大概是十多年前吧，幾乎已忘記了是那些年，聽at17那兩位小妹妹的歌時，我是真心覺得，香港樂壇，其實沒人家說得那麼地青黃不接哦，有歌藝有音樂才華又夠青春無敵，大家還想要什麼？
只可惜，香港樂壇，總是要與娛樂圈掛勾，而偏偏，at17就是做不成紙上明星那一類材料，直至三年前，at17拆夥，娛樂版才終於找到點兒什麼不和的文章可做。
拆夥後，林二汶留守香港，盧凱彤出走到台灣，各自繼續用音樂告訴樂迷：「我們很好，不用擔心。」
一向嗓子得天獨「厚」的林二汶，單挑第一張專輯WANNA BE，夥拍一班合作多年的樂手，稱兄道弟不特止，更要直接以老公相稱，Eman & the HusBand，以樂隊姿態，繼續發聲。
由at17的「變變變」少女，林二汶搖身一變，成為了「逃離鋼筋森林」的大都會新女性，唱的不是卡啦OK的cantopop，而是當年林憶蓮都曾經走過的路線的2013年回歸版—-代表香港時代女性的成熟聲音。
第一張專輯WANNA BE，歌路上，主要是AOR(Adult Oriented Rock)，有點Jazzy，亦帶點Funky，都是聽Simply Red和Swing Out Sister那類都市味濃的歐美好聲音長大的話，你會懂的。
暫且與HusBand分手，第二張專輯On The Go由粵語轉向普通話主打，合作的班底，除了依然有敲擊樂好手荒井當監製，還有周耀輝包辦大部分的歌詞外，音樂人才更來自五湖四海。
其中最突出的，是剛於今年第25屆台灣金曲獎中，摘下最佳新人獎的中國唱作人兼結他好手李榮浩，除了與荒井雙龍出海，擔綱編曲，他更參與了專輯內大部分的結他及鍵琴演奏。
整體的音樂風格，則繼續沿著上回歌路，都市感覺韻味依然濃郁，亦滲入了一兩首較為大路的情歌。
1.最後
打頭陣的第一首歌，卻刻意名為最後。直接了當的一句結他Riff劈頭，鋼琴略帶含蓄地伴著，奇特的synth lead寥寥一句來和應，再來一把低音大提琴低吟地搭訕，歌曲初展開，樂器配搭簡而有力，直至第一次進入副歌，full band才正式登場。
旋律略帶點淡淡哀愁的苦澀味，一直抑壓著的感情到最後開到荼靡，愛到再聲嘶力竭也無效，唯有放手。
2.夕陽生活
Funky的低音電結他Riff先聲奪人，切分音節奏的和音進入，鼓擊響起、齊齊進入Verse 1，二汶端出一套Funk天后氣派，冷艷得有點意想不到。
走過Verse 2，進入了Chorus，主音電結他與低音電結兩位師兄弟一同歸位，同一個結他Riff齊奏，其實有點像是Verse 1的變奏。
樂段重複，高低音兩支結他Unison，chok下chok下的horn session加入(這個班底頻頻出現於香港演唱會，亦曾於「我是歌手2」中亮相)，令節奏感倍加醒神，樂曲的整體氣氛亦生色不少。除了整體音樂及演繹風格，另一驚喜位，作曲人原來是倫永亮。
3.Do You Love Me
專輯的第一首主打歌，由老拍檔盧凱彤寫歌，有點像是上回”WANNA BE”的延續，同樣是帶點Jazzy的R&B路線。
結他riff穿插於溫暖的電鋼琴中，再來幾句長笛的即興旋律對話，份外喜歡bass line的groovy，與鼓擊節奏chok得天衣無縫。
一開聲，林二汶的聲線忽然變得嬌嗲扭擰起來，可能是心理作用吧，唱腔居然變得有點盧凱彤的影子。
歌詞方面，夾雜了粵語、普通話和英語，是否是為了打開大中華市場而鋪路？
4.危險動作
林二汶親自撰寫旋律，伴著非常直接了當的結他Strumming Pattern，歌曲副歌漸入佳境，演變成英倫輕搖滾的節奏。
中段的電結他solo，將樂曲推進高潮，像過山車般攀上高處然後急速墮下，然後又再上軌，重複副歌醞釀另一輪高潮的氣氛，最後第二副歌的大合唱，很有演唱會尾聲的感覺。
5.出嫁詞
專輯進入下半部，音樂氣氛開始平靜下來。
很有舞台感覺的一首歌曲，我幻想著一個燈光調暗了小舞台，林二汶一人站在鋼琴師旁，被spot light直射著，鋼琴伴奏徐徐響起，和我們講一個待嫁女兒的心情故事。
第二次進入副歌部分，同一旋律，演繹卻變得戲劇化起來，舞台燈光亮起，林二汶表現出她唱功如何在音域伸展上的遊刃有餘，聲嘶卻未見力竭，最後，歌曲回歸平靜，舞台燈光熄滅。
6. 最幸運的人
林二汶以一人獨幕劇的無伴奏姿態開腔，倫永亮大師一貫甜美的大旋律中，卻配上好幾個令人不易捉摸的音程(Interval)，旋律線條委婉優美，進入副歌來個轉調，然而卻是柳暗花明，徘徊於小調與大調之間，一如我們的人生，月缺或陰晴，時亦有之，幸運與否，只在乎我們有沒有努力去探索。
一峰哥哥的歌詞，在優美的和弦及旋律襯托下，顯得份外溫暖地窩心，中段的弦樂部分，又像把帶我們進入了宮崎駿動畫中的理想國度。
這首歌不容易唱好，是繼”無忘花”後，二汶唱功的完美示範，同樣地，是一首很富有舞台感的歌曲。
7. 在你身旁
一首簡簡單單的情歌，由藍奕邦操刀，旋律有點流於平鋪直敘，未見突出，幸而具風格的編曲卻挽救了不少，和音部分的編排，亦讓歌曲多了多一個層次的韻味。
8. 漂泊
終於來到監製荒井登場寫曲，先只有電結他一把，同樣又是以獨幕劇的姿態展開，第二次回到Verse 1，編曲突變，變成一派英式輕搖滾。
進入Chorus，帶點狂傲的電結他節奏，令整體氣氛躍動起來，旋律的音程跳躍，展示了二汶的唱功，也同時有搖滾的一面，最後衝上雲霄高處的連串假音，不妨賣弄一下唱功吧。
9. 最初
來到最後一首歌，卻是回到最初。歌曲同樣是由荒井操刀的旋律，表面上是一首Jazzy的Ballad，來到Chorus，卻意想不到地來了點小調味道，二汶不是來和你顯功架，今次純粹和大家玩靚聲，演繹得比任何專輯中任何一首歌曲都要更含蓄。
明明是低音結他高手的Fergus Chow，在這首歌曲中卻擔綱電鋼琴及Organ手，讓歌曲平添一分品味成熟的大都會感覺，這首靚歌，要用大喇叭來品嚐。
(原文刊登於MR雜誌9月號，本網誌版可能略有修改)