大部分流行樂隊中的低音結他手，總好像是要站在鎂光燈不直接照耀到的位置，明明是個重要角色，卻要處處把焦點讓給其他樂隊成員。
當然，間中也有例外，傳奇低音結他手中，就有Paul McCartney、Sting，還有我這裡想談談的細野晴臣。
眾所周知，細野晴臣是傳奇電子樂隊YMO(Yellow Magic Orchestra)的低音結他手，但當主音歌手的位置由高橋幸宏擔綱，成員中又有萬人迷坂本龍一，卻很少人會留意到，細野晴臣才是YMO的發起人。
總是覺得，細野晴臣每次面對鏡頭時，他那雙終日都處於半夢半醒狀態的眼神，像極漫畫家藤子不二雄A筆下的人物，神情似笑非笑，態度愛理不理。
事實上，除了是YMO三子中最年長，成立樂隊前，細野晴臣亦老早在流行樂壇中薄有名氣。他與大瀧詠一、松本隆和鈴木茂於1970年組成的民謠搖滾樂隊Happy End，可以稱得上是近代日本流行樂的奠基石，亦帶動了日本City Pop的誕生，與他同一伙的樂手們，還有矢野顯子、大貫妙子、山下達郎等人，日後一一都對日本流行樂壇影響深遠。
亦因為經驗老到關係，難怪在YMO成立初期，大部分作品的音樂方向，都是由他掌舵。
細野晴臣初出道時期的作品，充滿輕爵士、民謠搖滾、藍調等，他經常掛在口邊的所謂「異國風情」— 以東方人美學角度演繹西方音樂的元素，之後他亦沉醉在電子音樂、電玩音樂、環境音樂，電影配樂等等的個人音樂世界，由60年代末期到現在，跨越半個世紀。
有趣的是，除了不斷作不同類型的偏鋒音樂的嘗試，細野晴臣亦可能是YMO三子之中，最擅長炮製主流歌謠曲的音樂人，80-90年代，他先後為多名偶像歌手，包括松田聖子、小泉今日子、森高千里、柏原芳惠等等，度身訂造多首流行榜冠軍的歌曲，其中，中森明菜一曲《禁區》，更是成為她的首本名曲之一。
近年冒起的人氣歌手/演員星野源，亦與細野晴臣成為忘年之交，二人亦師亦友，多次同台演出。
基本上，今年已經71歲的細野晴臣，除了繼續我行我素，做自己喜歡的另類音樂之餘，其實亦從來沒與主流文化脫節過，可以離地，貼地亦可。
最近Spotify和Apple Music都開始陸續將細野晴臣的個人專輯上架，其中包括較早前推出的，分別在亞洲電影大獎、以及日本電影金像獎中獲奬的《小偷家族》電影配樂。
細野晴臣為《小偷家族》創作的電影配樂，感覺就像空氣，民族樂的節奏、民謠、微模、環境音樂、輕爵士等元素彌漫出陣陣氛圍，與導演是枝裕和溫柔中卻帶著無情的控訴如影隨形，沒有過份的賣弄和花巧，幽默段落亦只是恰到好處，簡約旋律自然與畫面融合，沒有喧賓奪主。
《Hosono House》是細野晴臣於1973年發表的一張個人專輯，那個時候，他只有26歲，隨著樂隊Happy End的解散，他在位於琦玉縣狹山市的家中，以簡單的樂隊組合，錄製了他這張首次以單飛名義推出的作品。
當時參與協力製作的樂手，包括了鈴木茂、林立夫、松任谷正隆這批後來影響了整個時代的日本流行樂壇的音樂人，著名監製松任谷正隆，正正就是新音樂女王松任谷由實的夫婿。
在時隔46年的今年，亦適逢是細野晴臣出道樂壇的50週年，細野晴臣把《Hosono House》這張專輯重新演繹，作全新專輯發行。
相信除了是錄音技術進步了，細野本人的樂器技巧亦進入化境了，今次的重新演繹，演出、編曲、錄音、混音等等，都由細野一人包辦，基本上，他就是一個人組成的細野樂隊。
與1973年的版本11首歌的歌單一樣，但細野卻和大家開個玩笑，整張專輯的歌曲順序，卻是完全逆轉進行。兩者相比，1973年的經典聲音，現場彈奏的樂隊即興感較強，節奏較為率性隨意，2019年的版本則顯得較為電子化和精緻，電子鼓部分聲音，亦接近細野與高橋幸宏的電子習作組合Sketch Show，但同樣地，爵士色彩的和弦進行，民謠搖滾風格的結他編曲，還有那一股懶洋洋美國西岸加州的氣氛，依然沒變。
我為了將兩者比較一下，於是在Spotify弄了一個Playlist出來，新舊版本交替聆聽。
我發覺除了旋律外，編曲中的細節位的旋律或音樂動機，都被細野以另一個截然不同的模式全新演繹，聽時我不禁讚嘆，細野先生果然是一名厲害的編曲高手。
1.《相合傘～Broken Radio Version～》
是一首簡短的音樂序曲，重複的輕爵士結他Riff，開始時聲音像從一台破爛的舊收音機發出，電流中的噪音，感覺上，是帶聽眾來一次時光倒流。
2.《薔薇與野獸》
前奏的半音階上升hook，為歌曲營造出詭異的氣氛，及後這個半音階上升hook，繼續穿插於歌曲段落的轉接部分，中板節奏襯托著不羈的旋律搖曳地前進，很多像剪貼般出現的隨機音效，即興的輕爵士電結他獨奏，亦帶出了一陣陣亦暗亦晴的夏日氣氛。
3.《桃色戀愛》
原曲是一首鄉謠輕搖滾，新版本卻變成一首簡約主義的電子流行樂，Downtempo的電子節奏與低音，聲音很有Sketch Show的影子，電子化的低音Pattern就是細野的標籤。這是一首很討好耳朵的歌曲，細野懶洋洋的歌聲，像半夢半醒，旋律很有70年代日本City Pop的特色。
4.《居無定所失業低收入》
與歌曲的標題暗示相反，潦倒的生活，沒有反映在歌者的聲音內，輕搖滾節奏反而帶點輕鬆幽默感，旋律及編曲的氣氛，卻是給人一種樂得自在，無憂無慮的感覺。
5.《福氣臨門 鬼怪退散》
這是一首節奏輕鬆得像迪士尼卡通電影插曲般的作品，複合節奏帶點南美風情，樂器亦帶點民族風味，像在舉行部落儀式，以歡愉的歌聲和輕鬆的節奏，驅鬼迎神。
6.《Party》
這是一首現場演奏的舊錄音，只有細野先生的一人獨唱，伴以鋼琴獨奏，收音效果有點粗糙，卻帶出了一種世紀初美國老歌的懷舊味道。
7.《度過冬季》
細野搖身一變，成為一名抱著結他自彈自唱的民謠歌手，有點像James Taylor的味道，即興的scat singing是神來之筆，或多或少，此曲反映出細野本人的民謠音樂根源。
8.《結束的季節》
從原版的民謠曲甦醒過來，搖身一變，成為了一首充滿加州陽光氣息的純音樂，由Acoustic Guitar當主角，配以簡單的節奏，在氣息安逸的生活中，享受著美好的天氣，結他的弦線聲實在讓人有陣陣如沐春風舒暢的感覺。
9.《CHOO CHOO 轟隆隆・美國篇》
很Groovy的低音結他，帶點騷靈感覺的旋律，令人聽起來的時候，身軀不自禁會隨之搖晃起來，這是一首美國Fuck Rock風格的作品。
10.《我有一點點 夏日篇》
6/8拍子的鄉謠慢板節奏，像在炎夏的某個晚上，坐在陽台一邊呷一口威士忌加冰，一邊遙望遠遠的星空，心情是放鬆的，但又有點像一位年邁大叔在囉囉嗦嗦。
11.《ROCKABY MY BABY》
原曲是一首Bossanova，新版本保留了南美音樂的輕鬆情懷，背後遠處傳來像是拍子機，或者是鐘錶秒針的嘀嗒嘀嗒，打著拍子，展開了細野一人一結他的獨腳戲，不徐不疾，哼起了這位71歲大叔的優美人生頌歌，一曲既畢，細野「卡嚓」一聲關掉錄音機，令人意猶未盡。
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