死亡帶給我們的覺悟
相信在樂隊Depeche Mode的字典裡，絕對無「大吉利是」這四個字。
新專輯取名《Memento Mori》，拉丁語的意譯，大概就是「緊記，人死就是必然」。
休隊6年，重新上路，經歷了成員相繼離隊，老拍檔Andy Fletcher猝逝，如今只剩下Dave Gahan和Martin L. Gore兩個救火的少年，樂隊成軍43年，今天成為了一隊二人組合。
事實上，多年來的Depeche Mode，都在走不同程度的暗黑路線，探索人性的陰暗面、人生所面對的生與死，在不同時代，時刻在提醒著亂世中的我們，要時刻警醒。
今回，經歷疫情的衝擊，樂隊更毫不忌諱地，徹底地探討有關死亡這主題，雖然沉浸在死亡的主題中，但歌曲卻沒有來得太哀傷，反而令我在音符之間感到，二人對生命的希冀。
專輯以黑暗死亡的〈My Cosmos Is Mine〉展開，冰冷的電子低音，像被觸電時發出的撕裂噪音，當主音DG的旋律進入，卻像劃破長空，馬上打開了一個元宇宙。
〈Wagging Tongue〉以懷舊的合成器sequence展開，似是DM向其偶像Kraftwerk致敬的聲音，DG與MG二人的副歌合唱，聖詠般的旋律，令本來機器式的編曲，頃刻充滿血與肉。
〈Ghosts Again〉本身已是令人朗朗上口的旋律，中板synth-pop的樂風，節拍及編曲亦有著Depeche Mode80年代末既年輕又當紮時代的活力，更容易令人一聽上癮，耳朵無限loop。
〈Don’t Say You Love Me〉氣氛卻轉向愛比死更冷的冷酷異景，慢板如進行曲的節拍，歌詞充滿電影感，令我聯想到由鬼魅進行中的婚禮。
〈My Favourite Stranger〉曲式和編曲有點像回到80年代末時期的DM，帶點Punk及工業音樂風格，旋律只有寥寥一段，不斷重複卻令人洗腦。
〈Soul with Me〉是MG獨腳戲，據作者說，歌曲糅合了好幾種音樂風格，由Pet Shop Boys到Beach Boys，和弦上更參考了Kurt Weil的作品，副歌部分更明顯地受到騷靈音樂的薰陶。
〈Caroline’s Monkey〉作品中充滿隱喻，反覆的自問自答，探索的毒品對人的影響；異曲同工的〈Before We Drown〉，歌曲同樣描述酗酒及毒品對精神的摧殘，亦是兩位主音另一次的完美結合。
〈People Are Good〉是DM經典〈People Are People〉的精神延續，受Kraftwerk風格影響的電子樂風，再滲入工業音樂風，如今來得更成熟沉實。
〈Always You〉充滿層次的音樂結構，逐步架建上去，擴展到副歌部分，演變出一個宏大的音樂構圖。
〈Never Let Me Go〉以噪音音效的電結他為主要骨幹，有點Post-punk的意味，非常糜爛。
〈Speak to Me〉來到專輯尾聲，主唱者像在靈魂出竅，在天花板上俯瞰著頹廢的自己，音樂推進高潮，無邊的思緒，隨著電波聲效飄散到空氣裡。