《Jean Michel Jarre的法式電子樂音好時代》

在東莞電擊的士高出現之前,電子音樂曾經是一個優雅的音樂品種,是七十、八十年代文青的有品味另類選擇。 不要以為我信口開河,我是非常認真的。 那個年代,不要說電子樂器,就連電腦也尚未普及,玩得起電子音樂的,我都覺得應該是富二代的音樂人、又或者是嚴肅音樂界的前衛音樂人。而玩電子音樂又有別於夾Band,通常都是很孤獨,大多數都是一個人躲在蝙蝠洞的。 那個時代還在讀初中的我,當然玩不起電子音樂,而那些大大台的電子樂器,基本上是如聖殿中高不可攀的聖物,只不過,每一次當我能夠隨便在書友仔面前拋出一堆名字,Kraftwerk、Tangerine Dream、Brian Eno、Vangelis,以及來自日本的Tomita及YMO(Yellow Magic Orchestra),我便不難看到一些為之傾慕的眼神。 七十、八十年代的電子音樂,遊走於古典、前衛、搖滾、的士夠格之間,集科幻及夢幻於一身,除了上述一大堆名字,能夠以純樂器演奏而能夠晉身流行榜的第一人,非Jean Michel Jarre(以下簡稱JMJ)莫屬。 出生於法國的JMJ,今年已經68歲,1976年令他爆紅的一張專輯,雖然是家庭式Home Studio製作(的確係有錢人的玩意),卻成功賣出一千二百萬張,及後每張專輯都大賣,我手頭上已找到一項據2004年為止的統計,當年,他已經累積了賣出超過八千萬張專輯的紀錄,名副其實是電子音樂界勁歌金曲的第一人。 即使你未必聽過JMJ這名字,但因為他的作品廣泛地被應用於廣告,以及不同的紀錄片配樂(情況有點像後來的Moby),所以你應該或多或少都會接觸過他的音樂。 踏入80年代,當時得令的JMJ,最備受談論的,就是他配合雷射激光及舞台效果的大型現場演出。話說於1981年,他已經在北京、上海舉行過大型電子激光音樂會,配合中樂團,現場演出的一曲電子版本的《漁舟唱晚》,林子祥後來也有改編。想像一下,那是八十年代初, 是那個在中國買舶來貨品,還需要用外匯券的時代,北上搵人仔的外國音樂人,相信沒有多少人可以和他比。 1994年,JMJ也曾經來過香港大球場開音樂會,六百萬的製作費,想當年曾一度備受批評太貴(以當年的標準),並且成為城中話題,事事關心的無綫新聞也有報導,但當時他的幻彩詠香江式激光演出,實在是劃時代,相信亦令不少人留下深刻印象。 JMJ的純音樂作品,早期因為應用了大量的Sequencer:一種在電腦出現前廣泛被使用的電子音樂記錄工具,大致上是將樂器彈奏的元素,記錄成可重播、重複使用的片段,作品中有不少機械式的音樂素材,譬如,一些序列的琶音(appreggio),井然有序地重複出現,電子鼓擊節奏當然也不再話下。 但同時間,亦因為JMJ的古典音樂背景,他亦喜歡把電子樂器管弦樂化,配合純效果的電子聲音,營造出大規模的音場,有種像交響詩或者是電影配樂的味道。 此外,值得留意的是,早期的電子樂器,罐頭聲音選擇近乎零,所以,大部分電子音樂人都是會千方百計,用自己的方式製造聲效的。正如JMJ,他那個時候製造的原創聲音,不少都成為了後人的罐頭聲效。 雖然年紀老早超過半百,JMJ一直都沒有養尊處優,停下腳步,依然演出頻頻,間中還有新作面世。 先後於去年和今年推出的《Electronica 1 & 2 》,就有點像他回顧過去音樂生涯的作品展,找來的大批著名電子音樂人合作,更彰顯出他大師中的大師傅這地位,致敬意味甚濃。 《Electronica 1 :The Time…

Mr. Children 數願歌(かぞえうた)

「即使失去了一切,被絕望和痛苦籠罩著,還是可以一個個地數著那些探尋的希望。」 「數願歌」( かぞえうた)是Mr. Children為東日本大地震籌款賑災的作品,歌曲於地震發生三天後的3月14日開始創作,你可以透過日本的iTunes帳戶購買此曲,所得收益將全數捐獻為有關的賑災活動資金。 「數願歌」一開首來的,就是一個副歌(Chorus),旋律很平凡,平凡得有點讓你以為是主歌(Verse),但再聽再聽,再唱再唱,將願望再數再數,卻一一令人感動不已。 要寫一首鼓勵人心的賑災歌,又要不太煽情的話,難度其實很高呢,但Mr. Children卻做到了。 日本加油。

YMO和Michael Jackson居然都有淵源?Behind The Mask第三度復活。

Behind The Mask又一次復活。 Behind The Mask這首經典歌曲,由Chris Mosdell與坂本龍一合寫,最早出現於YMO(Yellow Magic Orchestra)1979年的大碟Solid State Survivor之內,算是YMO早期的名曲之一,日後坂本龍一也曾多次作過重新演繹。 有趣的是,適逢當時Quincy Jones正在為Michael Jackson製作Thriller大碟,聽到此曲即驚為天人,於是Michael Jackson把原曲上加了幾段新旋律,寫好歌詞,準備收錄於Thriller大碟內。 但最後由於一些版權分配的問題,這首半製成的作品,未有收錄於Thriller大碟之內。 後來,Michael Jackson的鍵琴手兼音樂會音樂總監Greg Phillinganes於他的個人大碟Pulse(1985)內,重新演繹了Behind The Mask,這版本曾於美國的R&B流行榜上個第77位。 事有湊巧,後來Greg Phillinganes亦成為了Eric Clapton樂隊的鍵琴手,此曲及後亦被Eric Clapton看中,再次重新演繹,1987年,最高曾打上英國細碟榜的第15位。 原曲的電子舞曲風,到了Eric Clapton的手上,變成了另一回事,Hard R&B及較Bluesy 的曲風,加上Phil Collins的強勁鼓擊,Horn…

猛龍特警隊合唱團?OJS48(歐吉桑48)

AKB48這隊大堆頭少女組合,相信大家沒聽過,都可能會在豐澤百老匯的大電視demo的高清片見識過下吧。 真想不到,AKB48的監製秋元康,最近的新搞作,居然不是捧另一隊的年輕偶像組合,而是找來了一大班歐吉桑(日文發音相當於大叔老伯的意思),組成OJS48(歐吉桑48)這合唱團體。 16名歐吉桑,平均年齡是61歲,但位位目光凌厲,這個當然,因為他們全部都是退役警員。 OJS48(歐吉桑48)出道第一首主打歌,名為「深呼吸」,看他們的Music Video,穿插了這班歐吉桑年輕時代雄赳赳英姿的舊照片,但歌曲卻出奇溫柔,有點鐵漢柔情的感覺呢。 但我覺得,如果他們翻唱猛龍特警隊主題曲,我覺得會更有氣勢。 YouTube高清版 YouKu版 東森新聞的專題報導

「To U」由你開始到地球

「To U」是2006年櫻井和壽與小林武史合作的side project Bank Band的一首主打歌,與櫻井合唱的,是Salyu這位聲線相當獨特的女歌手,男女雙方各有一段獨唱,對方獨唱主旋律時,另一方就會擔綱和音。 這首歌的旋律十分溫馨動人,像撫摸著你、安慰著你的脆弱心靈,真有一種會令人毛管戙的感覺,對於炮製這類賺人熱淚的流行曲大旋律,小林武史在作曲和編曲上真的已達到爐火純青的境界。 相信櫻井和壽與小林武史本人也很喜歡這首歌,二人曾在不同的場合中,多次重新演繹此曲。 Mr. Children的這個版本,第一段先由紛絲們主唱,然後才由櫻井唱出,場面感人。每次在香港聽演唱會,我實在多期待香港的紛絲會這麼合作哦。 事實上,由06開始,在每年一度ap bank fes (Artists Power)慈善音樂會中,「To U」都幾乎成了必唱的大合唱歌曲,以下是我從YouTube找來的06至10年的超級群星紅組白組大合唱版(2010年的那個版本反樸歸真,只有櫻井和Salyu二人),不知大家在當中能夠認出多少名巨星?你最喜歡的又是那一個版本? ap bank fes’06 ap bank fes’07 ap bank fes’08 ap bank fes’09 ap bank fes’10…

松隆子(松たか子)的音樂告白

有些時候,無論是看電影抑或是聽音樂,最有趣或令人雀躍之處,便莫過於能看見自己喜歡的藝人,如何隨著時間而進步和蛻變。 已差點忘記了當年那個在悠長假期內彈鋼琴的那位木美人,對於Love Generation內那位鄰家小妹子早印象模糊,HERO內那位架著金絲眼鏡的古肅女更不用說了。 其實松隆子(松たか子)真的稱不上是什麼大美人,面龐有點包包的,但她卻有種令人很難不喜歡她(或最少不會討厭她)的魅力,我們香港的例子,便大概是非楊千嬅莫屬了。 除了早期的「四月物語」和只擔綱了一個大配角的「東京鐵塔」,我其實沒有認真看過松隆子其他電影的演出,反而,除了那幾齣經典日劇外,我一直都有聽她的歌,近年亦有留意到她在小田和正的「聖誕之約定」年度音樂節目中出現,而且每次都令我留下深刻印象。 由樂隊Off Course時代我已經迷得不得了的小田和正,近年其實已深歸簡出,但他卻出奇地,曾兩度為松隆子作曲作詞和監製歌曲。 「ほんとの気持ち」(真實的情感)是首予人清新感覺的輕快情歌,旋律簡潔,亦有典型的小田和正式和音配襯,讓人百聽不厭。 http://video.sina.com.cn/v/b/2925798-1293376542.html 「おやすみ」(晚安)則是一首讓人心靈感到安靜的搖籃曲,松隆子的唱腔亦顯出了成熟韻味的一面,含蓄簡約,卻又餘音裊裊。 http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyNzg0NjAw.html 由於並非主打歌,沒有PV,此為錄音室版本。 小田和正的「聖誕之約定」音樂會上,由小田老師與Sukima Switch的大橋卓彌當伴奏及和唱的版本,快看!隨時被刪。 松隆子另外一首我最喜歡的好歌「みんなひとり」(獨自一人),是由我極欣賞的另一位作曲作詞人,竹內瑪利亞(她的丈夫山下達郎也是超贊的音樂人)所製作,每次聽這首歌,尤其是副歌一段,總感到內心好像有股令人感動莫名的暖流,聽後就能精神斗擻。 http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyOTY4MjAw.html 此曲是日劇「役者魂」的主題曲。 我特別找來了這些舊歌,其實都是想重溫一下我印象中的松隆子,然後我想大家比較一下,她的這個形象(不是單純的造型),與她近期那套大熱的電影《告白》有何不同?大家會否感到,她已經邁進了另一個層次? http://v.youku.com/v_show/id_XMTkwOTUzNzYw.html

Mr.Children Tour 2009

Tour 2009 終末のコンフィデンスソングスよりDVD,買了很久,一直都未有時間看,趁今天太太要臨時於週末加班,終於把它看完。 感覺上較以往的Mr. Children 音樂會規模略為細了,樂隊亦除了核心成員加上監製小林武史的琴鍵外,亦只有多了一位和音歌手。 但感動依然,Mr. Children的樂曲,一站在台上演出氣氛就已份外好,配合上每次為音樂會主題度身訂做的影片,投射在背後的大熒幕上,更加是感染力升級。 櫻井和壽我想已不用多說,我最愛看鼓手鈴木英哉連打一首慢版情歌也可以打出一身汗的模樣,這是唯有看他們現場演出才可以看得到的。 音樂會中有個搞笑位,就是櫻井和壽將各人十年前的娘丙玉照公諸所有觀眾,我上網找了很久也找不到(相信已被Mr. Children毀屍滅跡吧),唯有找來一張1992年的唱片封面給大家參考一下。 上述片段於此片5分鐘後左右出現。 一如所料,音樂會的高潮位是GIFT這首歌,最後壓軸式的Chorus大合唱成感動位,相信又是在意料之內。這首歌的現場版本,一般都比錄音室版本來得動聽,作為去年為2008北京奧運而寫的打氣歌,相信在寫這首歌時,可能已計算過其最後Chorus氣氛營造之所在,這首歌,真的是為大型活動而設。 這是目前我最喜歡的Mr. Children演出,同樣是演繹了GIFT這首歌,當時應該是2008-9年的紅白。 除了現場有360度播出的奧運選手片段外,還有圍繞著Mr. Children的管弦樂團,請耐心留意最後的Chorus,耀眼的白光甫一亮起,本來坐在熒幕背後,來自不同國籍的觀眾就會忽然都站起來,一同加入和唱。能夠願意為只演出一次的表演如此落力用心,相信沒有多少個音樂節目做得到。

大感動之PV—最新咸蛋超人電影主題曲由MISIA主唱

最新的一輯咸蛋超人電影 Mega Monster Battle: Ultra Galaxy Legend The Movie 大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説,除了請來了前日本首相小泉純一郎來個擔剛超人帝王的聲之演出外,另一綽頭,就是找來了日本樂壇一姐MISIA唱其主題曲”星のように…”。 我等了又等,最初只在YouTube找到45秒的PV(Promotion Video),最後皇天不負有心人,全長近5分鐘的PV,終於出現。 唔好以為係電影Trailer剪剪埋埋的PV,此音樂錄像是全新製作,故事中講述在地球逗留了超過三分鐘因而垂危的超人吉田,被眾志成城的小朋友們努力搶救,最後恢復能量回家去的小故事。 這輯PV拍攝精緻優美,怪獸在夕陽西下的小學生學校出現的幾幕,獨顯平日咸蛋超人片罕見的勵志柔情,真令我深深佩服日本人對製作這類小朋友作品的認真,請大家細心欣賞。 還有電影預告片,超期待呀。

斉藤和義—歌うたいのバラッド(歌者之Ballad)

我算是後知後覺,聽了櫻井和壽在 ap bank fes’07 聲嘶力竭地翻唱了「歌うたいのバラッド」這首歌,才第一次聽到這首已經有12年歌齡的好歌,知道斉藤和義這名字。 櫻井和壽與Mr. Children監製小林武史合組的 Bank Band,在其第二張大碟沿志奏逢2內,也收錄了這首翻唱歌,放了在不大起眼的第13 Track。 但好歌始終是好歌,櫻井和壽不單多次在現場演出中演繹過這首歌,令愈來愈多人(包括我)認識了此曲及斉藤和義,據知,櫻井他更曾經在某個場合遇上斉藤時,向原作人道歉,說自己實在太喜歡這首歌,有時簡直會以為自己是原唱者。 斉藤和義本身是一名出色的結他手,他的歌藝不算份外出色,但卻富有一份獨特的滄桑情感,歌路是像奧田民生或山崎將義的民謠輕搖滾,93年出道,一直以唱作人兼幕後製作自居,作風低調,近年因「歌うたいのバラッド」此曲被翻唱,備受注目。 某天路過旺角信和地庫的日版CD/DVD水貨店,赫然給我發現了這張3CD的精選碟,只售$38,我一方面暗喜兼速速磅水外,另一方面有暗地裡概嘆,似乎唱片店的老闆和顧客都唔識貨。 大佬,$38蚊,當買呢隻Single都抵啦。 P.S. 事有湊巧,山崎將義近年被重新發掘的舊作「One more time, One more chance」,同樣也是1997年的作品。 櫻井和壽的Bank Band版本,一下子唱紅了這首歌。 櫻井和壽在ap bank fes’07的演繹,唱得聲嘶力竭,感人肺腑。 斉藤和義的原曲PV(尚有大量不同版本在YouTube,不能盡錄) 斉藤和義一人一結他單挑獨唱,一派浪子風格。

Mr. Children: Hanabi (花火)

現場演出,孩子先生的演繹總有另一番的感人力量。 不是新歌了,已聽了兩三個月,但近日總喜歡在步行上班的路途上,將這首個歌在iPod中響起一遍,然後就頓感精神抖擻,充滿鬥志,在睛朗的一天出發。孩子先生,果然是勵志歌王。 世界太多矛盾,世事太多是非,我初聽時幾乎隻字聽不懂的這首日文歌,卻反而給我莫大的感覺,今天找到人家翻譯了的歌詞來看看,內容居然與感覺如此接近。 音樂,果然是世界共通語言。 順帶一提此曲的曲式。 是非典型的四段旋律曲式,先用了B段的旋律作樂器前奏,然後展開AABA的典型曲式,但走入副歌前,卻跳走了B段,直接展開C段副歌重複,回到曲首旋轉,但以正常的ABCC三段進行,進入CODA的D段,歌曲來到高潮,接駁入升KEY的C段副歌,當櫻井和壽聲嘶力竭地重複副歌最後一句:もう一回 もう一回【再一次 再一次】,歌曲進入尾聲,再次以B段旋律樂器演奏作終結,來個首尾呼應。 B(Instrumental Intro) – AABACC – ABCCD – CC(New Key)-B(Instrumental Finale) 最後,送上人家的翻譯歌詞,希望大家能好好欣賞。 Mr.Children – HANABI 翻译 :時雨 どれくらいの値打ちがあるだろう【到底有多大的价值呢】 僕ら今生きているこの世界に【有时也会觉得 我们现如今生存的这个世界上的】 すべてが無意味だって思える【一切都是毫无意义的】 ちょっと疲れてんのかなあ【应该是活得有点累了吧】 手に入れたもん 引き換えにして【用得到的一切 作为交换】…