從老友袁智聰的面書得悉，HK01的「扭耳仔」突然死亡，他慨嘆，又一個寫音樂的地盤消失了。
翌日晚上，我湊巧在ClubHouse亂入，聽到了一班前「扭耳仔」員工的分享，聽得出，他們是如何熱愛這份可以推動音樂的工作。
只可惜，在香港，靠做音樂創作維生太難，靠做推廣音樂維生，更是難上加難。
大家都都有點唏噓，深感這麼多年來，大唱片公司大傳媒大台等的娛樂圈文化，都一直在扼殺了每一代的新晉音樂人的心血，也白費了許多想透過文字或媒體推動音樂的朋友們的努力。
唱片公司好、經理人公司也好，由從前很有資源到現在沒甚資源，卻以為可以繼續做其幕後玩家，仍然把精力花在操控頒獎典禮及流行榜的遊戲上。
很多時候，大家卻忘記了音樂的本質，就是每個時代都需要有代表那一個時代的聲音，小眾不小眾、動聽不動聽，為何總要被受人操控的頒獎典禮或流行榜決定？
實際一點說，到底歌手獲獎、歌曲上榜，真的是這麼重要嗎？當中有否直接幫到音樂人的音樂事業？
基本上，以上的老掉牙問題，無論是大台細台，實在有很多人還是循同一條生產線的模式，製作和推廣音樂，到頭來，轉來轉去，都只是原地踏步。
唱片公司或媒體老闆們的死症，就是很多還在努力地食老本，期望沿用同一條方程式，捧紅下一棵搖錢樹。
本地音樂市場跌進谷底，於是又有人就大聲疾呼，呼籲樂迷要支持本地音樂，但我覺得，本地音樂只是一個偽命題，有好音樂有新聲音，樂迷就自然會支持，那會理音樂本地不本地？
這個世代的樂迷，是屬於全世界的，他/她們上Spotify上Apple Music上KKBox上Tidal上YouTube，天大地大，音樂市場的競爭，老早已是全世界。
可惜的是，串流音樂的版稅太低，養活不到音樂人。
但這個時代，網絡及社交平台的商機無限，進入門檻甚低；製作音樂，成本亦不一定要像從前般高昂，有實力的話，發表歌曲，要成名，不需要再靠攏任何大機構；成名後，就可以自行找商業合作，不一定要有中介人。
雖然，我還是沒有明確的解決方案，我亦心知肚明，香港的生活成本太高，所以，我實在不忍心，隨便和大家說：「請努力加油」。
我只希望，如果大家真心喜歡音樂，請你繼續按自己的方式，做自己喜歡和音樂，以及和音樂相關的工作。
但你千萬不要參考其他人的所謂成功例子，前車並不可鑑，前車隨時只會堵塞道路。
樂壇只屬於樂迷，不是屬於唱片公司、流行榜、和音樂頒獎典禮，或甚至是任何傳媒機構。
這是一個屬於Outliers的時代，只要你有能力，始終會找到自己的出路。自己的樂壇，要自己創造。
最後，我亦期待，「扭耳仔」會以另一個形式，繼續在網絡世界，和大家相遇。
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