雖然小時候看過不少西部牛仔電視片集及電影，但始終，我對這白人世界的英雄本色毫無感覺，當中還包括，那個以西部牛仔威武形象打廣告的萬寶路。
我明白，我的老外朋友們(當中又以大美國主義的白人為主)，總是對西部牛仔有多少情意結，但對於我這個龍的傳人來說，神槍手還是不及雙截棍威武。
坦白說，我本人對《Westworld》這齣70年代的電影，本身亦毫無印象，若果不是最近 HBO 重拍了這個小說家 Michael Crichton 的故事，若果主角不是 Anthony Hopkins，基本上，我連收看半集的意欲都沒有，更遑論追劇。
但真的要得多 Anthony Hopkins，因為他，誘使我看了《Westworld》的第一集，結果，我連續追了餘下的九集，除了故事曲折離奇引人入勝，看的時候，更像腦袋被連環轟炸，幾乎每一集都有一兩個令我「嘩」一聲的劇位。此外，劇集內有多個對白甚少的場面，配樂都相當出色，而且亦發揮了劇情中必須的作用。片頭的主題曲更不用說了，欣賞這齣劇，如果你略為認識多一點當中的音樂，相信你會有更高的欣賞層次。
放心，我不打算劇透，但我也大底可以談談此劇的故事設定。話說在一個未來但又可能很接近現在的時空，有一個以南北戰爭期間，美國 Wild Wild West 作背景的主題樂園，裡面除了一花一草一木，就連所有的人物及動物，都是機械人化身的人工智能，只要花得起錢，你就可以在《Westworld》內，扮演你心目中槍法如神的西部牛仔，又或者是殺人不眨眼的汪洋大盜，機械人們都可以任你魚肉，不能反抗。
眾所周知，像 HBO、AMC 或近期如日中天的 Netlfix 等製作的劇集，老早已經是電影水平，就連配樂也是荷里活級數。《Westworld》的音樂總監為 Ramin Djawadi，這位德籍伊朗裔作曲家，曾經在大師 Hans Zimmer 的工作室打工，但很快已經自立門戶，而且老早已經憑《Game of Thrones》、《Prison Break》及《Person of Interest》等大熱電視劇集的主題曲及配樂創闖出名堂，電影配樂方面的表現也不弱，氣勢澎湃緊湊、帶點點重金屬搖滾味道的《Iron Man》和《Pacific Rim》主題曲，更令人留下深刻印象，而且，很難想像，這居然都是出自同一位音樂人的作品。
說回《West World》此劇配樂，於劇集只有短短1分41秒的片頭《Main Title Theme – Westworld》，已經略略透露了少許端倪。畫面中，先出現了一台由人造人彈奏的鋼琴，演奏出節奏跌宕有致的12/8節拍的主題旋律，影片後半部，人造人的雙手離開琴鍵，音樂卻沒有停下來，鋼琴繼續演奏，鏡頭拉開，見畫面中間有一台Player Piano (自動演奏鋼琴)。此曲開首節奏聽似簡單，鋼琴與弦樂的對話，背後有暗湧無數，甚具大師風範，氣勢不亞於《Game of Thrones》主題曲。
Player Piano最早出現於19世紀末的歐洲，及後亦流行於美國西部的富有家庭及沙龍 (Saloon)，所以，你經常會在好些西部牛仔電影中，在那些槍林彈雨的酒吧/妓寨中，間中會見到座落在一角的Player Piano，在自動彈奏著一些Ragtime音樂。順理成章，《Westworld》此劇的主要設定場景中(基本上是每一集)，亦經常有龍蛇混雜的沙龍場面設定，而其中，Player Piano亦扮演著一個重要角色。
因為是機械式的自動彈奏，反而造就了Player Piano的一種獨特音色，看此劇時，如果你的耳朵夠靈敏的話，除了作曲家 Ramin Djawadi 撰寫的插曲第二主旋律《Sweetwater》(我覺得這是每次火車出現，把遊客載入主題樂園時的主題音樂)，以及 Scott Joplin 的 Pineapple Rag 這類真正的 Ragtime 音樂，你會發覺劇中這台 Player Piano，還會彈奏一些距離西部世界很遙遠，大家可能似曾相識的現代流行旋律。
很詭異嗎？所言甚是，當中，包括了改編自 Soundgarden的《Black Hole Sun》、The Cure的《A Forest》、Radiohead的《No Surprises》和《Fake Plastic Trees》、The Animals的《House of the Rising Sun》，以及 Amy Winehouse的《Back To Black》。這個歌曲名單，由60年代開始，跨越幾個年代。用西部風情的Player Piano演繹這些名曲，在這些畫面出現的時候，產生了爆炸性的化學作用，那種穿越時空的荒誕迷幻，有點像電影《Inception》的夢中夢，除了會令人在電視機面前又懂得這些歌曲的觀眾感到錯愕，更可能會暗喜，當然，選用這些歌曲，其實又另有玄機，但為免劇透，我只能賣個關子。
據悉，導演及監製之一的 Jonathan Nolan 和作曲人 Ramin Djawadi，同樣對 Radiohead 情有獨鍾，除了以上兩首樂隊名曲，《Motion Picture Soundtrack》和《Exit Music (For A Film)》也分別有一個弦樂四重奏，以及一個鋼琴加弦樂的版本，兩首歌曲，尤其是作為劇終高潮的後者，都在劇中產生了令人讚嘆的化學作用，感染力非同凡響。
事實上，這套劇的配樂，還改編了不少經典的搖滾作品，Nine Inch Nails的《Something I Can Never Have》同樣是弦樂四重奏，那種詭異的氣息，令人喘不過氣來。
另一精彩改編，不得不提搖滾經典、60年代 Rolling Stones的《Paint it Black》。這是劇中的名場面之一，話說一班汪洋大盜，騎著馬匹，進入西部小鎮，畫面以慢動作描寫他們如何展開殺戮。音樂先以憂怨的鋼琴旋律展開，襯托著悠揚的弦樂作序曲，氣氛有點像山雨欲來，然後，神秘的巴松管吹奏出《Paint it Black》的經典旋律，小號出現，有點像七俠蕩寇誌內的西部牛仔，節奏突然急轉直上，萬馬奔騰，氣氛也緊張起來，然後，一輪廝殺展開，管弦樂團的木管樂組繼續咆哮，主旋律最後再次響起，廝殺過後，死傷無數，最後，只剩下巴松管、定音鼓和低音弦樂組，有如剩下來少數生還者的哀號。
劇中最令我留下深刻印象的第三段原創旋律，就是《Dr. Ford》一曲，此旋律描繪 Anthony Hopkins 飾演的角色深不可測，每次當此旋律出現時，那個 Diminished Seventh半音所到之處，配合他深邃詭秘的眼神，真的有種說不出的不寒而慄。套用同一個主題旋律，在《Reveries》和《The Maze》也有再次出現。
一如《Sweetwater》一曲不斷出現，《Dr. Ford》這一個主題旋律，都有在《Nitro Heist》和《Pariah》兩首插曲中，以不同的面貌出現。
最後一集出現的插曲《Bicameral Mind》，亦可能劇終前的重點所在，恕我不方便劇透，但我覺得這段音樂，有點像開場片頭主題曲，以及與《Dr. Ford》的呼應。雖然，氣氛相對顯得恬靜、平和。弦樂適當地配合少許點綴的電子合成聲響，恰到好處，正如此劇的拍攝手法，明明是說未來世界的人工智能，但其科技感卻是適可以止，還是以人性為主，一如整齣劇集的配樂一樣，技巧層次已經夠深，毋須刻意賣弄。
《Reverie》作為此劇的終曲，重新改編了Debussy的這首名作，歌曲如像把聽眾帶入夢境，夢境的後半段，不協調的和弦令人略帶點不安情緒，Ramin Djawadi加入了較澎湃管弦樂，也混入了像心跳脈動般的電子聲效，平添了一份令人揮之不去的淒美感覺。
（原文刊載於MR雜誌2017年2月號，我是本文作者)