因為已經老早超過了20年，所以，近年我已經不會再告訴人家，我到底認識了V記有多久。
平日，我和她，各有各忙，甚少見面。
但老友就是這樣，每次見面，大家還是談得滔滔不絕，不愁沒話題。
我們只會愁，見面的時間不夠，又或者，當聊得興之所至，令人煩厭的餐廳侍應，又會不通氣地過來提提你，吃完飯的話，兩位麻煩可否埋單交枱。
很多年前，我還是一名活躍於各大音樂專欄的樂評人的日子，V記還未正式入行做音樂，又或者，她才剛剛開始在錄音室做小工。
現在，她已經是一位知名音樂監製兼演唱會樂手，我才猛然醒起，原來，我一直都沒機會以樂評人的身份，和她好好聊過一次。
在Wagazine開了這個MusChat音樂專欄以來，一直是一個愉快的經驗，因為，我除了可以重操故業，寫寫和音樂有關的事宜，更開心的，是我可以和一些熱愛音樂的朋友聊天，分享他/她們的故事。
既然大家都說，香港只有娛樂圈，沒有樂壇，所以，我希望我的這個專欄，能夠以純音樂的角度出發，只談音樂，其餘免談。
V記是在MusChat專欄第二位接受我訪問的香港音樂人，希望大家會喜歡。
李端嫻(行內人稱V記)－－可能是全港首位女混音師，前人山人海成員，音樂監製、編曲高手，當年以古典樂風將「友情歲月」重新解構，並由黃耀明演繹，被喻為「踩場」之作。近年轉戰廣告及電影配樂，作品包括《富士相機｜浪攝流》、《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》及近期新作《極光之愛》等。
V：V記 R：Rudi
R：發覺你近年主力參與電影和廣告配樂的製作，有沒有什麼特別原因？
V：大概是不安於室吧。一直以來，我花了太多時間躲在錄音室了，於是開始想接觸一些音樂圈以外的人和事，尤其是我對視覺配合音樂的創作愈來愈有興趣。既然機會來了，就好好把握吧。
R：就你的經驗而言，流行、廣告、電影三類音樂製作，最大的共通點和分別在那裡？
V：任何音樂製作，共通點都是源於人與人之間的溝通。我不會視【廣告配樂】為音樂，它其實是一些功能性的音符，而每一顆音符，都是要一針見血，不得浪費；【電影音樂】最重要的，就是可以靠音符帶動畫面中看不到的言外之音；【流行歌曲】重點就是要感動人，要率性自然。
R：手風琴好像已經成為了你的標誌性樂器，你覺得這樂器最迷倒你的地方在哪裡？
V：一個字，「靚」。
R：你平時錄音最常用的手風琴，是什麼牌子？什麼型號？
V：在錄音室内，我的最愛是一台捷克牌子Delicia白銀色的風琴，喜歡她就是因為她琴靚聲甜，至於出show，我主要用一部Roland的MIDI手風琴FR-3。
R：有沒有一位手風琴大師是你的啟蒙老師？
V：想當年Björk來港演出時，她的手風琴師Coba的演出，實在令我印象難忘，此外，當然還有一代宗師Astor Piazzola啦。
當年主修古典音樂，所學到的音樂知識，現在會否應用得到？
V：對於我來說，音樂是一門手藝，因此一定要透過專業訓練去浸淫。古典音樂訓練最大得著之一，主要在配器編曲方面，譬如我懂得編管弦樂，就是拜當年學習「樂曲分析」所賜。此外，一些和弦理論基礎，如要避免parallel 5th、inversion和弦結構，在編曲時我都會份外注意。
R：你覺得這個年頭，音樂在香港人的生活中，最明顯的變化是什麼？
V：最明顯的變化，就是CD的死亡，聽音樂的途徑和選擇都愈來愈多。
R：你經常遊走於香港與台灣音樂圈之間，你覺得兩地的製作人，區別在哪裡？
V：香港人比較講求效率，工作以搞定為先。台灣朋友則較注重溝通過程，工作需要更人性化。
R：對音樂充滿夢想的年輕人，想入行的話，你會對他們有什麼建議？
V：我希望大家不要把所有精力只放在音樂之上，生命中還有太多值得我們欣賞的事，張開眼睛，看看這個世界，反而會對音樂創作有用，這方面，近年的我體會至深。最後，「守時、守信」，就是我個人音樂人生的座右銘，也是不少成功的前輩們最值得學習的地方。
(原文刊登於2015年2月號Wagazine月刊，我是本文作者，本網誌版可能略有出入)