維也納靡靡之音的電影交響夢

John Williams In Vienna | John Williams/ Anne-Sophie Mutter/ Wiener Philharmoniker

Τοποθεσία Μουσικής Κινηματογράφου - John Williams in Vienna Μουσική  υπόκρουση (John Williams) - Deutsche Grammophon (2020)

「John Williams本人的主樂器究竟是什麼?為何他對我們每件樂器的特性都瞭如指掌?」

曾經坐在樂團裡,作為小號組席上成員之一的我,演出既畢,與其他樂器組的團員交流,赫然發現,原來大家都有類似感覺。

無論是史詩式科幻巨著、敘述大時代的大電影、或者是合家歡的童話故事,除了賺人熱淚、威武輝煌的大旋律,大師的管弦樂配器功力更是深厚,令樂團裡演奏其作品的樂手們,往往更能盡展所長,全力以赴,沒有躲懶的空間,是一個很暢快的演奏體驗。

演繹大師的電影音樂作品的錄音,多如恆河沙數,但對於樂迷來說,卻是多十張都不嫌多,更何況,今次這一套錄音,是由大師親自領軍,指揮Vienna Philharmonic Orchestra,還有Anne-Sophie Mutter施展出如Carmen Fantasy般的炫技功架,協奏了其中七首作品。

這其實是今年一月的現場錄音,視頻較早前已在網絡上出現,我第一首看/聽到的,是Empire Strick Back的主題曲,樂曲響起,我見大師在指揮時面露驚喜的滿意笑容,在螢幕前的我,也發出會心微笑。

Imperial March這作品,要突出黑武士的歹角角色,節奏上有股步步進逼、令人喘不過氣來的氣場,銅管樂組演奏的主旋律,也相當霸氣。而有趣的是,今次來到維也納金色大廳這演出場地,此曲竟然有一股威武的帝王魅力,每組樂器的成員,即使是擔綱主旋律的,都沒有顧住搶閘,反而,樂團有一股兼收並蓄的凝聚力,令眾人發出更具群體震撼的爆炸力。

古典樂迷一定知道,該樂團獨有的“Vienna sound”,除了來自樂團傳統的溫暖、飽滿,以及華麗得來卻帶點內斂的演奏風格之外,樂手使用的傳統歐洲風樂器,更能塑造出一種獨特的聲音。從一眼就可以看出構造上大不同的rotary trumpet和Viennese horn,還有採用傳統工藝製造的Viennese oboes等等,以至是定音鼓等,一一都成就了獨特的“Vienna sound”。 

留意一下Jurassic Park的主題曲,你就會深深體會到,Viennese horn的聲音,是可以如何甜美如柔軟的蜜糖,樂團的壯麗演繹,亦重新賦予這首作品一個第二生命。

部份由Anne-Sophie Mutter獨奏的作品,其實已經在另一張專輯中出現過,可是,單單是聽到Harry Potter主題曲的這個“Vienna sound”的版本,琴弓在弦線上的瘋狂飛舞,樂團施展出的交響樂魔法,又馬上令人想再三安歌。

為擁有60年作曲生涯的大師選曲,並且要收錄在同一場音樂會內或一套專輯內,實在是一項不可能的任務,所以,我肯定總有一兩首你期待卻沒有出現的作品,打算入手的話,我會推薦有19首作品的Deluxe版本,“Vienna sound”的魅力,加上John Williams作品的這個配搭,實在是非同凡響。

Hans Zimmer的音樂圖畫

因為喜歡看電影,愛屋及烏,欣賞電影之餘,也愛欣賞配樂。

因為喜歡Christopher Nolan的電影,愛屋及烏,欣賞Christopher Nolan電影之餘,也愛欣賞Hans Zimmer的配樂。

電影配樂已經不單單是伴菜這麼簡單,是電影畫面的一部分,對,有些電影配樂,真的有聲有真相,有些電影場面,單憑配樂,便可以營造出比肉眼看到的更震撼、更澎湃、更美不勝收的影像。

Hans Zimmer的電影配樂,尤其是替Christopher Nolan編寫的電影配樂,尤為出色,尤其是構成電影色調氣氛的主要成分之一。

在YouTube看過兩位大師的多個訪問,一如大部份傑出大導演與配樂大師的「拍檔」關係,除了合作無間,二人更有種莫逆之交的感覺,而且,導演在電影配樂上的參與度,也極之高。

而據當事人講,Hans Zimmer在接到每個案子之前,試過不止一次,Christopher Nolan更會故弄玄虛,不給劇本、更遑論電影片段,只會給作曲家說一個概念,連故事的細節都不會事先張揚。

在創作Interstellar旋律的時候,作曲家連這原來是一齣有關太空故事的電影也不知道,導演只解釋了一種微妙的父女情感關係,還有一些超越時空的生與死給作曲家知道,大致上,作曲家只在思考一些概念的情況下,便要開始進行創作。

到作品開始成形,Christopher Nolan才把更多有關這電影的元素,像「擠牙膏」般逐點給Hans Zimmer知道,然後,作曲家會根據這些「新材料」,繼續炮製整齣電影的配樂。

有別於另外一位我極欣賞的電影配樂大師John Williams,Hans Zimmer的作品,在音樂的旋律性上,絕對遠不及前者,尤其是,當拿來放在音樂廳欣賞的時候,他創作的電影配樂,論娛樂性,更未必及得上和電影一起欣賞的時候強。

事實上,除了少部分替迪士尼創作的音樂,他的作品中,很少有什麼令人耳熟能詳、過耳不忘的大旋律,音樂更注重配合畫面的氣氛營造,有些時候更像是音響設計(Sound Design),是真正地為電影服務。

Christopher Nolan作品特色之處,就是每一齣電影,都有一種風格獨特的色調,當然,電影配樂也不例外。Hans Zimmer為Christopher Nolan的電影做音樂,也和導演心有靈犀,音樂的和弦及配器,都像沾上了油彩顏料的畫筆,揮筆與著墨之間,要濃烈的時候,就可以有多濃烈、要飛舞的時候就可以有多飛舞,幻化出來的色彩層次,就像是螢幕前畫面的一部分。

Christopher Nolan近作《Dunkirk》 ,電影分海陸空三個不同的時間軸進行,畫面上,也刻意地調節成不同場面的色調(有網友笑說整齣電影都像VSCO Cam的color filter樣本),音樂上,Hans Zimmer也為不同的色調,譜上不同的音樂顏料,時而藍綠暗誨、時而橙黃悶熱。

除了像氣團般的音樂色調,Hans Zimmer最常用的好幾種音樂技巧,其中一些,幾乎已成為了作曲家的作品簽名般的特色,其中兩種,也應用在了在《Dunkirk》的配樂之內。

第一、電影的骨架是三個時間軸,音樂/音響元素上,也和時間有關。

首先,你會不時在電影中聽像鐘錶般的滴答滴答響聲,有些時候,時間令人像在熱鍋上的螞蟻般被煎熬,度日如年;有些時候,時間卻像在鬼門關前、咄咄迫人,死亡一線近在眉睫。根據一篇訪問中透露,電影中的鐘錶聲,其實是聲音取樣自Christopher Nolan送給Hans Zimmer的一隻古董砣錶,滴答滴答滴答滴答,是貨真價實的陀飛輪聲音。

Hans Zimmer似乎向來對鐘錶滴答滴答入樂情有獨鍾,由《Sherlock Holmes: A Game Of Shadows》、《Dark Knight》、《Interstellar》,以至最近的《Dunkirk》,除了鍾情的低音銅管外(錄音時,他一般會僱用比起正規管弦樂團雙倍人數的銅管樂手),這「滴答滴答」的鐘錶聲,老早已經成為了作曲家的常用樂器之一。

想像一下,電影中時間概念,本身已經是一個有趣的命題,一齣一百多分鐘的電影,隨時已記載了故事主人翁的整個人生,但我們在觀看的時候,電影世界中部分情節或場面,卻是與現實世界中的時間軸同步進行。

Hans Zimmer巧妙地應用了「滴答滴答」的鐘錶聲,讓觀眾投入電影世界中的時間內。時間,基本上是一個相對概念,同一分鐘,有人會覺得很漫長,也有人會覺得被時間追趕著。

第二、另一種不得不提,經常重複在Hans Zimmer電影配樂中出現的音樂魔法,是為Shepard Tone。

這其實是一種令聽覺生成錯覺的音響技巧,當旋律不停在多個不同音域的八度音重疊出現(音階向上或向下皆可),我們的聽覺就會被騙,聽到聲音像是在無止境地往上爬或往下墮,有點像個無底或無頂的漩渦。

而Hans Zimmer就是巧妙地使用了這種技巧,單憑聲音,便可以營造出令觀眾窒息的氣氛。

觀看電影時,連同緊張的畫面,觀眾便好像永遠逃離不開一個如深淵般的音響濃霧。這種效果,像夢魘,戲劇性很強,可以把近乎令你會坐立不安的情緒,逐步推進,咄咄迫人,令你透不過氣來。除了《Dunkirk》,在《Dark Knight》、《The Presitge》等電影配樂中,亦有應用了這種聲音設計技巧。

有朋友不知道,以為這是電子音樂的聲效,但其實,這是用樂器同步演奏多個八度音階做成的掩「耳」法,電子樂器、管弦樂團都可以做到類似效果。

Hans Zimmer好像與超級英雄電影份外有緣,除了《Dark Knight》的蝙蝠俠,《Man Of Steel》的超人,以至近期大熱的《Wonder Woman》(只有主題曲是出自他的手筆,大師可能太忙,配樂已由他人代勞),在他的音樂世界中,超級英雄總比我們熟悉中的陰暗抑壓。

事實上,由80年代入行開始,Hans Zimmer已經創作了超過150部電影的配樂,但據他親自剖白,他已決定暫停為任何超級英雄電影做配樂。

或多或少,在Christopher Nolan的電影世界中,Hans Zimmer會嘗試作較多的聲音設計實驗,聲音亦往往更接近電影中的色彩,除了上述提及過的電影配樂,《Inception》中的電結他混合管弦樂、《Interstellar》中的大型管風琴、《Dark Knight》中實驗性較強的弦樂及低音銅管樂,都是最佳例子。

但當他的「老闆」是Disney或者是DreamWorks的時候,譬如那齣令他一舉成名的《Lion King》,以及小朋友都喜歡的《Pirate of The Caribbean》及《Madagascar》主題曲,Hans Zimmer又能夠展示出他創作大旋律,以及較平易近人的電影配樂的功力。

此外,由於近年英美電視市場回勇,於是,Hans Zimmer也會間中客串,為Netflix的電視原創劇《The Crown》,以及BBC的《Planet Earth II》等,編寫主題音樂,非常多產,多勞多得。

當然,我最期待的,還是下一次,Christopher Nolan與Hans Zimmer相遇時擦出的火花。

《星戰流行榜》

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時為1977年,戲院內,抬頭看,大熒幕上見一望無際的浩瀚星空,字幕徐徐展現”A long time ago, in a galaxy far, far away”,威武澎湃的鼓號曲同步奏樂,《Star Wars》的音樂宇宙亦正式展開序幕。

《Star Wars》這電影系列,除了透過史詩式的故事橋段、豐富的人物角色、令人看得目不暇給的科幻特技,此外,深受後浪漫主義管弦樂曲影響,由作曲家John Williams譜曲的大型電影配樂,跨越了前傳後傳六集,同樣也俘虜了幾代星戰迷的心。

不說可能不知,John Williams當初為《Star Wars》譜曲時,已經心思細膩地進行計算,除了為每一位主角度身訂製了一個主題旋律,亦為某些故事橋段,設定一些別具象徵意味的音樂素材,一如華格納歌劇內的旋律動機手法。

因為篇幅所限,《Star Wars》的音樂宇宙亦太龐大,我只集中介紹我認為最具代表性,由Episode IV至Episode VI內出現過的5首經典作品清單。

1.《Main Title》
每一集的序幕曲,都必定由它帶頭響起,千年如一日。事實上,這首氣勢磅礴的英雄式Fanfare,亦被作曲家稱為Luke Skywalker主旋律,首三集(即始於Episode IV)中,由於人物角色為主線關係,出現的次數相當頻密,同時亦有配合不同氣氛的變奏,及後則演變為星戰國歌級的份量,是的,我真的見過有朋友,在電影開場的時候想站立起來致敬。

2.《The Force》
這是JEDI武士的主題旋律,最早在Episode IV的《Binary Sunset》一幕中出現,旋律蕩氣迴腸,賺人熱淚,及後亦像Luke的主旋律一樣,經常以不同模式,在所有集數的《Star Wars》中出現。大致上,這音樂主題可分為兩大風格,一為感人肺腑的慢版,二為雄壯威武的進行曲版。

3.《Princess Leia》
由於首套《星戰三步曲》的劇情主線,都是由Luke和Leia兩兄妹帶動,代表第二人物這主題旋律,當然同樣出現次數甚頻,及後前傳第三集《Revenge of the Sith》的尾聲,亦曇花一現地出現了一次,其暗示不言而喻。

4.《The Imperial March》
在《Episode V:The Empire Strikes Back》首次現身,之後便演變成幾乎是Darth Vader每次登場時,必然同步出現的主題音樂,是一首充滿霸氣的進行曲,亦是象徵了黑暗勢力的旋律,出現次數頗多,除了Episode IV外,每一集都會現身,最新一集的《The Force Awakens》肯定也不例外。而我印象最深刻,是我曾經有位外國朋友,他將外母的手機鈴聲,設定為這首音樂,可見其象徵意味如何強大。

5.《Yoda’s Theme》
同樣與上述的Darth Vader旋律一樣,除了Episode IV外,Yoda大師在每一集都有出場,音樂主題固然少不了,旋律充滿靈氣,亦帶點夢幻氣息。一個小插曲,就是在E.T.電影中某一幕,話說萬聖節中有位路過的小朋友打扮成Yoda大師,於是這旋律居然也有短暫現身,作為該電影的作曲人,John Williams居然幽了自己一默。

《星戰交響曲 Star Wars Symphony》

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時為1977年,當《Star Wars Episode IV : A New Hope》橫空降世,除了電影中的人物角色科幻特技令當年的老中青觀眾看得如癡如醉,當中的音樂,甫一開場,字幕打出,由銅管樂齊奏的威武旋律響起,那一種澎湃的震撼力強,一錘定音,已經註定成為經典。

即使是70年代,荷里活的大製作電影配樂,其實已經不是什麼前無古人的事情,但為何,John Williams替《星戰三步曲Star Wars Trilogy》所創作的電影配樂,會成為經典中的經典?

事實上,為首齣《星球大戰》電影譜曲前,John Williams已經在荷里活電影圈中薄有名氣,先後憑《Fiddler on the Roof 錦繡良緣》和《JAWS 大白鯊》贏得奧斯卡,而《星球大戰》在開拍期間,卻一直受到荷里活圈中人一致看扁,更有不少人認為這齣嚴重超支超時的電影,隨時會爛尾收場,由此可見,如果不是基於對George Lucas的信任,相信很難想像一位這樣的音樂大師,會願意替這齣電影的配樂投下如此心力。

雖然《星戰三步曲》後來也追加了三部前傳,但其最具備標誌性的星戰音樂世界,還是建基於首三集的配樂中,當中的音樂素材,豐富得可以不斷循環變奏再變奏。

的而且確,John Williams為《星戰三步曲》投入的心力,遠比他當時創作過的任何一套電影配樂為多,還記得,想當年我敗了我儲足幾個月零用錢入手的《Star Wars Episode IV : A New Hope》配樂專輯,是一套雙卡式錄音帶,音樂長度幾乎是兩套交響曲的總和,而且,此專輯更罕有地內含詳細的演出名單,LSO(London Symphony Orchestra)是演出樂團,擔綱演出的每一名樂手,都居然人人有名有份,有點像古典音樂會的場刊。

那個時候我剛開始學習古典音樂,對擔綱演奏的LSO,當然略有所聞,因為恰巧當時的明珠台星期日有個古典音樂節目,駐場樂團就是他們,發覺這樂團的銅管樂組所發出的聲響輝煌燦爛,樂團中的首席小號Maurice Murphy和首席長號Denis Wick,都是名氣響噹噹的大師,在這套卡式錄音帶的演出名單上見到他們的名字,已教我興奮莫名。

《星戰三步曲》的電影配樂之所以厲害,是因為John Williams以編寫管弦樂交響詩的氣派,去處理整套電影的音樂,而並非純粹的配樂。作品中處處流露出他備受後浪漫主義作曲家的大型歌劇及管弦樂作品的影響,編曲幾乎用盡整隊樂團的每一件樂器,他在代表每個主要角色的旋律的處理手法上,更尤其深受Wagner歌劇鉅著《Ring Cycle》的影響。

在Wagner音樂世界的語言中,有一個德文術語叫Leitmotiv(主導動機),意指一個貫穿在整套音樂作品內的旋律動機,這些「動機」可以是象徵人物角色,也可以是一個具某種獨特意義的象徵式旋律,「動機」每次出現,就代表某個角色,又或者是某個概念的場面出現。「動機」可以按故事發展推進而變奏,每次出現的編排都可以截然不同,但卻會令聽眾聽聲如見人,聽聲如見畫面。

《星戰三步曲》最具標誌性的Leitmotiv,當然首推主角Luke Skywalker的主旋律,同時亦是電影開場的Main Title主題曲。

第一次進場看Star Wars的,相信很難會忘記,當字幕”A long time ago, in a galaxy far, far away”在浩瀚無際的星空中出現,這一刻這震撼性畫面。

這是一首充滿英雄意味的Fanfare鼓號曲,擔綱主旋律演奏的小號,開始時昂首闊步上大五度的旋律,充滿英雄氣概,緊隨三連音直上七度的高音,更有種衝上雲霄的勇氣,整個開場白,都有種力拔山兮的氣概。

及後,這個屬於Luke Skywalker的主旋律,透過不同的變奏,也有不斷出現在不同的名場面中,充分反映出這個色充滿正義感和勇氣的性格。

第二個最為人熟悉及喜歡的星戰Leitmotiv,相信就是所有星戰迷都最熟悉的”The Force Theme”,我也曾經在樂譜上見過有被標誌為“Obi-Wan’s theme”或者是 “May the Force Be With You”。

在電影中,這旋律第一次完整地出現在《Binary Sunset》一幕,電影中見到Luke Skywalker在沙漠中遙望同時出現的兩個夕陽,像是對未來充滿希冀。整段旋律可分為前後兩組的八個小節,前半段由法國號獨奏,有點孤身獨鬥的寂寥感,後半部全體弦樂組加入,蕩氣迴腸地,一步到位抵達令人感動的旋律高潮。

此旋律幾乎在任何一集《星球大戰》中,包括最新一集《Force Awaken》的預告片中,都是不可或缺的音樂素材,而我最喜歡,就是聽到用法國號吹奏出的版本,剛中帶柔。

要數第三個星戰Leitmotiv,一定要說《The Imperial March》吧,這首充滿霸氣、代表黑暗勢力的G小調進行曲,亦被稱為《Darth Vader’s Theme》,旋律一開首,重複的三個音符,節奏上已經有種咄咄逼人,令人喘不過氣來的氣勢,當中亦巧妙地應用了一些的不協調和弦,令旋律有少許詭異氣氛,黑暗勢力的味道,更是明顯。事實上,此旋律首次出現,是在星戰第二集的《The Empire Strikes Back》內,及後,幾乎成為了黑武士每次出場的主題曲。

星戰電影配樂中,除了威武的旋律外,也有溫柔的Leitmotiv,John Williams先後亦有為《Princess Leia》撰寫了柔情似水的主題旋律,同時間,也有為《Han Solo & The Princess》譜寫二人的愛情主題曲, 兩者的旋律其實有點接近,初次在熒幕上出現,同樣是採用了法國號演奏,令人印象難忘。話說在《The Force Awakens》的預告片中,已出現了《Han Solo & The Princess》,相信二人的浪漫故事,會在這一集延續。

其次,還有《Yoda’s Theme》,這首描繪尤達大師的旋律,先以大提琴奏響悠揚樂韻的主旋律,一派大師睿智,然後又有木管樂齊奏,充滿機靈巧智的第二旋律,整段旋律雖然不算十分搶戲,卻在前傳後傳中均有登場,令人印象難忘。

《星戰三步曲》電影內的人物角色繁多,要逐一列出電影內的所有Leitmotiv,恐怕我真的要著書立說了,但大體上,除了以上列出的主要角色,就連一些配角,譬如拾荒者Sand People、品流複雜的外星人酒吧內的駐場樂隊Cantina Band、活潑可愛的Ewok星人,除了主角外,幾乎每個角色都有一個音樂主題,實在少一點心力也不行。

在每集星戰配樂專輯中,都會有一首在片末出現的散場音樂,而這首音樂,通常又會是該集電影配樂的音樂組曲,如果你對每一集星戰的配樂不知如何入手,我會建議你由這首終曲開始。

John Williams電影金曲人肉發聲版

星球大戰、奪寶奇兵、超人、大白鯊、ET外星人、侏儸紀公園等電影有何共同點?就是它們的主題曲都是出自作曲大師John Williams的手筆。

這位來自加拿大的朋友Corey Vidal,去年製作了這段舊曲新詞、一人分飾四聲和唱,向John Williams這位音樂大師致敬的音樂錄像,今年年初,此片曾一度因版權問題,被Warner Music Group提出訴訟並將其從YouTube上剷除,經過一個多月的爭取,Corey Vidal終於駁回上訴,讓此片重見天日。