視覺與聽覺的衝擊
大概是90年代中，在某個失眠的晚上打開電視，我在Channel [V] 上，無意中看到一支風格詭異的MV，女歌手的歌唱風格，無論視覺或聽覺，都同樣給我帶來衝擊力。
初時，我大概把這位女歌手歸類為民謠搖滾+另類龐克的變奏吧。
這位女歌手，與當時台灣的主流歌手如陳淑樺、張惠妹、萬芳、辛曉琪等的靡靡之音相比，絕對就是一個異類。
那位像在瘋人院裡面開演唱會的女歌手，名字叫陳珊妮。
翌日下班後，我馬上到旺角某商場的小唱片店，買了她的兩張專輯，《華盛頓砍倒櫻桃樹》和《乘噴射機離去》。
現在回想起來，當時的陳珊妮，走得實在太前，那個時候，我身邊都沒有多少名愛聽歌的樂迷，會知道她是何許人。
事隔多年，大家能夠接觸到的音樂類型都多了，大眾樂迷都已經有能力消化陳珊妮的音樂。
再加上她在大眾媒體的曝光亦多了，陳珊妮已經不再是唱片店內某個角落等待當年的樂痴如我去發掘的冷門名字。
但即使如此，今時今日的陳珊妮，音樂風格的多樣性和實驗性而言，依然是走在主流以外分岔路的最前線，歌曲亦繼續涉獵不同的敏感領域。
近距離見證「珊妮公主」的魅力
有關陳珊妮，說起來，我有個神奇遭遇。
2005年，陳珊妮曾經與香港音樂人李端嫻組成《拜金小姐》，並且在香港藝術節中演出。
當時，我剛好處於待業狀態，見我無所事事，大學同學李端嫻就邀請了我參加演出，讓我有幸成為了同台樂手之一。
重點是，作為一名樂迷，事前我想都沒想過，居然有機會在排練和演出期間，近距離見證過「珊妮公主」的魅力。
音樂會後，我亦一直繼續留意，她風格不知蛻變了多少次的音樂作品。
香港編曲奇才蔡德才
當我還在消化兩年多前的〈成為一個厲害的普通人〉這首歌的期間，終於等到陳珊妮的新作《調教》出現。
這一次，陳珊妮從BDSM角度，嘗試挑戰大眾媒體的忌諱，由探索人性的脆弱點出發，探索大家潛意識中未被釋放的束縛。
一如一貫的陳珊妮，無論音樂風格和題材內容上，都作出了很多實驗性的嘗試，她的歌聲，溫柔中卻帶著強悍，旋律叫人內心平靜之餘卻又同時可讓你坐立不安。
香港樂迷值得留意，今回陳珊妮的新作，整張《調教》專輯的編曲，都是由香港音樂人蔡德才一手包辦。
可能由於成長期中所吸收的音樂養分，大多來自80年代的電子流行、英倫新浪漫等關係，因此，蔡德才的音樂作品，經常會被標籤為電子民謠或電子搖滾。
但事實上，與其單純地標籤蔡德才的作品為電子音樂，我更覺得他甚擅用電子樂器及混音效果，視為像管弦樂器般的具有豐富層次的編曲，即使是只有幾個簡單音符的電子樂器旋律，他也會花盡心思，令聲音在不斷蛻變中產生微妙變化。
我經常覺得，黃耀明的音樂道路上有兩個「另一半」，除了劉以達之外，蔡德才就是長期為明哥塑造出另一種聲音的好拍檔。
事實上，蔡德才除了是音樂團體「人山人海」的始創成員之一，他更是香港一位不可多得的天才型音樂人。
今次為陳珊妮作品的編曲，感覺上，蔡德才更給我有一股豁盡無悔的感覺。
《調教》專輯逐首導聽
〈捆縛〉的進擊電子弦樂和鼓擊，一開首就先聲奪人，讓聽眾馬上進入狀態，華麗的歌德搖滾，貫注入電音能量後，像隻半人獸的合成生命體，向著我們張牙舞爪。
〈痛癮〉中Verse 1的Analog電音把我們送進了太空中漂浮，進入Chorus後，又稍為帶回到自轉軌跡，歌曲表面說的是自虐，但實質上，是諷刺社會上怕痛的人對痛楚源頭的逃避。
〈他說〉採取了另一種截然不同的編曲手法，既讓我聯想起YMO後期的作品，又一躍而至較近代的Perfume，跨越了幾個時代的日系電音，最後更來一段電子初音頌唱佛經，徐研培的電結他Riff，擔綱著串連的角色。
〈道歉〉說的互聯網世代「零與一」之間的計算中的關係，是一首電子化的Ballad，Chord配得悅耳順暢卻仍時有驚喜，徐研培的電結他也發揮了極致柔美的化學作用。
〈訪客〉是整張專輯中最淒美、最糜爛的作品，教人聯想起90年代尾的Trip Hop世紀末之聲，但仍卻不失為2022年的時尚樂音，徐研培的電結他Riff穿梭，其中製造出詭異的氛圍。
〈確幸〉陳珊妮把愛莫大於心死，演譯至一個淒美的唯美境界，死亡邊緣的感覺，則交給了由多個層層疊疊，幾乎沒重複的電音氛圍，編曲人實在心思如塵。
〈罪美〉以電音和木結他包裝的拉丁節奏，Chorus的翩翩起舞，描繪出一幅群魔亂舞的浮世繪。
由〈少女〉到〈少年〉，歌曲把大家帶進了秋葉原，閃動中的霓虹燈，配合舞池中央轉動中的水晶球，讓大家永遠停留在某個美好時光中的J-Pop電子舞曲。
〈理想〉在德布西美學的鋼琴和弦襯托下，電音效果聲飄逸於長空中，像在遠方嘗試以摩斯密碼和你溝通，死亡之後，就是另一個人生章節的輪迴重生，萬籟俱寂中，卻剩下餘音裊裊。
原文刊登於Hi-Fi Review 8月號，本文略作修改，我是本文作者。
Also published on Medium.