King Gnu 是近 5 年我覺得最「厲害」的日本樂隊。他們的作品，旋律既充滿流行性，同時，樂風又富有衝擊性。
樂隊主腦常田大希曾經揚言：「希望能夠同時把 Stravinsky 和 Jimi Hendrix 的音樂混在一起。」
但事實上，他深厚的古典和爵士樂底子，當遇上搖滾及流行之後，所引發出的爆炸力，實在非同小可。用「厲害」兩個字，已經不足以形容 King Gnu 的作品。
因為，King Gnu 不是只有常田大希。四位成員：常田大希、井口理、新井和輝、勢喜遊，各自都是獨當一面的樂手。
在 YouTube 上看過他們很多次，但這還是第一次能夠在現場看到他們的演出。地點是香港的亞洲國際博覽館 Arena。
事前我在網上看過 King Gnu CEN+RAL Tour 東京有明體育館的演出片段，那個場地的可容納人數，和香港亞博接近。
舞台四面開通，樂隊頭頂有像「十」字排開、不斷播放閃動投影效果的大型屏幕，而支撐著整組屏幕的鋼架，以及舞台底部那個像方形扭計骰般的裝置，每一面都同樣配有投影屏幕。
舞台效果大概是甚麼模樣，我已經有點心理準備。當然，我也事先溫習了樂迷準備好的 Set List。
我坐在鼓手勢喜遊的背面，雖然不是正面看到整隊樂隊，但仍然不覺得自己和每位樂隊成員有很大距離。
有點意想不到的是，到了現場，AIZO 的前奏一開始，就像完全無需熱身，氣氛已經即時爆裂。除了全場兩邊企位的觀眾，所有座位的觀眾都站了起來。大家用力踏著地板，熱血沸騰。那一刻，我才真正體驗到，這隊超級樂團的真正魅力。
King Gnu 四位樂隊成員不是一般的 Band 仔，而是長年接受過合奏音樂訓練的音樂人。所以每個人都能夠堅守自己的崗位。基本上，整晚的現場演出，沒有半分半秒，沒有一個人可以揸流攤偷懶，就連負責主唱的井口理都要不斷兼顧琴鍵。各人的 Musicianship 都是頂尖級優秀。King Gnu 大部分歌曲的編曲本身都相當複雜，而現場演出的編曲，聽得出他們儘量想保持由四個人現場演出，所以精簡了不少，只有間中極少量的 Programming 協助。
我更意想不到的是，表面上好像酷酷的樂隊成員，在現場卻出奇地親民。
除了勢喜遊比較難走來走去，但他也經常趁機會轉過頭來，和我那個方向的觀眾揮手。其餘三位成員，基本上就是滿場飛，甚至直接衝入站位的人群，和大家玩自拍。台上熒幕的直播也配合得相當好，令全場觀眾一起投入瘋狂的氣氛。
我有點詫異，原來香港有這麼多 King Gnu 粉絲。29 號晚，我拋妻棄子一個人入場觀看。排隊期間，見四周都是 20 多歲、打扮有型有款的潮人，其中不乏 20 出頭的內地朋友。我還擔心自己會不會太老餅，有點和大家格格不入。
但入場後，我見到附近都有幾團講日文的姨姨，也有和我年紀相若的大叔。音樂一開始後，大家已經不分你我了。
音樂會後，在 Threads 見到海量留言，熱鬧程度和早兩星期林憶蓮在啟德的演出不相伯仲。大讚的為主，但香港演出慣例，當然依然有人投訴音響效果欠佳。
我所坐的那個位置，個人覺得其實還好，兩位主音的獨唱都聽得清清楚楚，井口理的美聲男高音同樣突出。就連低音結他手新井和輝每次轉身去彈奏他的那台 Moog Synth Bass，我也聽到樂隊音色的變化。
當然，明白每個人坐的位置聽到的效果都可能大不同，當中因素很多，除了場地的限制，歌曲的音量變化，主辦單位的音響設計，每次都可能有偏差。有朋友聽了在日本廣島的那一場，據他所說，現場的揚聲器放置位置和數量都多很多，可能因為這樣，在日本場聽到的音響效果也好得多。
但我想說的是，聽現場演出，大家其實盡量不要抱住聽 CD 的心態去聽。尤其是，這是搖滾音樂會啊。演出者的音量，要和現場觀眾的聲浪搏鬥啊。
香港樂迷其實已經很幸福了。亞博這個場地，在 King Gnu 面前，沒有失禮大家了。
能夠在香港看到的音樂會、演唱會，多到不得了。自從啟德加入戰團之後，香港無論在流行、古典、爵士等音樂演出方面，密集程度已經去到一個令人有點聽覺疲勞的地步。
但疲勞還疲勞。
King Gnu 這一晚，還是值得讓耳朵加班的。