陳奕迅

用愛去見證幸福與友情

eason and the duo band – L.O.V.E. 上天真的是會份外眷顧某些人,他/她們除了得天獨厚,天生條件甚好,凡事更好像不費吹灰之力,就可以輕易做到,而且還要獲得萬千寵愛。 當然,這可能只是我等凡人在圍城外看著看著,一廂情願以為的事實。 話說有朋友見我在臉書分享了Eason新專輯的報導,我大讚好聽,但她卻忿忿不平地說,其實唱得比陳先生好的,尤其是現場演出,大有人在,大家就是沒有他這麼好運。 我覺得,始終音樂不是競技賽呢,論技巧及現場演出,看過大陸不少的音樂真人騷,有不少參賽者都隨時比Eason厲害。 Eason不是神,但Eason始終就是Eason,在他現場演出水準最高峰的時候,一開聲就具有攝服聽眾的魅力,而他的聲音,亦和無數聽眾經歷過一段美好日子,累積下來,現在真的可能修成正果了。 但人始終會老,Eason現場演出大不如前是個事實,可是我們沒可能期待他,永遠會擁有一樣的體力和唱力,譬如,他不可能再像十年前般現場唱浮誇。 2010年的《DUO》世界巡迴演唱會的香港站,慶幸也有在場,除了主角Eason,我更欣賞的,其實是背後這隊duo band的精彩演出,除了位位都是絕世音樂高手,所有成員的熱情投入與默契,才是讓作為現場觀眾的我,看得無比投入的主要原因。 聽說當時這個跨越兩年的《DUO》世界巡迴演唱會,演出多達66場。大家可以想像,事後,eason and the duo band成員之間,相信已孕育出工作以外的非一般友情。於是,演出結束過後,他們已暗地裡盤算,將要以同一音樂班底的樂隊名義,並由成員各自交出作品,一起製作一張專輯能夠記載這段關係的專輯這概念。 這概念沉澱六年後,《eason and the duo band – L.O.V.E.》專輯姍姍來遲,而令人感到婉惜的,是其中一位樂隊成員,結他手盧凱彤已經離開人世,只是,音樂精神,始終不滅。 專輯中的Eason,無需要再唱得聲嘶力竭青筋暴現,全程都展現出一副從容不逼的平實態度,也不用特別賣弄唱功技巧,雖然,他還是間中會很頑皮,還是會反斗叫囂。 《破壞王》 Horn section的unison咆哮,一開首就來個先聲奪人,既funky又鬼馬的節奏,是監製王雙駿的拿手好戲,他充滿彈跳力的bass guitar,撩起了整隊樂隊人人都想動起來的氣氛,再加上這個歌名及歌詞,老早就猜到是充滿佻皮的玩味。Eason的演繹也刻意來得不修邊幅,全曲以高能量的節奏推進,像個音樂遊樂場,每位樂手、和音歌手都一起瘋狂地投入,中段突如其來一段小提琴獨奏,你以為斯斯文文的小提琴不會投入這大癲大肺的氣氛?她就是要來殺大家一個措手不及。這首歌,樂手玩得,聽眾也覺得好玩。 《海裡睡人》 搖曳蕩漾中的7/8拍子,聽起來時,舒服得像在半睡半醒之中。盧凱彤加上孫偉明四手同創的這組合實在罕有,verse旋律簡約得只有寥寥三、四顆音符,進入chorus時,也依然是簡約優美得可以,正正就是愈簡約,演繹的難度就愈高,Eason在每顆音符內,以柔和歌聲貫注入一百匹馬力的感情,與清脆密集的鋼琴伴奏相映成趣,像在淡如止水的湖畔中央(Eason),泛起波光粼粼(鋼琴手孫偉明)。 《漸漸》 6/8拍子的旋律,在淡淡然中,暗藏無比傷感,這類傷感情歌,向來都是Eason的拿手好戲。作曲人是和音成員中的張傑邦,編曲在起承轉合間,滲入了很多細節,horn section與Eason的音樂對答,像把歌手的痛楚一下一下陷入心裡,全曲在後半部推至高潮後,突然把spotlight回落在鋼琴手與Eason身上,首尾呼應一下之後,音樂又旋即再次邁向另一個感情高峰,歌者離開後,樂隊還是要繼續下去,像是遙遙看著他的背影,反而令人倍感寂寥。 《敬菸》 有小飛俠之稱號的結他高手蘇德華,算得上是Eason的前輩了,這首由華哥創作的歌,發揮了不可思議的化學作用,歌曲以一闋country blues slide guitar的獨奏展開,像在荒蕪的美國高速公路上,兩位音樂高手,坐在pickup truck的後面,點起一支煙,互敬一口,騰雲駕霧中,開車著走過漫無邊際的滄海桑田。Eason亦把自己的聲音,放到最毫不修飾的狀態,最後,他更索性把自己的聲音變成一把blues guitar,與和音歌手即興互jam。 《蠢》 the duo band突然間像70年代的溫拿樂隊上身,與Eason來一首懷舊青春流行搖滾,曲風好像刻意向60、70年代的樂隊致敬,歌詞也明顯是想告訴大家,做人有時輕鬆一點,笨一點又如何?何必下下這麼「精」?蠢其實並非「精」的反義詞,在這首歌裡面的世界,只是叫大家不要太過「宮心計」。 《瘋狂的朋友》 沒想到,鼓手恭碩良交出了的,居然是一首輕輕鬆鬆的中板作品,拉丁節奏亦充滿喜感,各人都像處於飲大了兩杯半醉半醒的狀態中,懶洋洋的感覺之間,笑聲亦不絕於耳。恭碩良的鼓擊濺起無數浪花,節奏”chok”到副歌尾聲,outro部分,敲擊樂手Chris Polanco以他半鹹半淡的普通話,衝出來加入和唱,令歌曲的歡樂氣氛,推到更高峰。 《Run》 和音成員岑寧兒曲詞包辦的英語作品,她以如天使般的歌聲,讓歌曲注入了一股空靈的氛圍。樂曲主線只靠一支acoustic guitar伴奏獨擔大旗,男女聲同步吟唱,高音中音兩個聲部,產生出奇妙的化學效果,像兩個截然不同的平行時空,有兩個人在對話。中段弦樂的間奏,帶大家飛往天上翱翔,是個神來之筆,但驀地裡,音樂最後又回到凡間,然後再次進入空靈的氛圍。 《龍舌蘭》 …

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三間 is all in

不得不承認,我對adidas這三間東西總有點情意結,最弔詭的是,當穿上那些西瓜頭復刻波鞋時,我便會立刻如時光倒流,回到自己精力最旺盛的慘綠少年時代。 那個時候,你呀我呀阿肥龍阿高佬阿靚仔中等等,全部a都還是頭痛濃密兼且在球場上自問叱吒一時。 所謂的advertising或marketing,其實都不外乎賣一個夢給消費者,樓盤廣告如是,運動品牌也如是。 但我還是較心甘情願被運動品牌催眠,因為最低限度,給他們弄得心情亢奮徹夜難眠後,我總又能夠抖擻精神穿起跑鞋走一回十公里路,大汗淋漓後,疲憊的身驅內卻有星矢的小宇宙燃起,再悶人的工作我都可視為挑戰,見一關,闖一關。 新一輯的三間廣告,就是可以給我這種充滿「能量力」的感覺。 ____is all in是三間最新的全球廣告口號,空格上可填上什麼?適隨尊便,除了原作者adidas,也可以是其他旗下的代言人,除了見慣見熟的新西蘭欖球團隊All Black、碧咸、美斯及NBA新星路斯外,更有趣的是,今次一起加盟三間團隊的,還有來自街頭文化、流行音樂和時尚潮流等不同界別的icon出現,人山人海,每個人只閃過兩三秒。 “is all in”所宣揚的,是如運動員般對自己所愛事物全傾全力的一種生活態度,所以,除了音樂小天后Katy Perry,當你看到陳奕迅也成了此系列廣告亞洲版的港隊代表,一切其實也變得順理成章,一切皆有可能。 怎樣才可以衝出香港?除了你要在自己份內領域做到有國際水準外,你看看陳奕迅在廣告製作特輯的訪問中,操得一口流利的英國口音英語,你就會明白,這位每次站在舞台上時也全傾全力,唱得盡跳得盡的音樂人,談起自己的工作,更是「吹」得興起,充滿激情,吹神這個綽號,的確所言非虛。 eason is all in十分貼切,donald is all in又如何?(哎喲,不要打頭不要打頭…..) (原文刊登於本人於MetroPop週刊的「廣是廣非」專欄,本網誌版稍作修改)  

悼念好友爸爸—單車

那晚聽陳奕迅演唱會,聽到「單車」這首歌,不期然想起我那已離世的父親。期間,湊巧亦收到好友傳來的電郵,得知他爸爸剛離開了的消息。 不管是那個年代,代溝總是永遠都存在的問題,父與子的溝通問題,好像又份外嚴重。有些父親少說話少溝通,有些父親則過份關懷太多干預,平衡點,永遠總像很難出現。 可是,印象中,我這位好友的爸爸,和其他的父親很不一樣。 小時候,我經常上好友的家中流連,雖然我只是十歲八歲的虱豆窿一名,但世伯每次都總會和我寒暄幾句,邊嘆報紙,邊「印印腳」與我談笑風生。 到我十多二十歲,某個週末下午,他更興之所致,居然與我分享他的賭馬之道,還叫我跟他下注買外圍馬,我和他看了好幾場,到了最後一場,我終於下定決心,花掉了我那個月僅有十月八塊的「積蓄」,押注下去,好歹也領略了我人生第一次和目前為止最後一次的賭馬和輸馬的滋味。 想當年,每次與好友從他家出發去逛街前,總會和世伯說聲再見,我永遠難忘他邊盯著我這位好友、邊叮囑他不要太夜回家的慈祥目光。一覺醒來,世伯跟我們說再見的情景還歷歷在目,沒想到今天,終於要和你說再見。 世伯,相信你一直以我這位老友你的兒子為榮,所以,我亦相信你一定會能夠安心上路,請好好保重。 歌名:單車 作曲/編曲:柳重言 填詞:黃偉文 不要不要假設我知道 一切一切也都是為我而做 為何這麼偉大 如此感覺不到 不說一句的愛有多好? 只有一次記得實在接觸到… 騎著單車的我倆 懷緊貼背的擁抱 * 難離難捨想抱緊些 茫茫人生好像荒野 如孩兒能伏於爸爸的肩膊 誰要下車 難離難捨總有一些 常情如此不可堆卸 任世間再冷酷 想起這單車還有幸福可惜 (任世間怨我壞 可知我只得你承受我的狂或野) 經已給我怎會看不到 雖說演你角色實在有難度 從來虛位以待 何不給個擁抱? 想我怎去相信這一套 多疼惜我卻不便讓我知道 懷念單車給你我 唯一有過的擁抱 難離難捨想抱緊些 茫茫人生好像荒野 如孩兒能伏於爸爸的肩膊 哪怕遙遙長路多斜 你愛我愛多些 讓我他朝走得堅壯些 你介意來愛護 又靠誰施捨 Repeat *

鋼琴王子伴奏陳奕迅演繹陀飛輪

我對「陀飛輪」這首陳奕迅的新歌既愛又恨,Eason的演繹已洗煉得滿溢不可思議的感染力,句句窩心,大旋律寫得漂亮得無話可說,歌詞我有七成(卻不是全首)喜歡,但一細心留意編曲,我便會聽得很「掹蹭」,哎喲哎喲。 可能我聽歌聽得太仔細了,所以每次聽到那段聲音好像用咸豐年前Yamaha Electone彈的trumpet solo時,我總覺很礙耳,扮得不像不重要,彈的phrasing(造句)卻真的有點很怪,尤其結尾那一句,哎喲,各位Eason粉絲,請恕我太過挑剔。 終於終於,這個晚上,我聽到何秉舜單人匹馬,純用鋼琴伴著陳奕迅演繹一次「陀飛輪」,我對這首歌的不完美處的不滿情緒,頓然釋懷。 音樂就是一樣這麼奇妙的東西,欣賞一首歌是一個旅程,正如這晚,聽到一些舊歌、一些新歌,感覺都和從前聽的時候,截然不同。 下面是這鋼琴版陀飛輪的第一場錄音,我見部份網民對Eason批評得好狠。聽說陳奕迅今回這演出會,他的演出狀態欠佳,但說真的,像近期這樣的爛天氣(香港空氣污染指數創歷史性高位),試問誰的氣管會好? 我覺得昨晚(23號)的演出還好,Eason的聲線初時的確有點沙,唱得小心翼翼,但第四五首歌開始已進入狀態,到了中段,他一開聲已可以降服整個舞台。 我好歹也是讀音樂出身的,不會對音樂無要求,但每次去聽音樂會,我反而從不會過份地把自己放在消費者的高位,盡情投入去欣賞,總比每秒也計較著有否「值回票價」,來得更加開心。 離開紅館時,我聽到旁邊的粉絲說:「超….有無搞錯,Encore得果兩首。」,暗地裡,我為她抱著如此的心情去聽音樂會而感到可惜。