由第一張專輯 Soulboy 開始留意方大同。
相信是與他的成長背景有關吧，發覺他的音樂備受歐西流行樂薰陶，歌曲中，音樂素材取自50年代至80、90年代，像台於老店內的 Jukebox，橫跨好幾個十年。
手到拿來，他又隨時會 Stevie Wonder、Marvin Gaye、James Brown、Michael Jackson、Eric Clapton、或甚至是 John Mayer 上身，結他、鍵盤、爵士鼓都玩得一手。
看過方大同的現場演出，總覺得此子雖然身形單薄得像新馬仔，音樂力量卻十分強橫，更似有三頭六臂，什麼都想涉足、什麼音樂崗位都要撈一把。
在華語樂壇而言，雖然我不想拿陶喆來和他比較，但以「歐西流行節奏怨曲」的曲風定位而言，可能目前還是他們兩位做得最出色了。
只是，就音樂種類變化而言，方大同似乎來得更「貪」，更想作更多不同的探索，除了 R&B、Soul、Funk、Blues Rock、Hip-Hop，以至 Michael Jackson 式的電子舞曲，音樂尋根的寬度很大，像似要把從小累積的音樂體驗，以自己的聲音逐一重塑一遍。
出道接近十年，音樂技巧愈見成熟，製作預算方面，亦聽得出似乎愈來愈有本錢了。這張最新專輯「危險世界」，編曲之豐富，班底陣容之強勁，更聽得出，可能是他最具野心的一次。
單單在混音方面，便已經找來了 Phil Tan、Fabian Marasciullo 及 Ken Lewis，這三位曾經先後與 Usher、Rihanna、Janet Jackson、Kayne West、JayZ 等大牌國際級樂手合作過的大師級人馬來負責。此外，還有 Benjamin Wright 這位曾經與 Michael Jackson 及 Justin Timberlake 合作的編曲大師，也為專輯內撰寫了弦樂的部分。
《危險世界》是專輯的主題曲，順理成章亦是第一首主打歌。樂曲的前奏，以「倒帶」混音的弦樂聲效，緊湊地連接兩個小節的十六分之一音符展開序幕，頗有史詩式大作品的氣勢，結他如利劍般甫一展開，單刀直入的電子節拍，方大同亦開口就唱，樂曲 A-B 段交替，C段副歌來個變調，氣勢頗有 Scream 那個時期的 Michael Jackson 的影子，這首歌，相信沒有多少個人敢在 K房點唱。
全曲六分多鐘，後半部卻用了接近三分鐘的時間來作純音樂間奏，層次豐富得令人「耳」不暇給，編曲技巧之賣弄，更有點接近在炫技的感覺，氣勢之磅礡，聽起來，亦像是科幻大電影的配樂。
一般 Hip-Hop 內容，都是較多怨氣或甚至是會有三級情節，《Peace》卻是一首「乖仔版」的 Hip-Hop 作品，內容是宣揚和平，可能是缺乏了一點反叛，Rap 的部分我就總是聽不出什麼味道來，Tia Ray 合唱的表現亦不見突出，反而最後一分多鐘的結他 Solo，卻是全曲最有睇頭的地方。
以一首20年前的中國大陸流行曲，李春波的《小芳》為藍本的《小方》，是一首方氏自傳式的作品。他將原曲的副歌移花接木，成為新曲的 A 段，中段也加入了 Rap 的部分，雖然這是電台主打作品之一，可卻是整張專輯中，我最沒感覺的作品。總是覺得，當方大同唱起「謝謝你給我的愛」的時候，實在是有點過於矯情。
《黑白灰》的節奏，很有 Motown 年代的舞曲感覺，是一首混合了 R&B 與 Soul 兩者音樂元素的作品，中段的銅管樂實屬神來之筆，起承轉合間，緊湊得來亦十分流暢，可以想像到，這將會是一首在現場演出時十分好聽又好看的歌曲。
驟聽《桃花運》，我還以為方大同是 Marvin Gaye 上身，玩 70年代懷舊戀歌風情，歌曲無論錄音製作及旋律部分，都別具中西合璧的韻味。但再細聽清楚，並作 AB 版本再三確認，才赫然發現這是 Gary Clark Jr.《Please Come Home》孖寶兄弟，又是另一首歌者向老歌致敬的作品。
《特別的人》可算是整張專輯中，屬於方大同最順手沾來的大路情歌吧，旋律及編曲都是上乘的，很難有什麼可挑剔之處，亦保持了方大同一貫曲風的特色，不得不提就是華麗的弦樂部分，副旋律伴著方大同的主唱，一唱一和，實在太優美。
《天氣先生》是一首歌詞半英半中的作品，歌詞的出發點是與地球暖化這嚴肅話題有關，卻其實是一首很有美國 Top 40 R&B 流行作品意味的大路情歌，副歌部分尤其琅琅上口，令人聽得舒服，是一首國際級的作品。
開首的電結他 riff 被 Fender Rhodes 的優美和弦襯托著，《楓葉做的風鈴》又是另一首備受 Stevie Wonder 薰陶下的典型方氏中板情歌，旋律令人有股聽在心內暖的感覺，作曲人 Edward Chan 的參與，令人想起方大同早期的好些作品。
那個由前奏開始便娓娓道來的伴奏旋律，幾乎重複地貫穿全曲，營造出曲中一股特別的氣氛，亦讓《巴黎》這首歌曲，整體也滲透著一陣陣如咖啡香郁的浪漫情懷，歌曲沒有太大的高潮起伏，味道卻是獨特的。
有少許 Soul、又有點兒 Hip-Hop 風格的《愛不來》，A 段旋律的節奏來得飄忽，不易掌握，B段直路進入副歌卻來了個大旋律。後段客串的 Miss Ko 葛仲珊產生的化學作用不大，算是一個小點綴吧，反而來得不及穿插其中的小號副旋律來得更搶耳。
低調、陰沉、《殭屍》是整張專輯中，最具實驗意味的作品，重複的電結他旋律在咆哮，營造出詭異的氣團，與小鼓的節奏互相拉鋸中，籠罩著喪屍一步一驚心的陣陣死亡氣息，作為一位主流歌手，創作出一首如此獨特的作品，實在令人佩服。
聽見氣勢磅礡的弦樂前奏，本以為終曲的《Lights Up》會與《危險世界》來過首尾呼應，卻原來是一首 Earth, Wind & Fire 或Jamiroquai 式的 Disco Funk 作品，全曲洋溢著「激光中」的舞曲氣氛，歌詞也是清一色英文，弦樂及 Horn Session 編曲含蓄多變，很多「暗位」都值得咀嚼細聽，低音結他及電子低音鍵盤手 Fergus Chow 的低音旋律亦編排十分精彩，國際級數的編曲水平。
方大同兩年前的《回到未來》專輯，外間反應一般，所以，聽得出今回這張《危險世界》，方大同下了更多苦功，尤其在製作陣容及樂曲編排上，野心實在不少，單是主題曲《危險世界》，炫技的意味已溢於言表，更有點要豁出去的感覺。
對於方大同的音樂才華，我實在毋庸置疑，只是，我還是覺得他作品中，一方面愈來愈走向國際化的方向，另一方面，卻有點背道而馳，有點迷失。
方大同可能窮一生都不能超越 Michael Jackson，因此無必要長期向 MJ 致敬，同時，作為他的樂迷，我亦不覺得需要聽一個亞洲版的 Justin Timberlake 或 Bruno Mars，方大同吸收了這麼多歐西音樂元素的日月精華，是時候把精力投入去努力好好做回更真實的自己，創造出真正屬於自己的聲音。
我仍然覺得《危險世界》是一張精彩絕倫的專輯，是華語樂壇中的頂尖製作，但我卻希望，方大同的音樂路，其實可以走得更自我、更「危險」一點。
原文刊登於MR雜誌2014年5月號，本網誌版本可能略經修改。
“Bruno”
謝謝指正，已修改。