如果迪士尼有一座名叫 Fantasyland 的夢幻國度，那麼陳致逸也以音符，在自己的宇宙裡建起了同名樂園。
不同的是，他的遊樂設施沒有實體，卻能在耳朵裡一個接一個亮起來，彷彿腦袋才是最豪華的樂園地圖。
我把這張專輯想像成一座主題樂園：每首作品是一扇小門，打開就是新的光影、空氣、顏色與風景。你永遠不知道下一秒會遇到什麼，但每一次轉彎，都比上一次更驚喜。
坦白說，如果不是知道他成為首位與古典音樂大牌 DG 簽下獨家合約的中國作曲家，我未必會立刻留意到這個名字。直到翻查資料，才發現自己有眼不識泰山——他在遊戲音樂界早已一鳴驚人。
動作角色扮演遊戲《原神》內的音樂，在全球累積了無數狂熱聽眾。甚至在此之前，他已加入陳光榮的 Click Music，參與多齣電影配樂，獲得大量提名與獎項，包括《大上海》和《建軍大業》等。
大約十年前，我曾在 CBS 的報導裡看到：不少遊戲公司開始願意豪擲成本製作配樂，不再只靠電子合成器，而是聘請樂手、甚至整隊交響樂團錄音。那一刻我便確信——遊戲音樂的格局，將來絕不會比電影配樂小。
所以，當後來知道陳致逸經常動用大型樂團、甚至與倫敦愛樂合作，在 Abbey Road 錄音時，我其實一點也不意外。
《原神》的成功不是帶起風潮，而是把早已有跡可循的趨勢推得更前。他從來不把作品當只是功能性的背景，而是當「音樂」本身來寫。
浪漫派底子 × 東方旋律 × 世界樂器
一套精彩絕倫的管弦交響詩
第一次把《FANTASYLAND》的粉紅膠唱片放上唱盤，我是以「零想法」的心情去聆聽。
沒想到第一個印象，就是那種會把耳朵取悅到輕輕地笑出來的大旋律，而更驚喜的，是他在管弦樂配器（orchestration）的技巧和細緻度。
我想這與他早期主修單簧管不無關係，長年在樂團浸泡過的音樂人，對管弦樂各聲部的理解，往往比從鋼琴起家的作曲家，更有俯瞰式的視野。
他不是只靠弦樂鋪美，或只讓銅管在宏大段落裡發光，那些常被忽略的樂器，如巴松管或敲擊樂，他同樣安排得極有存在感。
他的和聲語法深受晚期浪漫主義影響：有 Rachmaninoff 的柔情密語，有 Richard Strauss 的華麗色彩，也有 Ravel 般透明、縹緲的質地。
最關鍵的是，他寫得出一些朗朗上口、如歌般的旋律，這在當今偏向氛圍型、音響設計型配樂的年代，已越來越罕有。
作為在樂團長大的我，《FANTASYLAND》裡好幾首作品第一次聽，就讓我有種「好想坐進樂團裡演出哦」的衝動。
加上他對民族樂器的掌握：笛、簫、二胡、古箏、琵琶、馬頭琴，甚至印度的班蘇里笛與西塔琴、日本的三味線，再加上他顯然對手風琴有偏愛，配上合唱、室內樂語彙、東方五聲音階、調式（modal）音階……這些全部混合起來，就是他獨有的一種 hybrid sound，一種當你認識他多一點之後，他一出手你就聽得出來的 signature。
你可能會聽到久石讓式的溫馨鋼琴、John Williams 式的敘事氣派，但整體卻仍然是陳致逸：更溫柔、更東方、更帶著一點屬於中國作曲家的纏綿鄉愁。
錄音陣容包括來自中國、日本、印度、中東的音樂家，以及遠赴英國錄製的倫敦愛樂管弦樂團，規模宏大，但更難得的是，它帶著獨特的情感。
《FANTASYLAND》：一首曲就是一個景點
1.〈A New Journey〉
鋼琴的溫柔旋律像一扇剛推開的門，乾淨明亮，像黎明第一口深呼吸。弦樂悄悄鋪開，木管接力，手風琴暖暖亮起，整個畫面像陽光慢慢爬進房間。第一首曲就告訴你：這不是史詩級的冒險，而是作曲家的私人旅程。
2.〈Welcome to Fantasyland!〉
真正的「入園曲」。3/4 圓舞曲輕巧的步伐，鋼琴在湖面上泛起漣漪，法國號與木管暖意登場。兒童合唱團一亮聲，整個入口瞬間被點亮，那種清亮、帶風、沒有成年人重量的聲音，就是幻想世界最原始的快樂美聲。
3.〈Towards the Blanks on the Map〉
弦樂與木管先建立進行曲的節奏脈動，銅管隨即衝鋒陷陣。那種「前往地圖上空白處」的期待與腎上腺素，很像 John Williams 筆下的光輝榮耀感。敲擊與金屬的交會，像旅途第一步的大跨步。
4.〈Daughter of the Sea and the Moon〉
開場的華爾茲，讓你看到魔幻城堡前的舞會。中段氣氛突轉，日本箏與尺八帶來朦朧的藍色寧靜，像海水與月光交談。最後手風琴再把你帶回城堡，柔軟得像內心深處的一小塊燭光。
5.〈Circle Dance of the Evernight Castle〉
又是 3/4 拍，但帶點《胡桃夾子》式的魔幻。兩位手風琴演奏家把這座城堡變得既神秘又調皮。尾段鋼琴獨奏炫技華麗，搭配全樂團齊奏，把整首曲推到最澎湃的頂點。
6.〈Ring of the Sky〉
一開始就讓我聯想到新海誠的蔚藍天空。班蘇里笛、西塔琴與手風琴在空中竊竊私語，像戀人間只有彼此懂得的話語。旋律清新像風，輕輕吹在額頭上。
7.〈Infinite Corridor of Flowers and Sins〉
這是陳致逸的「探戈時刻」。吉他與手風琴拉扯的力度，有點 Astor Piazzolla 的影子。花與慾望交纏的意象，是專輯中最成人向的一段：不只浪漫，還帶點危險的浪漫。
8.〈Ascending Dive Towards the Pyramidion〉
手風琴先來一段速度競逐，然後整首曲像雲霄飛車般衝刺。中東色彩的旋律、民族敲擊與男聲合唱團的加入，使音樂變成一場充滿電影感的儀式：飛行、突破、再爆發。是全專輯能量最滿滿的一首，也展現出作曲家的作曲和配器功架。
9.〈Flourishing Lights of the Snowmelt Realm〉
中國小調的旋律，西式和聲的底色。二胡、笛、琵琶、馬頭琴、古箏輪番獨奏，像雪融後亮亮的綠意。整首曲像搭纜車升上山頭：下面是春天，前方是雪的光。
10.〈Farewell, My Friend!〉
大提琴講述回首的往事，手風琴像在船上跟碼頭道別。兒童合唱輕輕進來，像一封真誠的告別信：不煽情，但每個字都有重量。
11.〈Reminiscence〉
樂園即將閉幕。鋼琴彈著欲言又止的旋律，弦樂燦亮加入。最後，大提琴回眸一瞥的一句，像是人生走到最後一刻，仍不願放下的一點柔軟。
意猶未盡地說…
《FANTASYLAND》不是一張炫技式的作品，而是一位作曲家把自己多年浸泡在古典管弦、民族樂、世界音樂與流行語彙裡的心血，使出渾身本領，卻又像毫不費力般、溫柔地展開在你面前。
這是一座沒有邊界的主題樂園，也是一名優秀作曲家，把自己的世界，安安靜靜遞到你耳邊的聲音旅程。
Bonus Tracks：來自陳致逸遊戲音樂世界的四道彩蛋
完整的十一首主題樂園之外，專輯還多送上四首 Bonus Tracks。它們分別來自陳致逸過往的遊戲作品，由上海愛樂及多位中國樂手重新錄製與編曲，像是把那些熟悉的樂句重新擦亮，再安放進《FANTASYLAND》的語境裡。
12.〈Summer Fantasy〉
來自武俠題材遊戲《逆水寒》的優美小品。長笛前奏像春雀在枝頭輕點，喚醒大地的律動；木琴接手奏出主旋律，亮亮的、跳動的。歌曲帶著夏日的輕盈，長笛代替了中國笛，吹出近似民族樂器的音色，營造出一種「熱風裡帶著涼意」的清爽感。是一首充滿東方韻味、卻又極為通透的管弦樂小景。
13.〈The Inn Beneath the Starry Sky〉
來自《無盡夢回》的作品，畫面感強烈得彷彿伸手可觸。滿天星光下的小旅店，燈火搖曳、夜風輕輕吹著。爵士鋼琴四重奏的語彙與弦樂低語交疊，像老友深夜裡的聊天，不急、不吵、只是剛剛好的溫暖。是一段旅途中短暫卻治癒的停靠。
14.〈Fantasyland’s Invitation〉
改編自陳致逸早期作品《旅人》，在這裡化身為一首純鋼琴獨奏的小品。旋律明亮乾淨，起承轉合像在講一個輕盈的故事。不喧嘩、不矯飾，只是靜靜流過、沁人心脾。有一種「新篇章正要展開」的清澈能量，與《FANTASYLAND》整體的啟程氣息互相呼應。
15.〈Summer Fantasy – Piano Version〉
主題曲的鋼琴獨奏版，把夏日的律動收束成一段更私密的對話。配器簡化後，旋律像被重新拂過一遍，好像把整首曲子輕輕擦亮後，只留下最純粹的光。那是一種旅程將近尾聲的靜好時刻：坐在湖邊長椅上，看著餘暉慢慢落下，讓心情緩緩沉澱。