大概在三、四年前，開始留意這一位來自香港的小女孩，她的歌聲，零零星星地在YouTube上出現：有些是她在音樂會上的和唱演出、有些是她和清唱組合「張山」的現場現出、有些是她的個人小Live Gig、還有電影插曲、廣告歌、個人作品MV等等，當中，有官方的，但有更多是非官方的。
可是，在唱片店裡，還是很難找到她的唱片，向音樂圈的朋友打聽，據說，大部分的時間，YOYO都留在台灣，更大部分的時間，她不是正在演出，就是在前往演出的旅途上。
YOYO的歌聲，有一種很獨特的率性魅力，她不是那種典型的甜美女嗓音，但她一開腔，你卻又很難不放慢腳步，停下來用心細聽。作為一名歌者，她就是會讓你覺得，你就是她面前唯一的一名聽眾，再寂寞的你，也不會感到孤單。把所有伴奏的音軌關掉，即使是清唱，單憑一把聲音，她就已經能夠把你征服。
和身邊的80、90後朋友閒聊，他/她們總可以對其實只推出了兩張EP：【4-6pm】和【2/2】的YOYO的作品，如數家珍。此外，相信你亦不會感到詫異，這些年輕樂迷中，同時也不乏是陳綺貞、張懸、林二汶、盧凱彤等等獨立女聲的歌迷。
我不知道，應不應該將「獨立女聲」歸類為一種音樂類型，作為一名60後MR大叔，我嘗試去了解，我的結論是，大家都愛「獨立女聲」，就是因為她們都象徵著一份堅毅與倔強的態度，同時間，又有一份能撫慰心靈的溫柔，老土點講句，正所謂的剛柔並濟，這方面，我們MR是注定輸蝕的。
我亦大致上可以肯定，在兩、三年前，YOYO在香港及台灣或甚至是大陸，其實已累積了足夠的樂迷支持，推出專輯，應該沒什麼問題。可是，這個年頭，音樂圈的商業模式，推出專輯，老早只成為了音樂人宣傳的一部分，隨時是一項「支出」，多於真正的收入來源，這也難怪，對於推出專輯，YOYO似乎也不太著急。
較早前，我在另一本雜誌的音樂專欄，透過電郵訪問了YOYO，問她的專輯【Here】為何會姍姍來遲，據她所說，箇中原因，就是因為要兼顧香港及台灣兩個工作地點，同時又要平衡音樂會和音和個人演出的工作，要雙軌同步進行，因此而走得慢了，再說，她實在相信，每一首歌的製作，都需要時間和空間的醞釀，不是刻意要讓樂迷久等，而是真的需要點時間。
YOYO 岑寧兒 【Here】
1.明天開始
為整張專輯定調的第一首歌，YOYO以懶洋洋的歌聲，躺在沙發上輕描淡寫地，抱著結他開口就唱，副歌就連略帶沙啞的喉嚨音也收錄進去，第二次進入Verse，其他樂器加入了，YOYO還是一副漫不經心，到了Chorus重複，才開始略為精神抖擻，輕爵士節奏配上Horn Section溫柔的襯托，如午後溫暖的陽光，進入音樂過門，Trombone、鋼線結他、低音結他、Drum Set 逐一站到台前來一趟Solo，Chorus後半部，讓我想起當年黃韻玲的”關不掉的收音機”，當然還少不了Michael Franks的靈感。
2.Glow
輕輕如薄紗的Synth Pad，襯托著魚絲結他展開前奏，Verse 1像透過窗簾滲入的和絢陽光，Chorus後進入Bridge的一段和音合唱，有點非洲民族曲風的詠唱意味。雖然歌聲毫不相似，但此曲中的YOYO，卻讓我聯想起Julia Fordham，有種不吃人間煙火的優秀氣質。
3.哪裡
歌曲由鋼琴以一個Major 7 Broken Chord展開，電子鼓節奏推進，逐步加上其他和弦樂器，Verse 2啟動，整個Rhythm Section響起，馬上叫人投入一股清新的輕爵士氣團，像在乍暖還寒的春日午後，樹影婆娑，在沙灘旁邊的渡假屋，呷一口冰凍的啤酒，Chorus後半段的電結他Solo，配合如醇酒般豐厚的和音，如果要在這張專輯選主題曲，大概就是這一首。
4.Interlude (東京)
深秋的蟬鳴，與路過的烏鴉在搭訕，大提琴在寂寞的街角喃喃自語。
5.Twistable Turnable Man with 張傑邦
與「張山」(Hill Cheung)合唱團成員張傑邦的合唱曲，改編自Andrew Bird的作品，原曲是向Shel Silverstein那深入民心的兒童畫作致敬之作，他的作品，寓意深長，既有溫柔控訴，也有一針見血的反思，其實也啟發了不少成年人。這個新版與原曲的編曲比較，改動其實不大，反而在演繹上，一男一女的對白，令此曲多了另一個層次的弦外之音。
6.空隙 with 盧凱彤
我第一次是在YouTube上看/聽到此曲的，音樂所描述的畫面，是一個下午5點，在錄音室內的空間。盧凱彤一支結他和岑寧兒一把聲音，像兩個好朋友遇上，呷一口熱茶，就開始互吐心聲，唱到力竭筋疲，Chorus最後尾句的聲嘶力竭，那句「不斷壓抑」的假音，也實在壓抑得令人心碎。這實在是太有故事感的一首歌，我覺得，此曲中的YOYO，深得李宗盛老師的真傳，相信在專輯內收錄的，應該是同一個「一take過」的Studio Live版本。
7.You and I
這是專輯中較接近主流流行的作品，但作品無論旋律和編曲，還是較傾向於歐西流行的Pop Ballad，弦樂和鋼琴的配器都相當優美，YOYO的歌聲，亦忽然變得帶點女人味來，Chorus在真音與假音的處理上，收放自如像呼吸般自然，又是另一首會讓你靜下來細聽的歌曲。
8.Interlude (台北)
印象裡，台北就是這樣，經常下著煩人的毛毛細雨，低音大提琴在被彈撥著，指尖發出一點牢騷。
9.Mask
似乎這張專輯用了很多Major 7 Chord，這首歌也不例外，這是一首很簡短的歌曲，全曲只有兩段，每個樂句之間，像有很遼闊的呼吸空間，副歌亦特別精簡。一曲既畢，猶有餘韻，編曲上，除了鋼琴的主調，後半段也加入了弦樂，同時，也運用了一些ambient聲效。
10.光之翼
香港音樂人翁瑋盈編曲、梁翹柏作曲，一首充滿幽怨的西班牙流浪歌手韻味的歌曲，小提琴的獨奏，更是哀怨得令人心碎。相反YOYO的演繹卻一點也不煽情，還是她一貫的冷若冰霜的氣質。
11.含羞草
又一首令我覺得很Julia Fordham的歌曲，實在太喜歡Bridge一段的和音，這股合唱氣團，大概可成為了YOYO的標誌性聲音了，配合左穿右插的敲擊樂，歌曲的結構藏有不少暗湧，很值得細心咀嚼，中間音樂過門部份出現了的小號獨奏，豁然開懷，令歌曲提升往另一個更高層次。
12.水彩
同樣是較為講究意境的一首歌，很有氣質，要特別留意Chorus部份的和音，還有背後隱隱作響的敲擊樂，混合著弦樂與結他聲音，音樂色彩，充滿層次，驟明驟暗，對比鮮明。
13.Interlude (印度)
路過聽到的街頭宗教音樂進行曲，表面喧鬧，卻心境卻是出奇地平靜。
14.不枉我們張山十年
除了「水彩」之外，專輯中的第二首廣東歌，說的，是一班好友的青蔥歲月的集體回憶，可以稱得上是YOYO與這班由多年好友組成的合唱團「張山」的主題曲吧，除了他們融和如一體的美妙歌聲，留意一下他們在樂句與樂句間的呼吸位，你就會知道，他們這班老友，究竟有多合拍。尾句刻意有點俏皮，尾音無限延長，就是要開一個原來大家都忘記了要「透氣」的玩笑，將這句「蝦碌」也收錄在內，少年時代唱過合唱團的聽眾如我，可能會有更深刻的會心微笑與共鳴。
(原文刊登於MR雜誌2015年3月號，本網誌版可能略有修改)