用愛去見證幸福與友情

eason and the duo band – L.O.V.E.

上天真的是會份外眷顧某些人,他/她們除了得天獨厚,天生條件甚好,凡事更好像不費吹灰之力,就可以輕易做到,而且還要獲得萬千寵愛。

當然,這可能只是我等凡人在圍城外看著看著,一廂情願以為的事實。

話說有朋友見我在臉書分享了Eason新專輯的報導,我大讚好聽,但她卻忿忿不平地說,其實唱得比陳先生好的,尤其是現場演出,大有人在,大家就是沒有他這麼好運。

我覺得,始終音樂不是競技賽呢,論技巧及現場演出,看過大陸不少的音樂真人騷,有不少參賽者都隨時比Eason厲害。

Eason不是神,但Eason始終就是Eason,在他現場演出水準最高峰的時候,一開聲就具有攝服聽眾的魅力,而他的聲音,亦和無數聽眾經歷過一段美好日子,累積下來,現在真的可能修成正果了。

但人始終會老,Eason現場演出大不如前是個事實,可是我們沒可能期待他,永遠會擁有一樣的體力和唱力,譬如,他不可能再像十年前般現場唱浮誇。

2010年的《DUO》世界巡迴演唱會的香港站,慶幸也有在場,除了主角Eason,我更欣賞的,其實是背後這隊duo band的精彩演出,除了位位都是絕世音樂高手,所有成員的熱情投入與默契,才是讓作為現場觀眾的我,看得無比投入的主要原因。

聽說當時這個跨越兩年的《DUO》世界巡迴演唱會,演出多達66場。大家可以想像,事後,eason and the duo band成員之間,相信已孕育出工作以外的非一般友情。於是,演出結束過後,他們已暗地裡盤算,將要以同一音樂班底的樂隊名義,並由成員各自交出作品,一起製作一張專輯能夠記載這段關係的專輯這概念。

這概念沉澱六年後,《eason and the duo band – L.O.V.E.》專輯姍姍來遲,而令人感到婉惜的,是其中一位樂隊成員,結他手盧凱彤已經離開人世,只是,音樂精神,始終不滅。

專輯中的Eason,無需要再唱得聲嘶力竭青筋暴現,全程都展現出一副從容不逼的平實態度,也不用特別賣弄唱功技巧,雖然,他還是間中會很頑皮,還是會反斗叫囂。

《破壞王》

Horn section的unison咆哮,一開首就來個先聲奪人,既funky又鬼馬的節奏,是監製王雙駿的拿手好戲,他充滿彈跳力的bass guitar,撩起了整隊樂隊人人都想動起來的氣氛,再加上這個歌名及歌詞,老早就猜到是充滿佻皮的玩味。Eason的演繹也刻意來得不修邊幅,全曲以高能量的節奏推進,像個音樂遊樂場,每位樂手、和音歌手都一起瘋狂地投入,中段突如其來一段小提琴獨奏,你以為斯斯文文的小提琴不會投入這大癲大肺的氣氛?她就是要來殺大家一個措手不及。這首歌,樂手玩得,聽眾也覺得好玩。

《海裡睡人》

搖曳蕩漾中的7/8拍子,聽起來時,舒服得像在半睡半醒之中。盧凱彤加上孫偉明四手同創的這組合實在罕有,verse旋律簡約得只有寥寥三、四顆音符,進入chorus時,也依然是簡約優美得可以,正正就是愈簡約,演繹的難度就愈高,Eason在每顆音符內,以柔和歌聲貫注入一百匹馬力的感情,與清脆密集的鋼琴伴奏相映成趣,像在淡如止水的湖畔中央(Eason),泛起波光粼粼(鋼琴手孫偉明)。

《漸漸》

6/8拍子的旋律,在淡淡然中,暗藏無比傷感,這類傷感情歌,向來都是Eason的拿手好戲。作曲人是和音成員中的張傑邦,編曲在起承轉合間,滲入了很多細節,horn section與Eason的音樂對答,像把歌手的痛楚一下一下陷入心裡,全曲在後半部推至高潮後,突然把spotlight回落在鋼琴手與Eason身上,首尾呼應一下之後,音樂又旋即再次邁向另一個感情高峰,歌者離開後,樂隊還是要繼續下去,像是遙遙看著他的背影,反而令人倍感寂寥。

《敬菸》

有小飛俠之稱號的結他高手蘇德華,算得上是Eason的前輩了,這首由華哥創作的歌,發揮了不可思議的化學作用,歌曲以一闋country blues slide guitar的獨奏展開,像在荒蕪的美國高速公路上,兩位音樂高手,坐在pickup truck的後面,點起一支煙,互敬一口,騰雲駕霧中,開車著走過漫無邊際的滄海桑田。Eason亦把自己的聲音,放到最毫不修飾的狀態,最後,他更索性把自己的聲音變成一把blues guitar,與和音歌手即興互jam。

《蠢》

the duo band突然間像70年代的溫拿樂隊上身,與Eason來一首懷舊青春流行搖滾,曲風好像刻意向60、70年代的樂隊致敬,歌詞也明顯是想告訴大家,做人有時輕鬆一點,笨一點又如何?何必下下這麼「精」?蠢其實並非「精」的反義詞,在這首歌裡面的世界,只是叫大家不要太過「宮心計」。

《瘋狂的朋友》

沒想到,鼓手恭碩良交出了的,居然是一首輕輕鬆鬆的中板作品,拉丁節奏亦充滿喜感,各人都像處於飲大了兩杯半醉半醒的狀態中,懶洋洋的感覺之間,笑聲亦不絕於耳。恭碩良的鼓擊濺起無數浪花,節奏”chok”到副歌尾聲,outro部分,敲擊樂手Chris Polanco以他半鹹半淡的普通話,衝出來加入和唱,令歌曲的歡樂氣氛,推到更高峰。

《Run》

和音成員岑寧兒曲詞包辦的英語作品,她以如天使般的歌聲,讓歌曲注入了一股空靈的氛圍。樂曲主線只靠一支acoustic guitar伴奏獨擔大旗,男女聲同步吟唱,高音中音兩個聲部,產生出奇妙的化學效果,像兩個截然不同的平行時空,有兩個人在對話。中段弦樂的間奏,帶大家飛往天上翱翔,是個神來之筆,但驀地裡,音樂最後又回到凡間,然後再次進入空靈的氛圍。

《龍舌蘭》

敲擊樂手Chris Polanco的作品,旋律卻出奇地帶點90年代改編自日本歌謠曲的廣東歌特色,但感情所到之處,卻未有過時的感覺,纏綿委婉調性恍惚的chorus,根本是為Eason感情滿瀉的聲線度身訂造。

《我們萬歲》

平日在演唱會中經常見到的小提琴手翁瑋盈,交出了一首旋律窩心的溫馨作品,Eason的演繹像回到《我的快樂時代》的初衷,verse部分旋律從容不迫,歌者像在嘴角泛笑,來到chorus更是充滿溫馨細膩的幸福感,直至outro部分,更把歌曲推上高潮。

《與你常在》

一首節奏跳躍的輕搖滾作品,是敘述the duo band成員周遊列國演出期間的點滴片段,色士風手Charlie Huntley所寫的旋律、verse略帶點幽默感,進入chorus,旋律卻帶出平實的歡欣氣氛,旋律尾句尾音的假音轉換,你幾乎會「聽得到」Eason的微微笑意,間奏後,尾段各人齊集的和音大合唱,你又會透過聲音,「聽得到」Eason招牌式嘻嘻哈哈的大笑姑爺的畫面。

《可一可再》

Eason稀有的個人作品,由只有五顆音符的旋律動機展開,不斷伸延下去,幸福洋溢,很快便令人琅琅上口,verse1過後,verse 2交給the duo band成員一人一句的合唱接龍,有點和各位成員一一道別的感覺,略帶點依依不捨,但卻沒有離愁別緒。副歌沒有掀起分外煽情的高潮,verse開首五顆音符的旋律動機再次反覆出現,成為了樂曲餘音繞梁三日的美好片段。整首歌曲在編曲上雖然簡簡單單,但細心留意的話,你還可以在多個細位中,咀嚼到每位the duo band成員各自發揮出各自角色的細節。

(原文刊載於MR雜誌2018年12月號,我是本文作者)

三間 is all in

不得不承認,我對adidas這三間東西總有點情意結,最弔詭的是,當穿上那些西瓜頭復刻波鞋時,我便會立刻如時光倒流,回到自己精力最旺盛的慘綠少年時代。

那個時候,你呀我呀阿肥龍阿高佬阿靚仔中等等,全部a都還是頭痛濃密兼且在球場上自問叱吒一時。

所謂的advertising或marketing,其實都不外乎賣一個夢給消費者,樓盤廣告如是,運動品牌也如是。

但我還是較心甘情願被運動品牌催眠,因為最低限度,給他們弄得心情亢奮徹夜難眠後,我總又能夠抖擻精神穿起跑鞋走一回十公里路,大汗淋漓後,疲憊的身驅內卻有星矢的小宇宙燃起,再悶人的工作我都可視為挑戰,見一關,闖一關。

新一輯的三間廣告,就是可以給我這種充滿「能量力」的感覺。

____is all in是三間最新的全球廣告口號,空格上可填上什麼?適隨尊便,除了原作者adidas,也可以是其他旗下的代言人,除了見慣見熟的新西蘭欖球團隊All Black、碧咸、美斯及NBA新星路斯外,更有趣的是,今次一起加盟三間團隊的,還有來自街頭文化、流行音樂和時尚潮流等不同界別的icon出現,人山人海,每個人只閃過兩三秒。

“is all in”所宣揚的,是如運動員般對自己所愛事物全傾全力的一種生活態度,所以,除了音樂小天后Katy Perry,當你看到陳奕迅也成了此系列廣告亞洲版的港隊代表,一切其實也變得順理成章,一切皆有可能。

怎樣才可以衝出香港?除了你要在自己份內領域做到有國際水準外,你看看陳奕迅在廣告製作特輯的訪問中,操得一口流利的英國口音英語,你就會明白,這位每次站在舞台上時也全傾全力,唱得盡跳得盡的音樂人,談起自己的工作,更是「吹」得興起,充滿激情,吹神這個綽號,的確所言非虛。

eason is all in十分貼切,donald is all in又如何?(哎喲,不要打頭不要打頭…..)

(原文刊登於本人於MetroPop週刊的「廣是廣非」專欄,本網誌版稍作修改)

 

鋼琴王子伴奏陳奕迅演繹陀飛輪

我對「陀飛輪」這首陳奕迅的新歌既愛又恨,Eason的演繹已洗煉得滿溢不可思議的感染力,句句窩心,大旋律寫得漂亮得無話可說,歌詞我有七成(卻不是全首)喜歡,但一細心留意編曲,我便會聽得很「掹蹭」,哎喲哎喲。

可能我聽歌聽得太仔細了,所以每次聽到那段聲音好像用咸豐年前Yamaha Electone彈的trumpet solo時,我總覺很礙耳,扮得不像不重要,彈的phrasing(造句)卻真的有點很怪,尤其結尾那一句,哎喲,各位Eason粉絲,請恕我太過挑剔。

終於終於,這個晚上,我聽到何秉舜單人匹馬,純用鋼琴伴著陳奕迅演繹一次「陀飛輪」,我對這首歌的不完美處的不滿情緒,頓然釋懷。

音樂就是一樣這麼奇妙的東西,欣賞一首歌是一個旅程,正如這晚,聽到一些舊歌、一些新歌,感覺都和從前聽的時候,截然不同。

下面是這鋼琴版陀飛輪的第一場錄音,我見部份網民對Eason批評得好狠。聽說陳奕迅今回這演出會,他的演出狀態欠佳,但說真的,像近期這樣的爛天氣(香港空氣污染指數創歷史性高位),試問誰的氣管會好?

我覺得昨晚(23號)的演出還好,Eason的聲線初時的確有點沙,唱得小心翼翼,但第四五首歌開始已進入狀態,到了中段,他一開聲已可以降服整個舞台。

我好歹也是讀音樂出身的,不會對音樂無要求,但每次去聽音樂會,我反而從不會過份地把自己放在消費者的高位,盡情投入去欣賞,總比每秒也計較著有否「值回票價」,來得更加開心。

離開紅館時,我聽到旁邊的粉絲說:「超….有無搞錯,Encore得果兩首。」,暗地裡,我為她抱著如此的心情去聽音樂會而感到可惜。