Ludwig Göransson

星戰迷，出名難服侍。尤其是，當星戰系列的前傳後傳外傳長賣長有時，要從當年原班人馬接棒繼承的製作人，壓力自然更大。 雖然我也是星戰迷，但平心而論，70年代OG的星戰系列，製作其實相當粗劣，始終技術上有太多限制。印象中，始終音樂最長青，唯有John Williams的電影配樂，今天重聽，依然半點都不失禮。 橫跨40年，John Williams先後為9集星戰電影系列配樂，近年已正式收山，並揚言已完成星戰的歷史任務，拒絕再玩。 至於其他星戰外傳，都已經假手於其他作曲人，Michael Giacchino為《Rogue One》配樂，John Powell更為《Solo》一片，撰寫Han Solo的個人主題動機旋律(此乃John Williams的慣例)，似乎，兩位作曲人都不敢跨越雷池半步，作品處處充滿John Williams的影子。 雖然並非電影級數的大製作，但作為Disney+這串流影音服務的主打作品，星戰外傳《The Mandalorian》(曼達洛人)卻成為了不少星戰迷近期的至愛，而為這個電視系列做配樂的瑞典裔作曲人Ludwig Göransson，亦可能成為了John Williams之後，第一個備受星戰迷接受的作曲人。 Disney+還未在香港推出，但為了先睹為快，我老早已千方百計，第一時間看了《The Mandalorian》的第一季。執筆之時，第二季接近尾聲，我正在等最後一集本季大結局。 雖然是古典音樂訓練出身，但本人卻是一名重金屬搖滾及hip-hop音樂的愛好者，Ludwig Göransson的成名作，是Rocky後傳的電影系列《The Creed》，及後他亦憑《Black Panther》的配樂獲獎，實力備受肯定。 此外，話說大導演Christopher Nolan的指定作曲人Hans Zimmer，因為同期要為另一電影《Dune》配樂，於是大導的新作《Tenet》，配樂的責任就落在Ludwig Göransson手上。 看電影時，聽得出他與大導演的合作實在不易為，一如電影中的橋段，作品中有大量高難度的技術性實驗，虛耗的力度很大，迴響卻可能一般。 直至為《The Mandalorian》配樂，Ludwig Göransson才得到最大的發揮。看完此劇的第一季後，我在Apple Music找回這電視片集的配樂來聽，赫然發現，原來作曲人為每一集(合共8集)的內容，都分別創作了大量的音樂素材，合共推出了8張迷你專輯，足證他是如何地投入。 事實上，無論故事的背景和人物設計，《The Mandalorian》都有點像Clint Eastwood的西部牛仔電影，一名浪人，帶著一名小孩，來到不同的不毛之地的荒蕪小鎮，遇上不同的冒險故事，音樂上的孤寂感，像哨子聲的旋律和西班牙結他，都難免會令人聯想起大師Ennio Morricone的作品。 當然，Ludwig Göransson亦嘗試參考了部分John Williams的星戰音樂語言，繼承了兩位大師作品的路向，再加上自己的個人風格，既有新古典意味的配器，亦有原始部落的敲擊，再配合了實驗性的電子音效設計，以及搖滾音樂節奏，成就了這新一代的星戰音樂風格。 樂器方面，作品中常用幾支不同音調的Bass Recorder，只有兩個音符的低音鋼琴音樂動機，便成為了主角每次登場時的主調，此外，亦有兩件70年代搖滾樂隊常用的電子樂器，Mellotron和Fender Rhodes，以及大量充滿exotic色彩的結他彈奏。此外，典型John Williams以銅管樂器威武進行曲作主調的管弦樂，亦令作品繼續與經典的星戰音樂對話。 據說，Ludwig Göransson創作此劇的配樂時，盡量以自己在家中的錄音室的一人樂隊包辦，來到製作第二季，因為社交隔離，難以邀請管弦樂團錄音，於是，這二季的配樂，個人演出的比重多了。而且，為了兩手準備，同一樂曲，就分別有獨腳戲和管弦樂兩組版本的編曲，這可能就是新一代作曲人優勝之處。