方大同的《危險世界》其實有多危險？
由第一張專輯 Soulboy 開始留意方大同。 相信是與他的成長背景有關吧，發覺他的音樂備受歐西流行樂薰陶，歌曲中，音樂素材取自50年代至80、90年代，像台於老店內的 Jukebox，橫跨好幾個十年。 手到拿來，他又隨時會 Stevie Wonder、Marvin Gaye、James Brown、Michael Jackson、Eric Clapton、或甚至是 John Mayer 上身，結他、鍵盤、爵士鼓都玩得一手。 看過方大同的現場演出，總覺得此子雖然身形單薄得像新馬仔，音樂力量卻十分強橫，更似有三頭六臂，什麼都想涉足、什麼音樂崗位都要撈一把。 在華語樂壇而言，雖然我不想拿陶喆來和他比較，但以「歐西流行節奏怨曲」的曲風定位而言，可能目前還是他們兩位做得最出色了。 只是，就音樂種類變化而言，方大同似乎來得更「貪」，更想作更多不同的探索，除了 R&B、Soul、Funk、Blues Rock、Hip-Hop，以至 Michael Jackson 式的電子舞曲，音樂尋根的寬度很大，像似要把從小累積的音樂體驗，以自己的聲音逐一重塑一遍。 出道接近十年，音樂技巧愈見成熟，製作預算方面，亦聽得出似乎愈來愈有本錢了。這張最新專輯「危險世界」，編曲之豐富，班底陣容之強勁，更聽得出，可能是他最具野心的一次。 單單在混音方面，便已經找來了 Phil Tan、Fabian Marasciullo 及 Ken Lewis，這三位曾經先後與 Usher、Rihanna、Janet Jackson、Kayne West、JayZ 等大牌國際級樂手合作過的大師級人馬來負責。此外，還有 Benjamin Wright 這位曾經與 Michael Jackson 及 Justin Timberlake 合作的編曲大師，也為專輯內撰寫了弦樂的部分。 《危險世界》是專輯的主題曲，順理成章亦是第一首主打歌。樂曲的前奏，以「倒帶」混音的弦樂聲效，緊湊地連接兩個小節的十六分之一音符展開序幕，頗有史詩式大作品的氣勢，結他如利劍般甫一展開，單刀直入的電子節拍，方大同亦開口就唱，樂曲 A-B 段交替，C段副歌來個變調，氣勢頗有 Scream 那個時期的 Michael Jackson 的影子，這首歌，相信沒有多少個人敢在 K房點唱。 全曲六分多鐘，後半部卻用了接近三分鐘的時間來作純音樂間奏，層次豐富得令人「耳」不暇給，編曲技巧之賣弄，更有點接近在炫技的感覺，氣勢之磅礡，聽起來，亦像是科幻大電影的配樂。 一般 …