都說facebook已成了銀髮族的天堂，較早前，我無意中follow了今年已經68歲的松武秀樹，他近期愈來愈活躍的facebook page。
被譽為YMO (Yellow Magic Orchestra) 第四位成員的松武秀樹，是70、80年代最早玩電子音樂的先驅之一，對同期及後來出現的SynthPop，影響深遠。
那個時代的電子音樂人，大概可分為兩大類。
兩大電子音樂人門派
第一類是傳統琴師出身，電子琴鍵只是他們的新樂器，譬如Wendy Carlos、Vangelis、富田勳(松武秀樹師傅)等等，他們作品的音樂性，一般相對較高。
第二類，就是介乎於音樂與技術層面的電子音樂人，他們是典型的電子音樂器材控，為了開拓聽眾耳朵的幻想空間，除了在電子聲響方面，會作更多的設計與實驗性嘗試，他們甚至會在硬件上，進行多方的技術改造與創造。
當中包括Giorgio Moroder、Jean Michel Jarre、Kraftwerk、松武秀樹等等，再數下去，當然又少不了Robert Moog這位電子樂器的發明家。
電子音樂程式員
要知道，那個時代，電腦尚未普及，更遑論用電腦做音樂創作。
所以，做電子音樂的製作過程，除了編曲演奏，還包括硬件設計，以及電子樂器的聲音設計設定(那個時候的Syncthesizer，聲音要由演奏者自行設定，沒什麼罐頭聲音可用)。
此外，電子音樂人還需要應付大量的Programming工作，這類工作，真的有點像電腦程式員，要透過一部類似音樂打字機的機器Sequencer，逐粒音符，以及按節奏長短大小力度以數字輸入，然後控制不同的電子樂器，進行自動演奏，至於電子鼓「鼓機」，同樣需要大量消耗人手的輸入程序。
以上這類工作，對於大部分的音樂人來說，技術性層面的要求可能太過高，而且，工序亦可能會太流於機械化，於是，才有了音樂程式員這分工。
新時代電子樂器，造就新一代音樂人
松武秀樹可能是70年代最出色的音樂程式員，因此，當YMO成立之初，以及坂本龍一剛剛開始出道的時候，基本上，松武秀樹可以稱得上是他們背後的電子調音師兼音響工程師。
當其時，日本電子樂器品牌Roland，剛推出了一部名為MICRO COMPOSER MC-8(1977)的音樂器材，正正就是當時最厲害的Sequencer，與此同時，電子鼓Roland TR-808 (1980) 亦剛剛出現，成為了不少電子音樂人趨之若鶩的新星，而這兩件電子音樂的超級武器，都是松武秀樹常用的器材之一。
在最早期的YMO世界巡迴演出中，你總會在台上後中央，見到松武秀樹被一大堆電子樂器包圍，出去這些樂器，有點像幾個書櫃般的電子零件組合。
當各樂手在努力彈奏音樂的同時，松武秀樹也在背後忙着操控大局，除了把提醒節奏速度的訊號發送到各人的耳機，確保大家不會甩掉拍子。
他亦要同時一人分身多角，控制着已預先寫好在程式的音樂部分，期間，他還要製造一些像魔術般的環境電子音效。
不要以為這是一個很簡單的工作，除了需要有技術工程的知識，更要有相當的音樂常識。雖然，大家可能都以為，電子音樂都是冰冰冷冷的，但其實，電子音樂總是還有她具人性化的一面。
開天闢地，Logic System三大經典專輯
最近，松武秀樹一口氣把他早期的三張經典專輯《Logic》、《Venus》、《Orient Express》，重新發行成數碼版本，當中包括各大音樂串流平台。
Logic(1981)電子跳舞音樂
《Logic》(1981)可說是電子音樂界開山闢石的作品，80年代的年輕人，尤其是那些有稍為「蒲」過下Disco的，即使你對日本流行樂一竅不通，你一定聽過松武秀樹的經典名作《Domino Dance》，當時他化名為Logic System，推出了一張以純音樂為主的專輯。
封面有一個竹林作背景的插畫，中間的其中三支竹卻是鶴立雞群，是一支銀色的金屬機械竹，有點像日本插畫師空山基的水銀金屬感，似乎松武秀樹是想讓全世界知道，這是一張具備東方色彩的電子音樂。
勁舞節拍的《Domino Dance》，是一首劃時代的作品，在那個Disco還是黑人音樂Funk基因主宰的時代，松武秀樹可說是開了電子機械節奏舞曲的先河，歌曲的節奏重複，旋律也只有簡單的兩段，沒什麼高潮起復，所以很合適為舞池配樂，一聽就令人想手舞足蹈。
中間有很多很含蓄的電子聲效變化，其中包括當時流行的「食鬼」PacMan遊戲的音效。更有趣的是，就像早期的YMO作品，你很難將她們歸類為那個國籍的風格。
專輯內除了《Domino Dance》，還有像《Clash》和《Logic》等等，都是後來經常被紀錄片或其他影片，採用為配樂的作品之一。
要留意的，是松武秀樹雖然是這專輯的監製和編曲人，但卻並非主要的作曲人，川上了才是居功至偉，松武秀樹的工作，較多是屬於技術層面的支援。
Venus (1981)電子音樂交響詩
舞曲意味不及《Logic》，在差不多同期推出的專輯《Venus》(1981)，部分歌曲卻展現出松武秀樹深受他的老師富田勳的影響，編曲相對較為管弦樂化。
專輯的同名作品《Venus》，便有點像一首電子樂的交響詩，有如作品的序曲，歌曲編排，顯得相當大氣。
這張專輯遠赴美國LA的Yamaha R & D Studio進行錄音，電子之餘，亦加入了電結他、鼓擊、Flugelhorn、Tenor Sax、和音等等，值得留意，樂手名單中，居然包括著名爵士琴鍵手Don Grusin。
這可說是松武秀樹的電子音樂探索期，既有電子舞曲、電子交響樂，亦有受電子流行樂影響的輕爵士樂。
作為日本流行曲樂迷，對我來說，改編自活躍於70-80年代的日本新音樂樂隊Off Course(小田和正主腦的樂隊)的大熱名曲《I love you》，是整張專輯的最大驚喜；高壓的電子舞曲《Plan》和《Prophet》算是承接了上一張專輯風格的作品；《Be Yourself》和《Metamorphism》則為電子風的典型80年代Jazz Fusion，流行味道較濃。
Orient Express (1982) 東方電子音樂快車
來到第三張專輯《Orient Express》(1982)，松武秀樹在音樂風格的掌握上，取得了較佳的平衡。他亦似乎更有意圖地，在日本歌謠曲的基礎上，架建出一套有東方色彩的新派電子音樂美學，所走的路向，有點更接近YMO。
與此同時，松武秀樹的音樂班底亦找來了活躍日本流行樂壇的筒美京平、大村憲司、清水信之和後藤次利。
主題作品《Orient Express》，是一首典型的80年代日本流行曲，作曲者筒美京平正好是80年代流行榜的常客，此曲亦於同期推出了另一個流行歌曲的演唱版，由偶像歌手土屋香織演繹。
《Simoon》是細野晴臣的作品，原曲收錄於YMO的首張同名專輯，這個版本，把樂曲帶著的一種糜爛熱帶異國風情，更上一層樓。
《Armistice》和《Karelia》，有點像Ennio Morricone電影配樂的電子版本；改編自古典音樂作品的《In A Persian Market》是向富田勳老師致敬的古典電子音樂交響詩。
整張專輯最引人注目的，我認為是改編自1968年Mason Williams的純音樂結他經典名曲《Classical Gas》，電子化後的編曲，前奏帶點東方的神秘色彩，直入正題的時候，作品即有一種充滿衝勁的澎湃感，funk味十足的slap bass低音電結他，亦為作品注入一股獨有的能量。
無獨有偶，林子祥亦於差不多的時間，把這首作品改編成《愛情故事》一曲，編曲部分，我相信是受到這個版本的啟發。
（原文刊載於MR雜誌2019年12月號，我是本文作者)
Also published on Medium.