音樂物語

不少香港家長把子女送去學樂器，可能以為這是考入名校的入場券，雖然，這是無可厚非的。 但學好一件樂器，同時能夠參加樂團的合奏鍛煉，我覺得才是重點所在。 因為，透過和同學間的互動和學習，這將會是一個一生只可經歷一次的成長過程，亦會為學生的將來，成就美好的回憶。 參加過中學銀樂隊的朋友都知道，一隊優秀的樂團，從來不會崇尚個人主義，每個人都要全力追求一體性的和諧聲音。 亦不會以輩份分高下，那管你是低年班還是高年班，男生女生，全部都是講求實力。 比寶礦力廣告更有青春活力的日本高校銀樂隊演出 一如高校棒球，日本高校銀樂隊也是小說及動漫題材之一，《吹響吧！上低音號》這套日本動畫，相信有不少喜歡動漫的朋友都有看過。 亦有點像高校棒球，日本高校銀樂隊，向來是全亞洲的最高指標，樂隊的培訓、比賽和演出，基本上，就已經孕育出一個全面的音樂產業。 就以專門為不同程度的學生，而作不同難度、不同級別的編曲的樂譜為例，除了經典演奏樂曲外，為了增加學生的投入程度，選曲也極之與時並進，這音樂出版業，相當蓬勃。 基本上，你可以想像一下，時下最新的上榜流行作品，包括動漫主題曲，幾乎都在推出的一兩個月內，就會有銀樂隊編曲的樂譜出版。 YouTube分享精彩演出 我發覺，近年多了日本高校銀樂隊，會把樂團演出的錄影放上YouTube，疫症期間，大家似乎亦變得更活躍，我個人也留意得更多。 譬如在大概半年前，日本動漫《鬼滅の刃》的主題曲《紅蓮華》，甫一推出，成為流行榜大熱，網絡上，很快就見到不同的日本高校銀樂隊的演奏錄影。 這些日本高校銀樂隊的流行曲演出，瀏覽數字，絕不下於原作版本，動不動都有數十萬，以下這一個版本的《紅蓮華》，更超過140萬。 紅蓮華 TVアニメ「鬼滅の刃」オープニングテーマ曲(紅蓮華 電視動畫「鬼滅の刃」開場曲) 日本高校銀樂隊的名校-習志野高校吹奏楽部 回想我念中學的時候，也曾經是學校銀樂隊的活躍分子，期間，我亦參加音統處的青年樂團當時，幸運的我，就有不止一次的機會，見識過日本高校銀樂隊的魅力，其中，令我最深印象的，就是《習志野高校吹奏楽部》。 她們的演出，絕對是莊諧並重，演奏古典音樂時有板有眼，兼收並蓄；演奏起流行歌曲時，卻又可以邊演奏時邊載歌載舞，展現出學生應有的青春活力的一面。 無論是任何拍子、速度，節奏齊齊整整已是基本，最大的特色，是每個樂器聲部所發出的聲音，以及每個個人的音色，都相當接近，幾乎像是同一個人在重疊演奏，坐在樂隊席每一個位置的，沒有一個人，只有一隊人。 日本人凡事一絲不苟的認真，也直接反映在這些高校銀樂隊的演出之上，她們不是技術競技、亦不是鬥大聲，而是講求合奏時的完美和諧性，以及一致性。 《習志野高校吹奏楽部》在日本享負盛名，是明星級的學界樂隊，除了會參與全國的比賽和演出，間中更會在電視廣告，甚至是流行歌曲作品中出現。 學界樂壇新貴－大阪桐蔭高校吹奏楽部 除了《習志野高校吹奏楽部》，最近，我也經常留意《大阪桐蔭高校吹奏楽部》，這一隊曾經囊括四屆全國金獎的日本高校銀樂隊的YouTube頻道。 除了好些棒球賽應援、節日演出，以及一些音樂比賽的現場表演外，她們也會定期把一些在音樂室的排練演出，上載到這個YouTube頻道。 相信是因場地關係，這類演出的樂團體制，一般是30－40人左右，不會像運動會步操時般大陣仗，因此，音量亦來得收放自如。 她們在旋律的演繹，十分仔細，聲音細膩，溫暖而甜美，不會流於一般學生銀樂隊常見的粗枝大葉，頻頻爆聲這問題。 聽她們的演出，你很難不被那股充滿陽光感的青春氣息感染，如果你今天感到納悶，不妨就聽一聽以下我為大家選來的兩套名曲大串燒的演出曲，相信你一定會被這股熱血高校的管樂聲音，令你悶氣全消。 日本を勇気づける名曲メドレー (日本勵志名曲大串燒) 2020年ヒット曲をメドレーで繋いでみた(2020年日本熱門歌曲大串燒)

80年代美好時光 如果你說，竹內瑪利亞的歌曲代表了80年代的日本美好時光，我相信，很多今天還在聽著她的歌的樂迷，他/她們的心境，依然還是活在那個陽光燦爛的年代。 她的歌聲，總令我聯想係已故的Karen Carpenter，嗓音響亮，溫柔而充滿能量，能夠用歌聲撫慰人心，就是這種的聲音。 由初期的國民美少女包裝，到後來轉型為實力派創作女歌手，70年代初期，竹內瑪利亞背後的創作團隊，除了夫君山下達郎，名單上出現過的名字，還有杉真理、铃木茂、坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏、大貫妙子、矢野顯子等等，清一色都是日本新音樂界的高手。 由國民美少女轉型創作女歌手 我第一張入手的竹內瑪利亞專輯，是1980年推出的《Miss M》。此專輯遠赴美國洛杉磯製作，音樂團隊包括了金牌監製David Foster、Toto樂隊的鐵三角Jeff Porcaro、David Hungate和Steve Lukather，當時所謂的Adult Contemporary剛剛在美國西岸興起，Jazz Fusion Rock的製作班底，配合日本流行曲的旋律，當年算是一個大膽的嘗試。 除了音樂班底實力雄厚，竹內瑪利亞個人也是曲詞皆精，亦彈得一手好結他，加上清新脫俗的外型，的確是樂壇難得的才女。 值得留意，山下達郎除了擔任她的唱片監製，更參與了大部分的編曲以及和音的工作，山下達郎式一人分飾多個聲部的和音風格，亦貫穿在大部分竹內瑪利亞的作品之內。 《もう一度(再來一次)》、《告白》、《Single Again》、《元気を出して(振作起來)》、《After Years》、《天使のため息(天使嘆息)》和《Camouflage》等等我的心水歌單，雖然並非每一首都是大熱作品，但每首歌的山下達郎風格，就像是只此一家的親筆簽名一樣，是天衣無縫的完美配搭。 作風低調但創作活躍 今年已經64歲，出道樂壇足足40年，可是，過去20多年，外間對她的印象，總以為她一直處於半退隱狀態。 但事實上，向來作風低調的她，和她的丈夫山下達郎一樣，顯然只是不特別享受藝能界幕前生活，只喜歡埋首專注做音樂。 間中，他們二人都會分別或合作推出新作品、主唱日劇主題曲，或甚至是為其他歌手作曲作詞，只不過，在電視綜藝節目或其他與音樂無關的活動，他們兩夫婦都是零蹤跡。 我間中只會在日本雜誌，以及網絡上看到她現場演出的照片，見她的衣著，多年來，都依然是實而不華，像一名70年代的鄉謠歌手，站在竹內瑪利亞背後，又經常會見到正在落力地結他伴奏的山下達郎，婦唱夫隨。 有關她與山下達郎同台現場演出的錄像，非但從來沒有公開以DVD或Bluray等任何形式發行，在YouTube當然就連bootleg也找不到。 唯一一次破例，是2018年，她只招待粉絲，在戲院中播放過一段極短時間的《souvenir the movie 〜MARIYA TAKEUCHI Theater Live〜》，之後，此音樂會只有以CD專輯形式發行。 Plastic Love因YouTube而成為歐美流行作品 但有趣的是，竹內瑪利亞的作品，來到互聯網時代，拜YouTube所賜，卻不斷被新一代的歌迷發掘，她的部分作品，不斷被網友二次創作或重新混音，小眾來得，逐漸變得愈來愈大眾。 1984年收錄在她的專輯《VARIETY》內一曲《Plastic Love》，更加是成為了近年備受追捧的日系City Pop洗腦神曲，典型山下達郎的funky pop rock編曲手法，電結他的節奏及旋律，都發揮了神奇魔力，賦予此曲一個永不過時的魅力，更神奇的是，除了日本，此曲亦吸引了不少歐美哈日樂迷的青睞。 2019年趁專輯推出35週年，《VARIETY》再次被重新發行，並找來了新生代視覺藝術家、廣告導演林響太朗操刀，為《Plastic Love》拍攝宣傳MV，令此曲再次登上流行榜首。 日本樂迷亦實在長情，竹內瑪利亞幾乎每一次推出的「新」專輯，即使每張精選都有重疊的歌曲，但幾乎每一次，依然又會順利打上流行榜的第一位。 紀念出道40年精選專輯《Turntable》 2019年，適逢竹內瑪利亞出道40年，唱片公司便為她製作了一套精選另追加從未收錄於專輯的冷門作品的3CD專輯《Turntable》，順理成章，同樣打上ORICON的第一位，期間，亦再度引起了新一代日本樂迷對她的關注。 三張CD，分別為《Disc1: More Expressions》出道40年的精選歌曲回顧，當中包括她於1978年初出道時期的名作。 《Disc2: Mariya’s Rarities》從未收錄於任何專輯的稀有作品，當中以重新演繹為他人作曲的作品為主。 《Disc3: Premium Covers》翻唱經典英語歌曲的課餘習作，歌曲中不少是曾經出現在山下達郎主持的電台節目《週日歌集》播放過的歌曲。