫我出來去看香港藝術節的最後一場的音樂會，我只是稍為猶疑不決了半分鐘，馬上我就決定要去了，即使當晚音樂會後，回到家裡，我還要繼續工作至深宵，但把握了與老友難得相聚的時光，我也沒有因而後悔。 當然，凡事都有兩面，的而且確，Facebook的出現，讓你我他和她都發現了更多平時未必會留意得到的事物和美好風光，從前不出門能知的天下事，今天就是靠Facebook。 而事實上，我認識不少上了年紀的朋友，亦因為在Facebook的高活躍度，而維持著相當的社交活躍性，維繫了老早各奔前程、平日聚少離多的老友及家人的關係。 可是，請恕我苦口婆心，我還是希望大家會多留意，Facebook背後的運算機制，其實只會令平日多言及多與大家互動的朋友浮面，比現實世界更嚴重的是，沉默寡言的一眾朋友，基本上，就會在我們之間，近乎隱形。 請不要讓在Facebook上的隱形朋友在你的生命中無聲無息地消失，及時見見他們。 （原文刊登於ELLE MEN 2015年5月號）

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MusChat｜黎曉陽(Michael Lai) x Rudi Leung

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黎曉陽(Michael Lai) — 香港新生代Folk Rock歌手，無論去到那裡，都總抱住一支木結他，邊彈邊唱已成其標誌，曾於【MOOV與你音樂同路】廣告中與組合“傻喇士多” (Sollasedo)演繹《我的快樂時代》而備受注目，及後以個人歌手身份，於2014年9月發表首支派台單曲《天行者》，初出道適逢雨傘運動，有感而發，寫下了《撑著》一曲，作為時代印記。 M：Michael R：Rudi R：選擇結他這樂器，除了方便隨時在街頭演唱，還有什麼原因？ M：從前總覺得，學樂器，一定要年紀小小就開始，直至我在YouTube上看到一些結他教學影片，才發覺「臨老學吹打」並非是想像中那麼困難，加上我一直都希望能夠隨心四處去自彈自唱，於是在三、四年前，我便選擇了結他成為我的拍檔。 R：你心目中的Guitar Hero是誰？ M：John Mayer和B.B. King，他們好像能夠用結他唱歌，明明是沒歌詞的旋律，卻可以給我超越語言的感動，那一份真誠的感覺，就像一種獨特的語言。 R：誰是你的音樂啟蒙老師？ M：除了YouTube上的結他老師 “Marty Schwartz”，還有現實世界中的老師，樂隊《秋紅》的結他手Andrew。 R：你的現任結他情人是誰？ M：2011年情人節，媽媽送了一支結他給我，她名叫Taylor 114E 。 R：為何那麼喜歡在街頭演唱？ M：我享受在街頭演唱時與觀眾的近距離交流，不像在舞台上有高低之分，那種感覺很親切。 R：有沒有什麼難忘的街頭經歷？ M：基本上，每次演出都是一趟不同的歷程，更可看到人生百態。但要數最值得回味的，還是觀眾們的人情味，譬如，間中會有人會買東西給我吃、買飲品給我喝，我更試過，在唱悲慘情歌時，有人上前給我一個擁抱。 R：香港人對街頭音樂人的態度是怎麼樣的？ M：他們普遍是相當友善的，有些朋友，即使沒有停下來聽，但路過時也總會對你帶着微笑。 R：你心目中的「紅館」在那裡？ M：有太多個地方哦，無論是在火車、coffee shop、的士、巴士，或者是機場，只要需要我的音樂，那裡就是我的「紅館」，想唱就唱。 R：你認為最能夠代表這一刻的你的主題曲，是哪一首歌？ M：是我的新歌《快樂很慢》，因為這個階段的我，需要急速成長，但成長即使可以很快，快樂卻往往來得很慢。感謝林日曦為我填上這甚有意思的歌詞，相信成長中的聽眾們，會份外有所共鳴。 R：音樂能夠帶給你什麼？如果沒有學過音樂，你現在會做什麼？ M：透過音樂去分享一些情感，如果對方能夠感受得到，大家的關係一下子間就會變得很親切，像在進行深度對談一様，這就是音樂為我帶來的滿足感。如果做不成音樂人，我大概會做社工吧，因為我喜歡人與人之間的親切交流，也喜歡聆聽對方的經歷。 R：相信你的樂迷中，不少都是在社交網絡成長的一群，於你而言，社交網絡在你的音樂路途上扮演著什麼角色？ M：她像在是扮演一個月老的角色吧，可以幫我和觀眾穿針引線，讓大家互相認識，但我還是比較喜歡和樂迷面對面交談，或者在演出現場和他們互動，那才是最真實的溝通，就這方面，社交網絡無法代替。 R：在《用音樂換靚湯》一支YouTube片中，你提及過黎媽媽笑說你做音樂不能夠「搵食」，那麼你現在已經可以靠音樂「搵食」了嗎？ M：其實，從來任誰都可以靠音樂「搵食」，只是，能否足以溫飽，才是真正的難題。我經常會提醒自己：「溫飽只會令人變得懶惰，只有饑餓才可以令人清醒」。說不定，趁年輕，饑餓就是一種推動力。 R：2015年已經過了第一季，接下來你有什麼「搵食」大計？ M：今年年中我會推出首張個人專輯，錄音已進行得如火如茶，《快樂很慢》是我今年的第一首主打歌。現在香港人的生活節奏很快，根本慢不下來，而我每天會踏滑板代步，本來希望可以悄悄地追回一些時間，但有時，站在滑板上，我反而可以隨着時光溜走的瞬間，讓心情靜下來，慢慢地去享受思考。 (原文刊登於2015年4月號Wagazine月刊，我是本文作者，本網誌版可能略有出入)

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賣歌者言｜林一峰與他的《音樂蜂》

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從前，作為一名樂迷，支持自己喜愛的歌手或樂隊的話，有兩個主要方法：買唱片和買演出門票。 現在，世界變了，唱片銷量低迷，全球屢創新低，即使你做齊以上的支持活動，也無補於事，因為你只屬於少數。 而且，你可能已略有所聞，因為入不敷支，最後因難以維生而被逼轉行的歌手樂隊，這類故事，幾乎無日無之都在發生，尤其是，在香港，這個生活成本極高，在銅鑼灣吃一碗雲吞麵隨時承惠$45的城市中。 不要以為音樂人是藝術家，就可以不吃人間煙火，音樂無價，但製作一首歌曲，背後付出的人力物力的成本，無論是買樂器、製作器材、租用錄音室、僱用樂手等等，一律真金白銀，所費不菲，音樂成本，絕非無價。 難以再靠售賣唱片賴以為生，唯有另闢蹊徑，於是較有生意頭腦的唱片公司或音樂人，開始為歌手樂隊拓展更多收入途徑，出售周邊商品、拍廣告、代言、出席商業活動、甚至是創建自家品牌，靠知名度開拓音樂以外如時裝食肆潮流精品等等，總之是衣食住行無所不及的商機。 在音樂界，更具生意頭腦的，諸如will.i.am，索性幫品牌當潮流顧問，賺得盆滿缽滿。 音樂人絕非存心不務正業，只是商業模式變了。因為，推出專輯，反而成了宣傳工具，不用賠本，已算幸運。音樂明明是核心，卻被逼變成附屬商品。 但這個世界上，仲有些人偏偏不願妥協，始終認為，音樂有價。 2015年2月，林一峰與友人成立《音樂蜂》(MusicBee.cc)，是為音樂版的Kickstarter.com，匯聚全世界可能碩果僅存，仍然願意付費購買音樂的樂迷，讓他們直接集資，支持所喜歡的音樂人推出專輯，一同享受音樂成果。 作為《音樂蜂》計劃的創業作，當然由林一峰起動，於不足兩星期的時間內，第一個企劃已經達標，籌夠了超過20萬的樂迷資助，執筆之時，已經超過28萬，成績令人鼓舞，證明付費音樂未死，願意掏荷包的朋友，仍大有人在。 「現在，聽眾接不接受付費音樂其實不重要，重要的是，能讓大家明白做音樂其實是昂貴的這個事實。」 正所謂居安思危，有關於《音樂蜂》這計劃，目前剛開始，好像反應不俗，於是我問林一峰，這一盤音樂生意，到底怎樣才能夠支撐下去？ 「有關心《音樂蜂》的媒體朋友，擔心我們只憑每個案子募資成功後15％作營運費很難維持，那倒是真的。」 「只是，這是一個三贏的平台：音樂人有足夠資源開始 project，而且我們不成功不收費；聽眾有權選擇什麼值得面世的自由，並且得到計畫不成功就原銀奉還的保障；一切事成後，音樂蜂也可以靠一點點佣金作可持續發展的動力。」 「如果經過我們團隊兩年深思熟慮的考量和經營之後，還不能維持的話，輸的不是我們，而是香港的文化。」 「說真的，我跟《音樂蜂》的夥伴們 Frenzi Music與Why Interactive以香港作為《音樂蜂》的基地，開頭二話不說就來《音樂蜂》註冊，初期大部份實際付出金錢支持的用家，超過半數是來自台灣的朋友，但過了一個月後，香港的支持者已迎頭趕上，超過整體數字的一半，證明香港也有不少熱愛音樂，願意為音樂付出的樂迷。」 但說到底，《音樂蜂》最終想達到的理想，又是什麼？ 「我們的理想，當然是可以提供一個平台讓年輕人可以成功踏出音樂的第一步，但現在想想，最理想的理想會是：香港人一起成就自己的音樂，更會以自己的音樂為榮。」 幾乎每個行業的「上一代」，都總愛投訴一代不如一代，於是我問林一峰，作為樂壇的大哥哥，又怎樣看香港新一代的音樂人？與兩岸三地的音樂人相比，我們的優點和缺點又是什麼？ 「在我看來，我還是屬於新一代啦，哈哈，但我們得承認，大部分中國人對音樂的認知，只是旋律跟歌詞，對於所謂的’Sound’未有概念。」 「很多其他香港新一代的音樂人，大多傳承著上兩個十年的K歌文化，或是受台灣音樂人影響居多，這點對於香港在兩岸三地的突圍不是一件好事。」 「但我們還是將焦點放在優點上吧。多年經驗所得，粵語歌在很多地方還是很有地位的，而且只有香港人能做到最好，這就是香港音樂人的優勢了。」 「香港是一個很公平的木人巷，只要你肯努力，就有機制幫助你成功，在知識產權法上，香港也是兩岸三地之中最先進的。」 部份讀者都可能留意到，我絕對是音樂串流服務如Spotify及數位音樂服務如iTunes等的擁躉，我見林一峰經常有專輯上榜，我還以為他在這方面的收入，應該相當不俗，但事實上，當我問林一峰數位音樂對音樂人的宣傳有否幫助時，我卻得到一個令人沮喪的答案。 「音樂串流服務對已經有龐大錄音版權的大公司是有幫助的，畢竟會為大公司帶來多一個項目的收益。」 「然而，如果你是小公司或是獨立音樂人，只有兩個選擇：一，將東西不計成本無限上線，為不確定的現場演出機會鋪路；二，轉行對於以娛樂為本位的歌手，串流音樂平台也是有幫助的，因為他們的收入並不是來自音樂，是音樂帶給他們的東西，但對於以音樂為本位的歌手，靠串流音樂平台就很難生存。」 「以我為例，我的《一支煙的時間》，在Spotify被聽一次，在一年後會有0.004港元的收入，如果一首歌的製作成本是四到五萬港元，大概一千萬支煙的時間我就有機會回本了。」 看來，即使我每個月為Spotify的訂閱費付出了$48，間中也有在iTunes Store買歌，自以為感覺良好之餘，事實上，要在這些數位平台上令更多音樂人修成正果，自食其力，似乎仍然言之尚早。 作為一名樂迷，我只想，在本地音樂的這片土壤，音樂人能夠堂堂正正地，靠音樂維生，因為，音樂有價。 (原文刊登於MR雜誌2015年5月號，本網誌版可能略有修改)

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MusChat｜林一峰(Chet Lam) x Rudi Leung

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MusChat｜林一峰(Chet Lam) x Rudi Leung 林一峰(Chet Lam) — 香港最具才華的Singer Song-writer之一，行事作風低調，熱愛旅遊，近年更愛上慢煮烹調，由音樂舞台走到廚房。2015年2月，與友人成立「音樂蜂」(MusicBee.cc)，是為音樂版的Kickstarter.com，除了上期的「雙林」封面故事，我也和林一峰就音樂市場的何去何從，作出了深度討論。 CL：Chet Lam RL：Rudi Leung RL：音樂是人生的必需品，抑或只不過是奢侈品？ CL：問我，我一定會說是必需品，但當你想深一層，當一個市民走進一家沒有音樂的商店，通常都不會逗留很久，就算是快餐店，也會播放背景音樂；而且，有說學音樂的小孩不會變壞，那麼大家認為，培養品德休養的事情，是必需還是奢侈呢？音樂，我會說是必需的奢侈品。 RL：你如何看習慣了免費「獲取」音樂的這一代？ CL：這是有關世界消費習慣改變的大趨勢，音樂工作者首先要想的，並不是在音樂產品上挖盡心思掙錢，而是教育大家知識產權在文明社會運作上的重要，其他的好事自然會發生；現在已經不需要付出金錢去得到音樂，會讓聽眾願意付錢去買的，並不是盛載音樂的媒介，而是音樂或音樂人本身的精神。 RL：你認為音樂專輯還需要有如黑膠碟或CD等實體形式出現嗎？ CL：2014年黑膠唱片在美國本土上的銷售增長是54%，其他除了串流音樂之外一概下跌；看看歷史，音樂媒介一直改朝換代，黑膠唱片卻一直生存著；我相信黑膠會細水長流，畢竟從消費體驗與音色兩方面看，最好的始終是它。 RL：我已經聽過有不少音樂人已放棄了靠售賣專輯這收入，認為那只是Marketing工具，你認為這是音樂專輯的唯一出路嗎？ CL：可以肯定的是，依靠售賣實體CD來歸本，只會越來越艱難，但黑膠唱片連Download Code則相反；我仍然相信音樂的價值，亦相信很多人明白購買專輯的重要。 RL：對於成為了獨立歌手的妹妹，你仍不斷在她背後發功支持，是對她太過關心還是不放心？ CL：關心就一定的了，我支持她是應該的，總之她有需要我就會盡能力幫忙；只是，究竟她需不需要呢？那就要問她了；有時候，我更需要妹妹，因為我常常不在香港，有她陪伴父母我就更放心了 RL：林一峰如果不彈結他，你還想學懂哪一種樂器，為什麼？ CL：鋼琴；小時候一家七口住三百呎公屋，沒錢沒地方；長大後太多其他我更想接觸的事情，沒時間；對於創作人來說，樂器其實都是一種工具，最重要的還是用腦，一個滿載音樂的腦袋，才是我們最重要的一件樂器。 (原文刊登於2015年5月號Wagazine月刊，我是本文作者，本網誌版可能略有出入)

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U2｜Songs Of Innocence 赤子之心 音樂人皆有之

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平均每次讓樂迷餓足五年，U2每次推出新專輯，都的確有種蓄勢以待，例不虛發的感覺。 當然，或多或少，這亦與樂隊在每次推出新專輯時，都懂得利用傳媒製造話題有關。 今次未推出，先興奮的動作，就是與Apple iTunes的合作，推出之初，但凡任何擁有iTunes軟件的朋友(即是說所有用iPhone、iPod或者是iPad的朋友)，整張【Songs Of Innocence】 專輯，推出首五個星期，一律免費下載。 雖然，後來卻惹來點小麻煩，不知是否因Apple內部為了要跑數，所以，把U2 整張新專輯 ，直接自動上載往所有iCloud用戶的雲端帳號，毋須批核，自動送禮。 當然，此舉惹來不少iOS用家的不滿，認為此乃U2音樂霸權(也可稱之為Apple 霸權)，不少流行榜亦因為此舉有篤數的嫌疑，對所有iTunes免費下載的數字，一概不認數。 最後，這次「任君下載」的創舉，一個月內，交出了一張8,100萬名聽眾和2,600萬張專輯下載的成績表。當然，這只是Apple的官方數字，可能只是數字遊戲。 另一方面，暫時在數字上看來，免費下載亦影響了實體專輯的銷量，首個星期開賣，只售出了2萬5千張，對於不少樂隊來說，算是不俗，但作為樂壇班霸的U2，成績當然仍有點強差人意。 對於U2今回這免費下載策略，受到不少行家批評，認為這是貶低了音樂價值的大錯行為，但無可否認，面對全球實體唱片的萎縮市場，這種豁出去的營銷手法，卻又可能開創了一個新的音樂商業模式的先河，最重要的是，不用搞什麼大龍鳳，U2已經成功製造話題，獲得媒體廣泛報導。 據聞，這次的專輯大贈送，負責埋單的Apple，大概給了一億美元，U2的新專輯未推出，已經自動止蝕。 但當然，「佢係Bono你唔係」，這樣的如意算盤，合作的單位還要是由Steve Jobs年代已經關係良好的Apple(據聞Bono是和Tim Cook直接講數的)，一般樂隊，只可以繼續望著他們，自吃葡萄。 回到音樂本身，我還是覺得，U2最厲害之處，就是作為一隊老牌搖滾樂隊，卻三番四次為樂隊重塑出不類型的音樂風格。 由早期的Post-Punk，以至後來加入受監製Daniel Lanois及Brian Eno影響的另類搖滾聲音，及後又將工業搖滾、電子舞曲、Hip-Hop等不同元素，交替地滲入U2的樂隊聲音之內。 音樂編排的多樣性，但在歌曲旋律上，U2卻從來沒有走向偏鋒，反而愈來愈懂得如何駕馭主流音樂的流行榜，老中青樂迷，一律通殺。 樂隊的靈魂人物Bono，他那引吭長嘯、唱得聲嘶力竭隨時像會不支倒地、遊走於真聲與假音之間的標誌性嗓音，亦成為了樂隊的其中一件厲害的樂器。 主音結他手The Edge，多年來也沉醉於他那配上了層層疊疊電音效果的環迴結他riff，每次一出聲，已是先聲奪人。看過樂隊現場演出的錄像，對於他以一人之力，足可力拔山兮的電子結他音罩，每次看，也不得不拍爛手掌。 相信亦沒有多少位樂隊的低音結他手，可以將Adam Clayton般站到樂隊的更前位置，除了”New Year’s Day”和”With or Without You”兩首名曲內的標誌性低音大旋律，【No Line on the Horizon】整張專輯，更被譽為低音結他作品的示範作。 說到第四名成員，Larry Mullen就有他同樣具標誌性，密集軍鼓式fill-in的鼓擊，早於”Sunday Bloody Sunday”一曲已經展現出雄糾糾的功架，後來，更曾經一度因背傷休息而開始鑽研電子鼓，加上琴鍵的背景，聽得出近年U2在電子樂器的編排上，愈來愈顯得成熟，但說到底，Larry Mullen的實力，還看現場演出。 今次這張專輯【Songs Of Innocence】，整體上的第一印象，雖然予我的驚喜不大，但作為一名30年以上曲齡的U2粉絲來說，每次聽他們的新專輯，我還是能夠感受到這班全部50歲以上的大叔，血液中仍然留著充滿年輕能量搖滾力。 今時今日，我也已經是大叔一名，聽起這新專輯來，當然又會感到另一種年輕樂迷未必有的莫名興奮。 這是一張U2成員(當然又是以主腦人Bono為主)，意圖回到少年時代音樂起點的概念作品，內容很多亦與成員少年時代的經歷有關，說到底，U2四子，中學時代已經走在一起，真正friend過打band。 1.“The Miracle (of Joey Ramone)”就是一首直接向影響Bono深遠的Punk樂隊Ramones主音致敬的作品，一開首就來個副歌大合唱，鼓棍敲打拍子，像呼喊叫觀眾站起來，然後粗獷的電結他橫空劈入，充滿搖滾正能量，當天的少年輕狂，完全在這首歌顯露無遺。 2.以恬靜的電結他1/8拍中板節奏展開的”Every Breaking

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荷里活大電影的解碼遊戲 | Alexandre Desplat’s Imitation Game In Hollywood Movies

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在每次欣賞一齣電影時，只要你稍稍留意一下幕後人員中電影配樂的作曲人名單，你就會不難發現，有好些名字，總是經常重覆出現，譬如想當年的John Williams或近年的Hans Zimmer，愈是吃得開的那幾位，出現的次數就愈頻密。 Alexandre Desplat肯定是近年荷里活最炙手可熱的電影配樂作曲人之一，作為今年奧斯卡最佳電影配樂作品”The Grand Budapest Hotel”得主，兼且還有另一套作品”The Imitation Game”同時入圍奧斯卡，再看看2014年他的荷里活電影作品名單，還包括了”Unbroken”、”The Monuments Men”和”Godzilla”，絕對可稱得上是量產型作曲人。 除了產量極高，Alexandre Desplat過去所擔綱過配樂的電影種類，亦相當多元化，由超級商業的”Harry Potter And The Deathly Hallows”、史詩式荷里活大製作”The Curious Case of Benjamin Button” 、輕鬆小品”Julie & Julia”、獨立製作”Fantastic Mr. Fox”、以至藝術色彩較濃的外語片”Lust, Caution(色戒)”，琳瑯滿目，就像一家電影配樂的超級市場。 原籍法國，自小被古典音樂薰陶，曾經學習鋼琴、小號及長笛，對法國浪漫派作曲家如Saint-Saëns及印象派Debussy及Ravel等，份外情有獨鍾，同時，他亦很早已經對電影配樂產生濃厚興趣。 1986年開始踏足法國電影圈，為電影”Le Souffleur”創作了第一套配樂，及後，於2003年被荷里活電影圈發掘，為”Girl with a Pearl Earring”這齣電影譜曲，Alexandre Desplat那帶點Art House小品的音樂風格，很快便備受注目，該電影之配樂，亦獲得了那一年的金球獎最佳電影配樂提名。 「工多自然藝熟」，就連Alexandre Desplat本人也不諱言，他是一個譜曲神速的作曲人，幾乎任何時間，他的腦袋也在拼湊音符。為電影當配樂師29年，先後為超過100套不同大小規模的電影創作配樂，平均每年最少創作5套以上的作品，一年365日，他的工作，幾乎是年中無休。 難得的是，即使已經是荷里活電影配樂圈的當紅作曲人，他仍然會為規模較小的電影創作配樂，除了商業電影，還包括不少獨立製作。 據他先前在BBC的訪問中所透露，即使是荷里活的大製作，由毛片交給作曲人以至把配樂錄製的時間，隨時也只有少於一個月的時間，幸而他也是一個作曲編曲的快槍手，所以亦很快融合了這種荷里活式的製作節奏，慢工出細貨好、趕工出正貨都好，一律沒有問題。 的而且確，拍攝一套出色的電影，實在需時(不，今年不是有一齣奧斯卡得獎電影”Whiplash”，人家只用了19天就拍完嗎？)，但談到為一套電影配樂，即使在荷里活這電影夢工場，也往往要在極速的時間內(譬如三四個星期)完成，這是行業現實，始終音樂只屬配菜。 當然，Alexandre Desplat在電影夢工場如此吃得開，除了他的專業態度外，說到底，還是要回到音樂本身。 作為一名電影及音樂發燒友，我還是由”The Curious Case of Benjamin Button”這電影配樂開始才成為Alexandre Desplat的粉絲。 雖然曲風多樣化，但他的作品中，我認為還是受到法國浪漫派作曲家的薰陶，作品常帶有饒富詩意的優美旋律，卻不是容易琅琅上口大旋律，風格略為含蓄，管弦樂的配器，層次豐富而蘊藏暗湧，變化多端而充滿想像力。 一套出色的電影配樂，往往能夠在電影一幕既終，字幕徐徐升起的一刻，帶領著讓觀眾心滿意足地步出電影院，同時在歸家的路途上，繼續回味著電影中的難忘情節。

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