「有不少爵士樂的演奏,都是採用我們稱為Jazz Standards的歌曲旋律,說穿了,就是把老歌作為即興演奏的載體。於是我想,那屬於我們自己的歌曲呢?我們可以用馬來西亞的音樂,來向世界發聲嗎?」
馬六甲出生,到美國求學,從小深受西方古典、爵士及搖滾薰陶的華裔爵士音樂人,也是WVC – Malaysian Jazz Ensemble的創辦人之一的Tay Cher Siang (鄭澤相) ,在一篇訪問中,透露出他製作這張爵士樂專輯的意圖和動機。
Purnama,馬來文中滿月的意思。
手上拿著這張黃色透明膠的黑膠專輯,一面稱為NEAR Side,另一面叫DARK Side,已覺甚有詩意,一張有份量的實體唱片,亦令我感到這張專輯所散發出的韻味。
細讀唱片封套內小書的文案,更可以感受到,製作人在每首歌背後所花的心思,箇中的文字解說,亦令我意識到創作人向村上春樹的致敬。
十首歌,主要取材自馬來文的流行老歌、民謠及小調,亦出現了一首客家話歌謠。
但請放心,這不是一般老掉牙的老歌爵士樂化的老土演出,WVC的領隊Tay Cher Siang用他學貫東西的音樂語言,以成熟有格調的和弦及編曲,給這些老調賦予新生命。
WVC Jazz的班底:Tay Cher Siang(鋼琴)、AJ Popshuvit(低音)和Adriel Wong(鼓),主調基本上是一個類似Bill Evans Trio的配搭,音樂風格相信亦備受影響,進擊的火拼對話時,又會令我想起Chick Corea Akoustic Band三人的緊湊節奏。
以甜美的和弦泛起思憶漣漪的《Hitam Manis》、三重奏中各有精彩即興樂句對答的《Main Shayar To Nahin》、 富饒南美風情的《Joget Malaysia》,以至由馬來民謠到尾段向Debussy借來《月光曲》旋律的《Terang Boelan》,都充分顯示出這三重奏組合在演奏上的紮實功力和深度。
三重奏之外,專輯內也有加入了電結他、色士風、電子樂器Theremin、日本的尺八,以及爵士女聲和民謠歌聲,音樂元素包羅萬有,由Post-bop曲風的主調,也加入了熱情洋溢的Bossa Nova和Samba節奏。
客席結他手Rizal Tony在《Ibu》和《Hatiku Rindu》兩首歌中,有大師風範的演繹,前者是輕鬆的Latin Jazz節奏,後者則為使用了不同懾人電結他效果的慢板Jazz Rock,耐人尋味。
《Crossing the Ocean at Dawn》和《Purnama》是兩首充滿鄉土原始味的歌曲,編曲上亦加多了爵士以外的一點實驗性,客家話與馬來語前後呼應,各有特色但卻好像能心意互通。
充滿歡愉氣氛的《Penang Samba》,色士風樂手像是在向Stan Getz致敬,有趣的是,當檳城遇上巴西,兩者的氛圍卻居然是無比合拍。
想欣賞這專輯?很抱歉,你不會在Spotify或Apple Music或其他串流平台找到,但據聞威威店還有少量的CD及黑膠的存貨,絕對值得珍藏。