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MusChat｜黎曉陽(Michael Lai) x Rudi Leung

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黎曉陽(Michael Lai) — 香港新生代Folk Rock歌手，無論去到那裡，都總抱住一支木結他，邊彈邊唱已成其標誌，曾於【MOOV與你音樂同路】廣告中與組合“傻喇士多” (Sollasedo)演繹《我的快樂時代》而備受注目，及後以個人歌手身份，於2014年9月發表首支派台單曲《天行者》，初出道適逢雨傘運動，有感而發，寫下了《撑著》一曲，作為時代印記。 M：Michael R：Rudi R：選擇結他這樂器，除了方便隨時在街頭演唱，還有什麼原因？ M：從前總覺得，學樂器，一定要年紀小小就開始，直至我在YouTube上看到一些結他教學影片，才發覺「臨老學吹打」並非是想像中那麼困難，加上我一直都希望能夠隨心四處去自彈自唱，於是在三、四年前，我便選擇了結他成為我的拍檔。 R：你心目中的Guitar Hero是誰？ M：John Mayer和B.B. King，他們好像能夠用結他唱歌，明明是沒歌詞的旋律，卻可以給我超越語言的感動，那一份真誠的感覺，就像一種獨特的語言。 R：誰是你的音樂啟蒙老師？ M：除了YouTube上的結他老師 “Marty Schwartz”，還有現實世界中的老師，樂隊《秋紅》的結他手Andrew。 R：你的現任結他情人是誰？ M：2011年情人節，媽媽送了一支結他給我，她名叫Taylor 114E 。 R：為何那麼喜歡在街頭演唱？ M：我享受在街頭演唱時與觀眾的近距離交流，不像在舞台上有高低之分，那種感覺很親切。 R：有沒有什麼難忘的街頭經歷？ M：基本上，每次演出都是一趟不同的歷程，更可看到人生百態。但要數最值得回味的，還是觀眾們的人情味，譬如，間中會有人會買東西給我吃、買飲品給我喝，我更試過，在唱悲慘情歌時，有人上前給我一個擁抱。 R：香港人對街頭音樂人的態度是怎麼樣的？ M：他們普遍是相當友善的，有些朋友，即使沒有停下來聽，但路過時也總會對你帶着微笑。 R：你心目中的「紅館」在那裡？ M：有太多個地方哦，無論是在火車、coffee shop、的士、巴士，或者是機場，只要需要我的音樂，那裡就是我的「紅館」，想唱就唱。 R：你認為最能夠代表這一刻的你的主題曲，是哪一首歌？ M：是我的新歌《快樂很慢》，因為這個階段的我，需要急速成長，但成長即使可以很快，快樂卻往往來得很慢。感謝林日曦為我填上這甚有意思的歌詞，相信成長中的聽眾們，會份外有所共鳴。 R：音樂能夠帶給你什麼？如果沒有學過音樂，你現在會做什麼？ M：透過音樂去分享一些情感，如果對方能夠感受得到，大家的關係一下子間就會變得很親切，像在進行深度對談一様，這就是音樂為我帶來的滿足感。如果做不成音樂人，我大概會做社工吧，因為我喜歡人與人之間的親切交流，也喜歡聆聽對方的經歷。 R：相信你的樂迷中，不少都是在社交網絡成長的一群，於你而言，社交網絡在你的音樂路途上扮演著什麼角色？ M：她像在是扮演一個月老的角色吧，可以幫我和觀眾穿針引線，讓大家互相認識，但我還是比較喜歡和樂迷面對面交談，或者在演出現場和他們互動，那才是最真實的溝通，就這方面，社交網絡無法代替。 R：在《用音樂換靚湯》一支YouTube片中，你提及過黎媽媽笑說你做音樂不能夠「搵食」，那麼你現在已經可以靠音樂「搵食」了嗎？ M：其實，從來任誰都可以靠音樂「搵食」，只是，能否足以溫飽，才是真正的難題。我經常會提醒自己：「溫飽只會令人變得懶惰，只有饑餓才可以令人清醒」。說不定，趁年輕，饑餓就是一種推動力。 R：2015年已經過了第一季，接下來你有什麼「搵食」大計？ M：今年年中我會推出首張個人專輯，錄音已進行得如火如茶，《快樂很慢》是我今年的第一首主打歌。現在香港人的生活節奏很快，根本慢不下來，而我每天會踏滑板代步，本來希望可以悄悄地追回一些時間，但有時，站在滑板上，我反而可以隨着時光溜走的瞬間，讓心情靜下來，慢慢地去享受思考。 (原文刊登於2015年4月號Wagazine月刊，我是本文作者，本網誌版可能略有出入)

MusChat｜林一峰(Chet Lam) x Rudi Leung

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MusChat｜林一峰(Chet Lam) x Rudi Leung 林一峰(Chet Lam) — 香港最具才華的Singer Song-writer之一，行事作風低調，熱愛旅遊，近年更愛上慢煮烹調，由音樂舞台走到廚房。2015年2月，與友人成立「音樂蜂」(MusicBee.cc)，是為音樂版的Kickstarter.com，除了上期的「雙林」封面故事，我也和林一峰就音樂市場的何去何從，作出了深度討論。 CL：Chet Lam RL：Rudi Leung RL：音樂是人生的必需品，抑或只不過是奢侈品？ CL：問我，我一定會說是必需品，但當你想深一層，當一個市民走進一家沒有音樂的商店，通常都不會逗留很久，就算是快餐店，也會播放背景音樂；而且，有說學音樂的小孩不會變壞，那麼大家認為，培養品德休養的事情，是必需還是奢侈呢？音樂，我會說是必需的奢侈品。 RL：你如何看習慣了免費「獲取」音樂的這一代？ CL：這是有關世界消費習慣改變的大趨勢，音樂工作者首先要想的，並不是在音樂產品上挖盡心思掙錢，而是教育大家知識產權在文明社會運作上的重要，其他的好事自然會發生；現在已經不需要付出金錢去得到音樂，會讓聽眾願意付錢去買的，並不是盛載音樂的媒介，而是音樂或音樂人本身的精神。 RL：你認為音樂專輯還需要有如黑膠碟或CD等實體形式出現嗎？ CL：2014年黑膠唱片在美國本土上的銷售增長是54%，其他除了串流音樂之外一概下跌；看看歷史，音樂媒介一直改朝換代，黑膠唱片卻一直生存著；我相信黑膠會細水長流，畢竟從消費體驗與音色兩方面看，最好的始終是它。 RL：我已經聽過有不少音樂人已放棄了靠售賣專輯這收入，認為那只是Marketing工具，你認為這是音樂專輯的唯一出路嗎？ CL：可以肯定的是，依靠售賣實體CD來歸本，只會越來越艱難，但黑膠唱片連Download Code則相反；我仍然相信音樂的價值，亦相信很多人明白購買專輯的重要。 RL：對於成為了獨立歌手的妹妹，你仍不斷在她背後發功支持，是對她太過關心還是不放心？ CL：關心就一定的了，我支持她是應該的，總之她有需要我就會盡能力幫忙；只是，究竟她需不需要呢？那就要問她了；有時候，我更需要妹妹，因為我常常不在香港，有她陪伴父母我就更放心了 RL：林一峰如果不彈結他，你還想學懂哪一種樂器，為什麼？ CL：鋼琴；小時候一家七口住三百呎公屋，沒錢沒地方；長大後太多其他我更想接觸的事情，沒時間；對於創作人來說，樂器其實都是一種工具，最重要的還是用腦，一個滿載音樂的腦袋，才是我們最重要的一件樂器。 (原文刊登於2015年5月號Wagazine月刊，我是本文作者，本網誌版可能略有出入)

MusChat｜李拾壹 x Rudi Leung

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80年代水尾，我第一份拿到稿費的文章，就是馮禮慈老師主理的TOP音樂雜誌(Size和號外一樣的超霸氣音樂雜誌) ，馮老師找我負責了的一個樂手訪問，當時的被訪者，是已故著名爵士樂手James Moody。 之後，我以一個音樂學院學生的身份，走訪過不少音樂人和樂手，由流行到古典、由古典到爵士，由Tori Amos、Wynton Marsalis、Lorin Maazel、Janos Starker、Dip In The Pool、Tuck & Patti、西村由紀江、倫永亮、區丁玉等等，要數起來的話，有排數。 總覺得和音樂人及樂手的對談，是一個十分愉快的經驗，2015年，我又重拾這習作。 WagazineHK是一本新雜誌，針對的相信都是90後的年輕人，我這位大叔有幸在這裡有個新專欄，專門做音樂人專訪，是的，大致上我都應該不會訪問薛凱琪或者是周柏豪。 第一個被我接受訪問的，是李拾壹，他可能是目前香港最火爆的新進音樂人，我個人更覺得，他是香港樂壇的新希望。 李拾壹－－90後新晉本土Alternative Rock音樂人，曾參與《春嬌與志明》、《低俗喜劇》及《飛虎出征》等電影主題曲及插曲演出，成名作有為林宥嘉譜寫的《自然醒》，最近剛推出首張個人專輯《大膽小鬼》。 L：李拾壹 R：Rudi R：你幾歲拿起第一件樂器？ L：如果不包括小學人人都有一支的無敵牧童笛，就要數小學五年級爸爸買給我的木結他了。老爸當年自己沒機會學樂器，於是就希望讓我來繼承衣缽，木結他可以拿到那裡都自彈自唱啊，既方便又環保。 R：你一共懂得玩多少種樂器？ L：主打都是結他、bass、鼓和琴，牧童笛算唔算？其實都是為了方便編曲吧。 R：你與結他形影不離，你的最愛又是誰？ L：我對Gibson情有獨鍾，目前手頭上的J45木結他和Firebird電結他就是我的最愛，我喜歡它們什麼？三個字：厚、肥、有character。 R：你的Guitar Hero是誰？ L：一定是MUSE樂隊的Matthew Bellamy。基本上，他就是我的結他老師，我從他身上學曉的，就是如何運用結他及電子音效，去創作不同的聲響，更厲害的，是有些時候，結他到了他手上，可以隨時變成一件敲擊樂器。 R：你有否以某隊樂隊的音樂為榜樣？ L：MUSE(技術)、Radiohead(精神)、Arctic Monkeys(能量)，都是對我目前所做的音樂，影響最深遠的榜樣。 R：你口口聲聲說你是英倫樂迷，但我覺得你的音樂裡有一陣日系indie搖滾味，你又有沒有哪一隊心水日本樂隊？ L：東京事變當然是宇宙最強啦。另外我也頗欣賞來自仙台的兄弟樂隊Monkey Majik，既有日本主流流行味，又有少許歐美indie風格，音樂平衡得很有趣。 R：作曲編曲填詞唱歌彈結他，如果有一日上天只留給你其中一種能力，你會選那一項？ L：可不可以是作曲加編曲呢？對我來說，寫歌不是單純的旋律，而是一個接一個的段落，而這些方塊，是旋律配合編曲而成的。 R：第一張專輯《大膽小鬼》，你期待能夠帶給大家一個怎麼樣的訊息？你會不會有一些特別的主題想講？ L：我會視這張EP為我的個人名片，而這張名片正代表新生代的香港聲音，香港音樂，會不會有另一個可能性。 R：你音樂中有股很獨特的energy，那是否一種情緒上的宣泄？ L：作為一名師承自MUSE的音樂人，我大概會歸類自己為「躁鬱搖滾」系，音樂中難免會有點對生活不滿的宣洩，或者是觀察到的東西的展示，但我卻總會把情緒宣洩於編曲上，而不一定在歌詞或旋律上。