我有(很多)話要說 | 盧凱彤新專輯《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》

 

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我有(很多)話要說 -盧凱彤新專輯《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》

大家不用數了,盧凱彤這張新專輯的名字,長達十八個字。

的而且確,盧凱彤實在有很多話要說,她還要一口氣用十首歌喋喋不休來跟你講,當中涉及很多私密對話和社會議題,核電、污染、城市人抽離、青少年自殺、同性婚姻、抑鬱症等等,要有多個人有多個人,要有多社會性有多社會性。

又和我們一樣,盧凱彤像是一個充滿無力感的旁觀者,我們都找不到答案,很無奈,只是默默地繼續在憂心忡忡,間中也帶有一點兒惶恐。我們可以做的,就是在默默地自我安慰,告訴自已,事情始終會過去,人成熟了,就會懂得怎麼樣去面對。

因為都是要說自己想說的話,整張專輯的歌詞,都是由盧凱彤一個人包辦。歌曲方面,除了方大同和林宥嘉客串的兩首,幾乎大部分都是由她曲詞編唱奏包辦。

官方資料告訴我,原來這張新專輯是盧凱彤成立個人唱片品牌Rockmui Ltd的創業作,難怪事事親力親為,個人的參與度極高,除了曲詞編唱奏,有些歌曲更幾乎是她一個人的獨腳戲。聯合監製及琴鍵手,是亦師亦友的長期拍檔蔡德才,電子樂團Pixel Toy的何山也有客串合力監製。其餘參與的樂手,主要都是The Ripples Band的成員,打鼓的阿勳、觸執毛的結他手MikeOrange、低音結他手Fergus等等。

先一口氣把整張專輯聽完,可以聽得出,除了編曲,在錄音和混音上,尤其花了頗多心思,有很多特別的音響效果,盧凱彤的聲線色彩,也有很多不同的演繹層次。

翻查資料, 我才猛然醒起,盧凱彤上一張專輯《你安安靜靜地躲起來》,已經是2012年的事,雖然,我的Playlist上還是播著《誰》和《囂張》(又話說這其實是她在2014年以Ellen & The Ripples Band推出的EP內的單曲),有趣的是,盧凱彤的歌曲,卻好像沒有太大的時間性。

1.《還不夠遠》是承接著上述《誰》和《囂張》那類一貫盧凱彤風格的Indie Rock樂隊作品,前奏先來幾下像還在試音狀態般的電結他Chord,鋒利地劈下來,然後樂隊一齊起動,由兩個重複的電結他Major 7 Arpeggio牽動著,像在公路上準備出發一起向前衝,Verse 1完結後,盧凱彤馬上奏起她充滿標誌性的Guitar Solo,這段反而更像是此曲的Chorus,來到Bridge「我們看見的宇宙是個平面」的一段,樂隊像進入另一個層次的高潮,鼓花四濺,樂隊繼續在高速公路全速進發,「只管去冒險,看我越走越遠」後,以像啟動起直升機引擎般的重複電子節奏作回應。高潮過後,稍為靜了一下,前奏的Major 7 Arpeggio再次響起,低音結他、琴鍵逐一加入,然後成員逐一離場,只留下鼓手一人。

2.《我們的皇冠》是緊接上首歌的中快板Pop Rock,前奏的Guitar Solo是先來給大家暖身,讓大家入戲後,Verse 1的歌詞「鏡頭一,我不再說從前;鏡頭二,我不再哭紅眼」就很有畫面感,進入Bridge「我,雖然虛渡了百天」時又忽然來個變調,這段的音準不易掌握,鏡頭轉到另一個場景,來到Chorus「任那風不再動雲不飄」,歌曲又回到原點主調,背後隱藏著低調又搶耳的Guitar Riffs。音樂的間奏,進擊中的鼓手以戰鼓節奏襯托著Guitar Solo,來去匆匆的,把歌曲直接帶到「恐懼就像一朵花」這尾段,響起著Delay效果的Guitar Riffs,推進歌曲再次進入Chorus的高潮,Guitar Solo的Outro把歌曲帶到另一個聲音邊緣,然後用讓人震耳欲聾的結他聲效,畫上句號。

3.《賣空氣的人》風格上立即來個大變身,帶點藍調風格的Shuffle節奏,木結他前奏一開首已經帶點控訴意味,盧凱彤一邊分身主音和唱,一邊彈著木結他一邊彈拍著手一邊同時又踏著手鼓,像個一人樂隊,「用利益,換斃命」明顯就是向文明社會對空氣污染視若無睹的控訴,歌曲重複時,低音部分加入了很多電子合成聲效的節奏,加強了歌曲的繃緊氣氛。

4.《無核》充分展示了盧凱彤的古典結他功架,編曲只有木結他、拍手、以及和音,也有點台灣民謠風的韻味,同樣是一首控訴歌,「花朵長得不像花朵,落葉像骨骸,我目不暇接,卻怎麼有點感慨?」對大自然被肆意破壞的憤怒,對核輻射後對地球帶來的傷害,訴說著她所感到的無力感。

5.《卡帶》是一首治癒系的失戀獨白,沒看MV,我已經可以幻想看到一頭瑟縮在家中角落正在舐傷口的小貓咪。溫柔的鋼琴節奏徐徐響起,零星出現的高音音符,像在琴鍵上輕輕泛起點點的淚光,著墨不多,恰到好處,盧凱彤亦展示出她在唱腔上較成熟的一面。編曲純粹得帶點驚艷,只有鋼琴和一些在第一次Chorus後出現的混音聲效,有點像是混入了鋼琴倒帶聲效的電子聲音,濛濛的感覺,像充著雙眼的淚水,但未有流於煽情,整體感覺,就是剛剛好。

6.《留一秒》是林宥嘉的曲,配上了盧凱彤的詞,是一首充滿黑暗感的作品,編曲同樣十分簡樸,素材主要就是古典吉他,以及一些電子合成器襯托著的聲效,但值得留意的是,在混音上,盧凱彤的歌聲像被先後轉移到不同的空間,Chorus後段的唱腔,她亦作出了不同階段性的變化,旋律音域上,比她平時的歌曲為廣,最後還要來得有點歇斯底里,由「站在大樓邊緣,想著什麼」與「留一秒給疑惑」到「至少有一雙臂,是我,還有我。」之間,她的聲線作出了好幾次的變化。

7.《Honesty》是一首三拍子的Folk Rock作品,找來了台灣著名編曲人兼結他手韓立康的音樂班底,聲音與整張專輯風格略有不同。很喜歡開首充滿公路感覺的電結他前奏,泛起一陣淡淡的孤獨感。原來是一首分手歌,叮囑舊情人要走就要走得瀟灑,不要拖泥帶水。音樂過門後再次回到的Chorus,節奏變得更難以捉摸,聲效電結他、節奏電結他、鼓、琴鍵等兵分幾路,高潮過後,來個瀟灑了斷,結他伴著鋼片琴與如打字機的敲擊聲,不斷在背後叮嚀,敦促歌手要堅強地獨自一人再上路。

8.《家》的前奏,一開首就是告訴你這是一首電子音樂作品,盧凱彤也索性放下了標誌性的結他,音樂材料包括了她像天使般的歌聲,一人分飾多角的和音,以及一些混音效果及電子合成器。盧凱彤也像要用歌聲把我們帶到異次元空間的Interstellar,聲音實在脫俗,低音部分用了一種古老電子樂器Moog Taurus Bass旋律襯托。「兩個女生一個家門外,沉默的風飄來,不再說謊,你是我的」道出了一段同性婚姻的承諾。

9.《懂事》電結他響起了幾個零碎的和弦前奏,同時又聽到一個像在遠方燈塔發出的求救訊號的重複電子聲音,起初很平靜,像在一望無際的大海上漂浮,Verse 1結束後,鼓手如浪花的密集節奏,Guitar Solo旋律鋒利地橫空出現,引領大家進入另一個聲音空間;Verse 2來的時候,鼓手與電結他手忽然變得浮躁,後半段低音結他手也不甘示弱,用旋律對話回應;到了Verse 3展開,又突然回到萬籟俱寂,只剩下木結他和小提琴,但安靜的時間很短,樂隊後半段再來一次集體放肆,弦樂劃破長空,樂隊一起進入「我沒有誰人的陪伴,也能隨心所欲地勇敢」;高潮過後,Outro那段的純音樂實在是精彩到世界盡頭,盧凱彤先以「心頭一片瀾漫」安靜作總結,旋即啟動亢奮激昂的Guitar Solo,節奏結他也加入戰團,鼓手更雀躍得像個瘋子,暢快地來個了結;最後,求救訊號再次響起,我們又回到黑暗的汪洋。實在有很多細節可以欣賞,整張專輯中,這是我最欣賞的歌曲。

10.《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》是專輯的主題曲,亦是閉幕曲,也可能是盧凱彤的夫子自道。的而且確,她的內心世界實在有點難懂,思想亦有點複雜,但整首歌曲卻像一個自癒過程,「每一道痕跡背後都有一段經歷」,就是告訴我們她老早懂得如何自我撫平傷口。在前奏和Verse 1,純鋼琴節奏襯托著孤獨的歌聲,有點像兩個人在對話;Verse 2展開,歌曲由一首Pop Ballad演變成Soft Rock,樂隊柔中帶勁,中間音樂過門後,歌曲變得氣氛變得更明朗化,「原來我只是有瘡疤的天使,原來我沒有停留在原地」歌曲推進至高潮,再來一段電結他聲效噪音,達致放縱地爆發的一刻;Chorus既畢,一切再回歸平靜,其實她的心早已平復,最後,她還告訴大家:「我很好,已經熬了過來」。

《原文刊登於MR雜誌11月號》

青春的火花,一個人回家。

2011年底前,份外多老朋友敘舊的活動。

與某個從前跟我一樣很喜歡聽歌的老朋友聊起,問她近來有否聽什麼新歌,她一副滿不在乎的表情說:「新不如舊,近年都沒什麼值得聽的。」

到了我這把年紀的,以上是我最常從同輩聽到的話,但其實,當你只顧著念舊,對面前的新事物都不再好奇,或甚至是不肖一顧,我覺得這是很可惜的。

與我的老朋友相反,我覺得自己較幸運,我還會因為發掘到新的聲音而感到雀躍興奮,尤其是,假使那是來自年輕樂手的聲音。

2011年的年底前,我去了聽盧凱彤的「一個人回家」音樂會,舞台的setup很簡單, 好像只是剛好可容納五位成員樂隊似的,台的中央位置,就留給這位抱著一把結他獨唱的小女生。

抱著一把結他的盧凱彤個子小小,卻擁有一顆驚人的爆炸力。今年才廿五歲的她,邊唱歌邊彈起結他riff來,已經功架十足,絕非只掃一兩下chord便扮作是創作歌手的那類型。

盧凱彤的歌,帶有點城市人的抽離的孤獨感,總帶點淡然的哀愁,但卻一點也不哀傷。也許,像習慣了寂寞似的那一份堅強,反而成就了另一種缺憾美。

畢竟只是推出過兩張EP加一張大碟,盧凱彤當晚可讓她演繹的個人首本名曲,仍廖廖可數。

新歌「一個人回家」和「卡嚓 」、首張大碟中的「人造衛星情人」、「等等」、「Hey Boy」、「荒蕪中起舞」等等有點像過眼雲煙,動聽,但尚未能掀起真正高潮。

我這樣說,好像對才剛剛作個人發展的盧凱彤太苛求,但說到底,一首好歌,或多或少,還是需要多少時間反覆被演繹,才能夠好好地沉澱的。這方面,盧凱彤擁有的是青春與才華,所以大家不用太擔心。

當晚盧凱彤也唱了不少帶點致敬意味的別人的歌,「光榮之家」、「愛上一個不回家的人」、「我很快樂」等,都是她對她心目中的那幾位Superwoman的名曲,可能由於大家都耳熟能詳,要「掀起」氣氛,相對難度較低。

當晚,我印象較難忘的,反而是她重新演繹寫給何韻詩的那首「青春祭」。

原曲的demo版名為「蜜蜂」,盧凱彤娓娓道來她寫這首歌時的概念,除了說明了她是一位相當用心寫歌的創作人,更讓我發現,這位小女孩的內心世界,有點兒像一顆洋蔥,原來,有很多個層次。

有別於一般我們在香港常聽到的「演唱會」,這一晚,更像是一個Live House的演出。

樂隊的氣氛很「火」,鼓擊的Stephane和低音結他手Fergus夾得尤其緊湊,樂隊領隊Jason提供了帥透了的「視覺效果」,鋼琴手Anthony及Mike則穿插其中,節奏以外,更不斷爆發了好些毫不留力的火辣樂句。

也許我已看累了被樂迷要求無限安哥、開到茶靡的音樂會,我頓然覺得這晚適可而止的安哥,反而更令人感覺到意猶未盡。

最後一曲,盧凱彤一個人抱著結他引吭高歌「大拇指之歌」,回應了「一個人回家」這主題,讓這個句號,更圓滿。

有點沉溺,也有點為賦新詞強說愁,但不要緊,這,就是青春火花可愛之處。

後記:「我們每個人都是一個人來到這世上,然後一個人獨自離去。習慣了一個人去面對所有,寂寞,其實一點都不可怕。」

 

我已忘記了這是從那裡聽過的一番話,這晚音樂會過後,當我一個人回家時,腦裡就浮現起來了。

 

除了提供娛樂,一個會令人想到很多其他事情的音樂會,我覺得,感覺實在是太棒。

Photo credit: Rudi Leung