崔展鴻

上世紀的80年代初，香港曾經出現過一本《結他雜誌》，主腦人是黑鳥樂隊的郭達年先生，1982年，該雜誌舉辦過一次《Guitar Players Festival 結他大賽》，事後亦推出了一張專輯《香港結他比賽冠軍精英輯》，當中出現了的名字，包括了組成Beyond前的黃家駒、還是以獨立單非結他手身份出現的劉以達，以及現今已經是國際級的爵士結他手包以正。我還記得當日在Walkman聽到這專輯時的震撼，當時我赫然發現，原來香港樂壇有這些音樂高手和非主流聲音。 即使老一輩樂迷經常批評本地樂壇是如何一蟹不如一蟹，但我還是覺得，真正有能力的新一代樂手，因為吸收資訊與正規學習的渠道比從前多，再加上音樂科技上的普及，他/她們在音樂造詣和製作的能力上，只會一代比一代更青出於藍，最近經在聽《Guitar Calling》這張專輯，正正讓我感受到，老中青幾代的樂手，大家其實都一起在進步。 純音樂製作的本地專輯，非常罕有，更何況，這是以號召9位本地結他精英為主題的作品？這班來自不同背景年代的結他手，當中有著名的唱片製作幕後舵手、編曲和作曲人，也有新晉獨立樂隊的主音結他手，他們有一個共同點，就是全部都是技術派。 李小龍經典電影《Enter the Dragon》電結他前奏甫一響起，大家就會感到渾身是勁，Tommy Chan這趟向經典的致敬，更加入了大量的和弦改編及創新技術元素，結他、Hammond Organ和鼓的solo交戰，既熟悉又又新鮮感，令人聽得熱血沸騰。 《長髮》本來是Barry Chung本人作曲的90年代經典K歌，但這版本卻成為了一次由他一人分演多個結他手角色的結他大合唱，編曲充滿層次感，魚絲結他甜美得尤其令人聽出耳油。 光陰似箭，《刺客》原來是劉以達30多年前寫給譚詠麟的作品，這個全新結他版本，依然充滿達哥一貫的糜爛風格，Les Paul彈奏的主旋律，亦帶領我們到達一個迷幻境界。 樂隊觸執毛的Mike Orange，是我個人最欣賞新一代香港結他手，他選來80年代的《不羈的風》重新演譯，令我有點始料不及，原本的日系偶像曲風，居然可以變成這個炫技的搖滾流行版本。 Goro Wong用了大量結他音效演譯的《張氏情歌》，把原本陳奕迅滄桑悲情的聲音，變成一首動漫主題曲般的電子搖滾舞曲，很多你以為是電子合成器的聲音，原來都是電結他製造的音效。 崔展鴻把王菀之原作《畫意》的旋律，賦予了另一種人聲以外不可觸及的領域，結他的聲音，像充滿層次感的油彩，同一個旋律，卻調較出不同的色調和質感，音樂有畫面，充滿電影感。 又來一首陳奕迅的好歌，《白玫瑰》原曲是一首輕描淡寫Rock Ballad，Andrew Cheung卻把樂曲注入一股瘋狂的血，一支七弦電結他，加上重金屬搖滾的進擊節奏，熱血得令耳朵冒汗。 《荒蕪中起舞》是盧凱彤具有懷舊味道的輕搖滾歌曲，Jeff @Dusty Bottle和Tin Hang@ONE PROMISE兩位雙結他上陣，先以Flamingo結他啟動，然後再以Fender Strat電結他在副歌回應，再聯鼓花如浪花拍岸的鼓手Steffunn勳，你一邊聽，就會自自然然地舉起無形結他跟著揮舞。